Chiar dacă perioada Renașterii acoperit peste două sute de ani de istorie culturală de multe din ce ar fi considerate a fi piese celebre din acel moment sunt la un interval rezonabil de îngust perioadă de timp.
Renasterii (1520-1560) și la Sfârșitul Renașterii (1060-1600) sunt date în cazul în care cele mai multe dintre aceste lucrări provin., În acest articol, voi arunca o scurtă privire la unele dintre compozițiile din Renaștere care au îndurat în amintirile noastre muzicale și, dacă nu vă sunt familiare, vă vor servi ca o bună introducere în perioada muzicii în cauză.
piese celebre de muzică renascentistă și compozitori
1. Josquin des Prez (1450 – 1520)
compozitorul care este adesea anunțat ca maestru al Renașterii înalte este Josquin des Prez., El a fost un meșter remarcabil, care a fost incredibil de productiv aducând stilul renascentist într-o manieră cu totul mai sensibilă și comunicativă.Josquin a fost Italian prin naștere și a început viața ca cântăreț la Catedrala Santa Maria Maggiore din Milano. Acest lucru este probabil să fi avut o influență profundă asupra compozițiilor sale. Lucrările lui Josquin se împart în mare parte în trei domenii: masele, motetele și Chansonii (inclusiv lucrările instrumentale).un loc minunat pentru a începe este „Missa L’ Homme armé super voces musicales”de Josquin.,această lucrare urmează modelul formal stabilit al masei (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus/Benedictus, Agnus Dei), dar ceea ce face Josquin cu ea este remarcabil. Abordarea sa structurală este complicată și foarte atent măsurată. Acesta aduce un omagiu lucrărilor anterioare ale lui Dufay, dar este în întregime unic în utilizarea melodiilor arcuite luxoase și aplicarea subtilă a dispozitivelor motivice complicate care oferă o senzație caracteristică altei lumi lucrărilor sale., Ca multe dintre lucrările lui Josquin, texturile sunt bogat polifonice, cu o exploatare completă a combinațiilor vocale în timpul masei.
2. Giovanni Palestrina (1525 – 1594)
pe măsură ce Renașterea se mișcă în Renașterea târzie apar compozitori mai familiari și compoziții celebre. Giovanni Palestrina este unul dintre cele mai cunoscute nume din această perioadă a muzicii. El reprezintă pentru mulți, compozitorul Italian a cărui măiestrie de contrapunct și melodie a fost aproape de nici unul. Producția lui Palestrina a fost impresionantă și, după cum v-ați putea aștepta, a cuprins mase, motete, madrigale și imnuri., Una dintre cele mai apreciate compoziții ale Palestrinei este „Missa Aeterna Christi munera”, compusă inițial pentru patru voci.este o lucrare pură și delicată care o arată pe Palestrina la înălțimea puterilor sale muzicale. O lucrare la fel de distinsă de la acest maestru Italian este „Stabat Mater” pentru opt voci neînsoțite.acesta este un motet este frumos transparent, în ciuda complexității sale texturale, care surprinde frumos esența Renașterii.
3., Gregorio Allegri (1582 – 1652)
ar fi o greșeală în acest articol să nu includem „Miserere” de compozitorul Italian Allegri. El a fost de toate conturile un om devotat și pur ale căror compoziții au fost dominate de lucrări vocale, aceasta fiind, probabil, cel mai renumit. Este un cadru pentru nouă voci ale Psalmului 51 (Miserere mei, Deus, secundum magnum misercordiuam tuam).,
povestea care a înconjurat această compoziție este că Mozart a auzit lucrarea efectuată într-o vizită la Capela Sixtină din Roma și a fost atât de impresionat de frumusețea lucrării notată ulterior cu o singură audiere. Adevărat sau nu ceea ce avem este o compoziție corală care reprezintă una dintre cele mai uimitoare setări ale acestui text și una dintre cele mai rafinate lucrări din Renaștere.
4. Thomas Tallis (1505 – 1575)
Tallis a fost un compozitor englez și una dintre cele mai importante figuri ale muzicii renascentiste., Există puține informații fiabile despre primii săi ani, dar este probabil Tallis ca mulți dintre contemporanii săi, a început viața ca un corist. Știm, de asemenea, că a fost organist, deoarece una dintre primele sale întâlniri a fost la Dover College din Kent. Mai târziu, el a găsit favoarea regală și a asigurat un post la Capela Regală compunând pentru monarhi, inclusiv Henric al VIII-lea, Regina Maria și Regina Elisabeta; mai târziu, care ia acordat un monopol de douăzeci și unu de ani asupra muzicii polifonice.
„Spem In Alium” este probabil cel mai cunoscut dintre producția substanțială a lui Tallis., Este o lucrare impresionantă compusă pentru opt coruri, fiecare cu cinci voci. Acest lucru creează o piesă corală de complexitate texturală magnifică și stă ca un Motet renascentist extemporar.
5. William Byrd (1543 – 1623)
există multe dovezi care susțin reputația pe care acest compozitor englez a atras-o. S-ar putea argumenta probabil că, în calitate de student al lui Thomas Tallis, viitorul lui Byrd părea întotdeauna promițător și similar cu Tallis, Byrd a devenit un domn al Capelei Regale și o mare favoare cu Elizabeth 1st., Byrd a scris pentru toate formele comune ale muzicii renascentiste de la mase la motete și a adus o contribuție semnificativă la dezvoltarea formelor muzicale instrumentale, inclusiv Fantasia.lucrările sale corale sacre au trecut testul timpului și rămân compoziții cheie ale Renașterii târzii. Aceste mase demonstrează în mod colectiv abordarea inovatoare și inspirată a lui Byrd față de acest tip de muzică.
6. Claudio Monteverdi (1567-1643)
Monteverdi este unul dintre cei mai mari compozitori ai Renașterii târzii., Colecția sa de compoziții include numeroase lucrări sacre și seculare și este pe bună dreptate creditat cu dezvoltarea stilului de operă Italian care a dat naștere la atât de multe opere care îți taie respirația în perioadele ulterioare.Monteverdi a fost un compozitor formidabil al madrigalului, dintre care există nouă cărți. Abilitatea sa de a surprinde esența fiecărui text prin magnifica sa pictură de cuvinte și utilizarea fină a texturilor polifonice rămâne aproape de neegalat. Iată două link-uri către madrigalele din a opta și a cincea carte care servesc ca un bun punct de plecare în opera lui Monteverdi.,”Vecernia” este probabil cea mai cunoscută lucrare a lui Monteverdi. Acestea au fost scrise în 1610 și reprezintă un amalgam sublim atât al noilor practici renascentiste, cât și al vechiului. Vecernia este o piesă gigantică de muzică corală. În ea, Monteverdi încapsulează atât muzica sacră, cât și cea seculară, țesută într-o piesă corală de o frumusețe și eleganță deosebite; câștigând pe bună dreptate Monteverdi un loc important în istoria muzicală.
Lasă un răspuns