Även om renässansperioden täckte över tvåhundra år av kulturhistoria är många av vad som skulle anses vara kända stycken från den tiden från en ganska smal tidsperiod.
högrenässansen (1520-1560) och senrenässansen (1060-1600) är de datum då de flesta av dessa verk härstammar., I den här artikeln kommer jag att ta en kort titt på några av kompositionerna från renässansen som har uthärdat i våra musikaliska minnen och om inte bekant för dig kommer att fungera som en bra introduktion till den aktuella Musikperioden.
kända Renässansmusikstycken och kompositörer
1. Josquin des Prez (1450-1520)
kompositören som ofta är herrelös som mästare i högrenässansen är Josquin des Prez., Han var en anmärkningsvärd hantverkare som var otroligt produktiv att föra renässansstilen till ett helt känsligare och kommunikativt sätt.
Josquin var italiensk vid födseln och började livet som sångare vid katedralen Santa Maria Maggiore i Milano. Detta kommer sannolikt att ha haft ett djupt inflytande på hans kompositioner. Josquins verk faller i stort sett i tre områden; massorna, Motetterna och Chansons (inklusive instrumentala verk).
en underbar plats att börja är Josquins ”Missa l’ homme armé super voces musicales”.,
detta arbete följer det etablerade formella mönstret av massan (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus/Benedictus, Agnus Dei), men det är vad Josquin gör med det som är anmärkningsvärt. Hans strukturella tillvägagångssätt är invecklat och mycket noggrant mätt ut. Det hyllar de tidigare verk av Dufay men är helt unik i sin användning av lyxiga övergripande melodier och subtil tillämpning av intrikata motiv enheter som ger en karakteristisk främmande känsla till hans verk., Liksom många av Josquins verk är texturerna rikt polyfoniska med ett fullständigt utnyttjande av vokalkombinationer under massan.
2. Giovanni Palestrina (1525 – 1594)
När renässansen rör sig i slutet av renässansen framträder mer bekanta kompositörer och kända kompositioner. Giovanni Palestrina är ett av de mest berömda namnen från denna musikperiod. Han representerar för många, den italienska kompositören vars behärskning av motpunkt och melodi var nästan oöverträffad. Palestrinas produktion var imponerande och som du kan förvänta dig bestod av massor, Motets, Madrigals och psalmer., En av Palestrinas mest uppskattade kompositioner är” Missa Aeterna Christi munera”, ursprungligen komponerad för fyra röster.
det är ett rent och känsligt arbete som visar Palestrina på höjden av sina musikaliska krafter. Ett lika framstående arbete från denna italienska mästare är ”Stabat Mater” för åtta ensamkommande röster.
detta är en motet är vackert transparent trots dess textural komplexitet som prydligt fångar essensen av renässansen.
3., Gregorio Allegri (1582 – 1652)
det skulle vara ett misstag i den här artikeln att inte inkludera ”Miserere” av den italienska kompositören Allegri. Han var av alla konton en hängiven och ren man vars kompositioner dominerades av vokala verk, detta kanske är den mest kända. Det är en inställning för nio röster av 51: a psalmen (Miserere mei, Deus, secundum magnum misercordiuam tuam).,
berättelsen som omger denna komposition är att Mozart hade hört det arbete som utförts på ett besök i Sixtinska kapellet i Rom och var så imponerad av skönheten i arbetet noterat det efteråt med endast en hörsel. Sant eller inte vad vi har är en körkomposition som representerar en av de mest fantastiska inställningarna för denna text och ett av de mest utsökta verk från renässansen.
4. Thomas Tallis (1505-1575)
Tallis var en engelsk kompositör, och en av de viktigaste siffrorna i renässansmusik., Det finns lite tillförlitlig information om hans tidiga år, men det är sannolikt Tallis som många av hans samtida, började livet som en chorister. Vi vet också att han var organist som en av hans första möten var på Dover College i Kent. Senare fann han kunglig fördel och säkrade en post vid det kungliga kapellet komponera för monarker inklusive Henrik VIII, drottning Maria och Drottning Elizabeth; den senare som beviljade honom ett tjugoårigt monopol på polyfonisk musik.
”Spem in Alium” är förmodligen den mest kända av Tallis betydande produktion., Det är ett imponerande verk som består av åtta körer, var och en med fem röster. Detta skapar en körverk av magnifik texturell komplexitet och står som en extemporary Renaissance Motet.
5. William Byrd (1543-1623)
det finns mycket bevis för att stödja det rykte som denna Engelska kompositör har lockat. Det kan hävdas kanske att som student av Thomas Tallis, Byrds framtid alltid såg lovande, och liknar Tallis, Byrd blev en gentleman i kapellet Royal och stor tjänst med Elizabeth 1st., Byrd skrev för alla vanliga former av renässansmusik från massor till motetter och gjorde ett betydande bidrag till utvecklingen av instrumentala musikaliska former inklusive Fantasia.
det är hans heliga körverk som har stått sig genom tiderna och förbli viktiga kompositioner i slutet av renässansen. Dessa massor demonstrerar tillsammans Byrds innovations-och inspirationsstrategi för denna typ av musik.
6. Claudio Monteverdi (1567-1643)
Monteverdi är en av de största kompositörerna i slutet av renässansen., Hans samling av kompositioner innehåller många heliga och sekulära verk och han är med rätta krediterad med att utveckla den italienska operastilen som gav upphov till så många hisnande operor under senare perioder.
Monteverdi var en formidabel kompositör av madrigal, varav det finns nio böcker. Hans förmåga att fånga kärnan i varje text genom sin magnifika ordmålning och hans fina användning av polyfoniska texturer förblir nästan oöverträffad. Här finns två länkar till madrigals från åttonde och femte böcker som fungerar som en bra utgångspunkt i Monteverdis arbete.,
”Vespers” är kanske Monteverdis mest kända verk. De skrevs 1610 och står som en sublim sammanslagning av både de nya Renässanspraxis och de gamla. Vespers är en gigantisk körmusik. I det Monteverdi inkapslar både helig och sekulär musik, vävs in i en körstycke av enastående skönhet och elegans; med rätta tjäna Monteverdi en viktig plats i musikalisk historia.
Lämna ett svar