I když Renesanční období, na něž se více než dvě stě let kulturní historie mnoho, co by se považovat za slavné kousky z té doby jsou z poměrně úzkého časového období.
vysoká renesance (1520-1560) a pozdní renesance (1060-1600) jsou data, odkud pochází většina těchto děl., V tomto článku jsem se stručně podívat na některé skladby z období Renesance, které prodělaly v naší hudební vzpomínky, a pokud není obeznámen s vámi bude sloužit jako dobrý úvod do Období Hudby v otázku.
slavné renesanční hudební skladby a skladatelé
1. Josquin des Prez (1450 – 1520)
skladatel, který je často ohlašován jako mistr vysoké renesance, je Josquin des Prez., Byl to pozoruhodný řemeslník, který byl neuvěřitelně produktivní přinášet renesanční styl do zcela citlivější a komunikativní způsobem.
Josquin byl od narození Ital a začal život jako zpěvák v katedrále Santa Maria Maggiore v Miláně. To pravděpodobně mělo hluboký vliv na jeho skladby. Josquinova díla spadají široce do tří oblastí; masy, motety a šansony (včetně instrumentálních děl).
skvělým místem pro začátek je Josquinova „Missa L‘ homme armé super voces musicales“.,
Tato práce navazuje na zavedené formální vzor Mše (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus/Benedictus, Agnus Dei), ale to je to, co Josquin se s tím, že je pozoruhodné. Jeho strukturální přístup je složitý a velmi pečlivě měřený. To vzdává hold dřívějších děl Dufay, ale je zcela jedinečný v jeho použití luxusní vyklenutí melodie a jemné aplikace složitých motivickým zařízení, která poskytují charakteristický otherworldly pocit do jeho díla., Stejně jako mnoho Josquinových děl jsou textury bohatě polyfonní s plným využitím vokálních kombinací během mše.
2. Giovanni Palestrina (1525 – 1594)
Jak se renesance pohybuje v pozdní renesanci, objevují se známější skladatelé a slavné skladby. Giovanni Palestrina je jedním z nejslavnějších jmen z tohoto období hudby. Představuje pro mnohé, italského skladatele, jehož zvládnutí kontrapunktu a melodie bylo téměř na špičkové úrovni. Palestrinův výstup byl působivý a jak byste mohli očekávat, zahrnovaly masy, motety, madrigaly a hymny., Jednou z nejpříjemnějších skladeb Palestriny je „Missa Aeterna Christi munera“, původně složená pro čtyři hlasy.
je to čistá a jemná práce, která ukazuje Palestrinu na vrcholu svých hudebních sil. Neméně významnou prací tohoto italského mistra je „Stabat Mater“ pro osm hlasů bez doprovodu.
jedná se o motet je krásně transparentní navzdory jeho texturních složitostí, které úhledně zachycuje podstatu renesance.
3., Gregorio Allegri (1582-1652)
bylo by chybou v tomto článku nezahrnout „Miserere“ italského skladatele Allegriho. Byl to podle všeho oddaný a čistý muž, jehož skladbám dominovala vokální díla, což je možná nejznámější. Je to prostředí pro devět hlasů 51. Žalmu (Miserere mei, Deus, secundum magnum misercordiuam tuam).,
příběh, který se obklopil tohoto složení je, že Mozart slyšel prací provedených na návštěvu Sixtinské Kaple v Římě, a byl tak ohromen krásou práci notated to potom pouze s jedním sluchu. Pravda nebo ne to, co máme, je sborová kompozice, která představuje jedno z nejúžasnějších nastavení tohoto textu a jedno z nejkrásnějších děl z renesance.
4. Thomas Tallis (1505 – 1575)
Tallis byl anglický skladatel a jedna z nejdůležitějších postav renesanční hudby., Existuje jen málo spolehlivých informací o jeho raných letech, ale je pravděpodobné, že Tallis jako mnoho jeho současníků, začal život jako sbormistr. Víme také, že byl varhaníkem, protože jedna z jeho prvních schůzek byla na Dover College v Kentu. Později našel královskou přízeň a zajistil si místo v Královské kapli pro panovníky včetně Jindřicha VIII., královny Marie a královny Alžběty; později mu udělil jednadvacetiletý monopol na polyfonní hudbu.
„Spem In Alium“ je pravděpodobně nejznámější z Tallisova podstatného výstupu., Je to působivé dílo složené pro osm sborů, každý s pěti hlasy. To vytváří sborový kus nádherné texturní složitosti a stojí jako extemporary renesanční Motet.
5. William Byrd (1543 – 1623)
existuje mnoho důkazů na podporu pověsti, kterou tento anglický skladatel přitahoval. To mohlo být argumentoval, možná, že jako student Thomas Tallis, Byrd budoucnost vypadala vždy slibně, a podobné Tallis, Byrd se stal gentlemanem Královské Kapli a velkou laskavost s Elizabeth 1., Byrd napsal pro všechny běžné formy renesanční hudby od mas po motety a významně přispěl k rozvoji instrumentálních hudebních forem včetně Fantasie.
jsou to jeho posvátná sborová díla, která obstála ve zkoušce času a zůstávají klíčovými skladbami pozdní renesance. Tyto masy společně demonstrují Byrdův inovační a inspirační přístup k tomuto typu hudby.
6. Claudio Monteverdi (1567-1643)
Monteverdi je jedním z největších skladatelů pozdní renesance., Jeho sbírka skladeb, obsahuje četné posvátné a světské práce a on je právem připočítán s vyvíjením italský operní styl, který dal vzniknout tolik dech beroucí opery v pozdějších obdobích.
Monteverdi byl impozantní skladatel madrigalu, jehož je devět knih. Jeho schopnost zachytit podstatu každého textu prostřednictvím jeho nádherné slovní malby a jeho jemného použití polyfonních textur zůstává téměř nepřekonatelná. Zde jsou dva odkazy na madrigaly z osmé a páté knihy, které slouží jako dobrý výchozí bod Monteverdiho práce.,
„Vespers“ jsou snad nejznámější Monteverdiho prací. Byly napsány v roce 1610 a stojí jako vznešené sloučení jak novorenesančních praktik, tak starých. Vespers je obrovský kus sborové hudby. V něm Monteverdi zahrnuje jak duchovní a světskou hudbu, tkané do sborové dílo, výjimečné krásy a elegance; správně vydělávat Monteverdi hlavní místo v hudební historii.
Napsat komentář