Obwohl die Renaissancezeit über zweihundert Jahre Kulturgeschichte umfasste, stammen viele berühmte Stücke aus dieser Zeit.
Die Hochrenaissance (1520-1560) und die Spätrenaissance (1060-1600) sind die Daten, aus denen die meisten dieser Werke stammen., In diesem Artikel werde ich einen kurzen Blick auf einige der Kompositionen aus der Renaissance werfen, die in unseren musikalischen Erinnerungen bestanden haben und Ihnen, wenn Sie Ihnen nicht vertraut sind, als gute Einführung in die fragliche Musikperiode dienen.
Berühmte Renaissance-Musikstücke und Komponisten
1. Josquin des Prez (1450 – 1520)
Der Komponist, der oft als Meister der Hochrenaissance angekündigt wird, ist Josquin des Prez., Er war ein bemerkenswerter Handwerker, der unglaublich produktiv war, den Renaissancestil in eine insgesamt sensiblere und kommunikativere Weise zu bringen.
Josquin war gebürtiger Italiener und begann sein Leben als Sänger in der Kathedrale Santa Maria Maggiore in Mailand. Dies dürfte einen tiefgreifenden Einfluss auf seine Kompositionen gehabt haben. Josquins Werke fallen breit in drei Bereiche; die Massen, die Motetten und die Chansons (einschließlich Instrumentalwerke).
Ein wunderbarer Anfang ist Josquins „Missa L‘ Homme armé super voces musicales“.,
Diese Arbeit folgt dem etablierten formalen Muster der Messe (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus/Benedictus, Agnus Dei), aber es ist bemerkenswert, was Josquin damit macht. Sein struktureller Ansatz ist kompliziert und sehr sorgfältig ausgemessen. Es ist eine Hommage an die früheren Werke von Dufay, aber es ist völlig einzigartig in seiner Verwendung luxuriöser gewölbter Melodien und subtiler Anwendung komplizierter motivischer Geräte, die seinen Werken ein charakteristisches jenseitiges Gefühl verleihen., Wie viele von Josquins Werken sind die Texturen reich polyphon mit einer vollen Ausbeutung von Stimmkombinationen während der Messe.
2. Giovanni Palestrina (1525-1594)
Während sich die Renaissance in der Spätrenaissance bewegt, entstehen bekanntere Komponisten und berühmte Kompositionen. Giovanni Palestrina ist einer der berühmtesten Namen aus dieser Zeit der Musik. Er repräsentiert für viele den italienischen Komponisten, dessen Beherrschung von Kontrapunkt und Melodie fast unübertroffen war. Palestrinas Leistung war beeindruckend und umfasste erwartungsgemäß Messen, Motetten, Madrigale und Hymnen., Eine der beliebtesten Kompositionen von Palestrina ist die“ Missa Aeterna Christi munera“, die ursprünglich für vier Stimmen komponiert wurde.
Es ist ein reines und delikates Werk, das Palestrina auf dem Höhepunkt seiner musikalischen Kräfte zeigt. Ein ebenso herausragendes Werk dieses italienischen Meisters ist der „Stabat Mater“ für acht unbegleitete Stimmen.
Dies ist eine motette ist schön transparent trotz seiner strukturellen komplexität, die ordentlich fängt die essenz der Renaissance.
3., Gregorio Allegri (1582 – 1652)
Es wäre ein Fehler in diesem Artikel, das „Miserere“ des italienischen Komponisten Allegri nicht aufzunehmen. Er war von allen Konten ein hingebungsvoller und reiner Mann, dessen Kompositionen von Gesangswerken dominiert wurden, Dies ist vielleicht der bekannteste. Psalms (Miserere mei, Deus, secundum magnum misercordiuam tuam).,
Die Geschichte, die diese Komposition umkreist hat, ist, dass Mozart das Werk bei einem Besuch in der Sixtinischen Kapelle in Rom gehört hatte und von der Schönheit des Werkes so beeindruckt war, dass es danach mit nur einer Anhörung notiert wurde. Wahr oder nicht wahr, was wir haben, ist eine Chorkomposition, die eine der atemberaubendsten Einstellungen dieses Textes und eines der exquisitesten Werke aus der Renaissance darstellt.
4. Thomas Tallis (1505 – 1575)
Tallis war ein englischer Komponist und eine der wichtigsten Persönlichkeiten der Renaissancemusik., Es gibt wenig zuverlässige Informationen über seine frühen Jahre, aber es ist wahrscheinlich Tallis wie viele seiner Zeitgenossen, begann das Leben als Chor. Wir wissen auch, dass er Organist war, als einer seiner ersten Termine am Dover College in Kent war. Später fand er königliche Gunst und sicherte sich einen Posten in der Royal Chapel, der für Monarchen wie Henry VIII, Queen Mary und Queen Elizabeth komponierte; der später ihm ein einundzwanzigjähriges Monopol auf polyphone Musik einräumte.
„Spem In Alium“ ist wahrscheinlich die bekannteste von Tallis ‚ substanzieller Ausgabe., Es ist ein beeindruckendes Werk für acht Chöre mit jeweils fünf Stimmen. Dies schafft ein Chorstück von großartiger textlicher Komplexität und steht als extemporäre Renaissance-Motette.
5. William Byrd (1543-1623)
Es gibt viele Beweise für den Ruf, den dieser englische Komponist angezogen hat. Es könnte vielleicht argumentiert werden, dass Byrds Zukunft als Schüler von Thomas Tallis immer vielversprechend aussah, und ähnlich wie Tallis wurde Byrd ein Gentleman der Chapel Royal und großer Favorit bei Elizabeth 1st., Byrd schrieb für alle gängigen Formen der Renaissancemusik von Messen bis Motetten und leistete einen wesentlichen Beitrag zur Entwicklung instrumentaler Musikformen einschließlich der Fantasia.
Es sind seine sakralen Chorwerke, die die Zeit überdauert haben und Schlüsselkompositionen der Spätrenaissance bleiben. Diese Massen demonstrieren gemeinsam Byrds Innovation und Inspiration Ansatz für diese Art von Musik.
6. Claudio Monteverdi (1567 – 1643)
Monteverdi ist einer der größten Komponisten der Späten Renaissance., Seine Kompositionssammlung umfasst zahlreiche sakrale und weltliche Werke, und ihm wird zu Recht die Entwicklung des italienischen Opernstils zugeschrieben, der in späteren Perioden so viele atemberaubende Opern hervorbrachte.
Monteverdi war ein beeindruckender Komponist des Madrigals, von dem es neun Bücher gibt. Seine Fähigkeit, die Essenz jedes Textes durch seine großartige Wortmalerei und seine feine Verwendung polyphoner Texturen einzufangen, bleibt fast unübertroffen. Hier sind zwei Links zu Madrigalen aus dem achten und fünften Buch, die als guter Ausgangspunkt für Monteverdis Arbeit dienen.,
“ Die Vesper “ sind vielleicht Monteverdis bekannteste Werke. Sie wurden 1610 geschrieben und stehen als eine erhabene Verschmelzung sowohl der neuen Renaissance-Praktiken als auch der alten. Die Vesper ist ein gigantisches Stück Chormusik. Darin kapselt Monteverdi sowohl sakrale als auch weltliche Musik ein, die zu einem Chorstück von außergewöhnlicher Schönheit und Eleganz verwoben ist.zu Recht hat Monteverdi einen wichtigen Platz in der Musikgeschichte verdient.
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