Mesmo que o período do Renascimento coberto mais de duzentos anos de história cultural de muitos dos que devem ser considerados peças famosas da época são a partir de um razoavelmente restrito período de tempo.
The High Renaissance (1520-1560) and the Late Renaissance (1060-1600) are the date where most of these works Origins., Neste artigo, vou dar uma breve olhada em algumas das composições do Renascimento que têm sofrido em nossas memórias musicais e, se não familiar a você, servirá como uma boa introdução ao período da música em questão.
famous Renaissance Music Pieces and Composers
1. Josquin des Prez (1450-1520) o compositor que é muitas vezes anunciado como mestre do Alto Renascimento é Josquin des Prez., Ele era um notável artesão que era incrivelmente produtivo trazendo o estilo Renascentista para uma maneira completamente mais sensível e comunicativa.Josquin era italiano por nascimento e começou a sua vida como cantora na Catedral de Santa Maria Maggiore, em Milão. Isso provavelmente teve uma profunda influência em suas composições. As obras de Josquin se dividem amplamente em três áreas: as massas, os motetos e os Chansons (incluindo obras instrumentais).um lugar maravilhoso para começar é a Missa L’Homme armé super voces musicales de Josquin.,este trabalho segue o padrão formal estabelecido da Missa (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus/Benedictus, Agnus Dei), mas é o que Josquin faz com ela que é notável. Sua abordagem estrutural é intrincada e cuidadosamente medida. Ele presta homenagem às obras anteriores de Dufay, mas é totalmente único em seu uso de melodias de Arcos luxuosas e aplicação sutil de intricados dispositivos motivicos que fornecem uma sensação característica de outro mundo para suas obras., Como muitas das obras de Josquin, as texturas são ricamente polifônicas com uma exploração completa das combinações vocais durante a Missa.2. Giovanni Palestrina (1525 – 1594)
à medida que o Renascimento se move no final do Renascimento mais familiares compositores e composições famosas emergem. Giovanni Palestrina é um dos nomes mais célebres deste período da música. Ele representa para muitos, o compositor italiano cujo domínio do contraponto e melodia foi quase segundo a nenhuma. A produção de Palestrina foi impressionante e, como você pode esperar, compreendia massas, motetos, madrigais e hinos., Uma das composições mais apreciadas de Palestrina é a “Missa Aeterna Christi munera”, originalmente composta para quatro vozes.é um trabalho puro e delicado que mostra Palestrina no auge de seus poderes musicais. Um trabalho igualmente distinto deste mestre italiano é o “Stabat Mater” para oito vozes não acompanhadas.
Este é um moteto é maravilhosamente transparente, apesar de suas complexidades textuais que captura a essência do Renascimento.3., Gregorio Allegri (1582 – 1652) seria um erro neste artigo não incluir o “Miserere” do compositor italiano Allegri. Ele era, segundo todos os relatos, um homem devoto e puro, cujas composições eram dominadas por obras vocais, esta talvez sendo a mais renomada. É um cenário para nove vozes do Salmo 51 (Miserere mei, Deus, secundum magnum miserodiuam tuam).,a história que rodeou esta composição é que Mozart tinha ouvido o trabalho realizado numa visita à Capela Sistina em Roma e ficou tão impressionado com a beleza da obra que a notava depois com apenas uma audiência. Verdadeiro ou não o que temos é uma composição coral que representa uma das mais impressionantes configurações deste texto e uma das obras mais requintadas do Renascimento.4. Thomas Tallis (1505-1575) foi um compositor inglês e uma das figuras mais importantes da música renascentista., Há pouca informação confiável sobre seus primeiros anos, mas é provável que Tallis como muitos de seus contemporâneos, começou a vida como um corista. Também sabemos que era organista, pois uma das suas primeiras consultas foi no Dover College, em Kent. Mais tarde, ele encontrou o favor real e garantiu um posto na Capela Real composta para monarcas, incluindo Henrique VIII, A Rainha Maria e a Rainha Isabel; o mais tarde, que lhe concedeu um monopólio de vinte e um anos sobre a música polifônica.
“Spem In Allium” é provavelmente o mais conhecido da produção substancial de Tallis., É um trabalho impressionante composto por oito coros, cada um com cinco vozes. Isto cria uma peça coral de magnífica complexidade textual e permanece como um moteto Renascentista extemporâneo.5. William Byrd (1543 – 1623)
Há muitas evidências para apoiar a reputação que este compositor inglês tem atraído. Pode-se argumentar que, como um estudante de Thomas Tallis, o futuro de Byrd sempre parecia promissor, e semelhante a Tallis, Byrd tornou-se um cavalheiro da Capela Real e grande favor com Isabel 1., Byrd escreveu para todas as formas comuns da música renascentista de massas para motetos e fez uma contribuição significativa para o desenvolvimento de formas musicais instrumentais, incluindo a Fantasia.
são as suas obras corais sagradas que resistiram ao teste do tempo e continuam a ser as principais composições do final da Renascença. Estas massas demonstram coletivamente a inovação de Byrd e a abordagem de inspiração para este tipo de música.6. Claudio Monteverdi (1567-1643)é um dos maiores compositores do final do Renascimento., Sua coleção de composições inclui numerosas obras sagradas e seculares e ele é creditado com razão pelo desenvolvimento do estilo operático italiano que deu origem a muitas óperas de respiração em períodos posteriores.Monteverdi foi um formidável compositor do madrigal, do qual há nove livros. Sua capacidade de capturar a essência de cada texto através de sua magnífica pintura de palavras e seu uso fino de texturas polifônicas permanece quase insuperável. Aqui estão dois links para madrigals do oitavo e quinto livros que servem como um bom ponto de partida para o trabalho de Monteverdi.,
“The Vespers” are perhaps Monteverdi’s most well-known work. Eles foram escritos em 1610 e permanecem como uma sublime fusão tanto das novas práticas renascentistas quanto das antigas. As vésperas são uma peça gigantesca de música coral. Nele Monteverdi encapsula tanto a música sagrada e secular, tecida em uma peça coral de beleza e elegância excepcional; justamente ganhando Monteverdi um lugar importante na história musical.
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