Selv om Renessansen dekket over to hundre års kulturhistorie mange om hva som ville bli ansett for å være kjente stykker fra den tiden er fra en rimelig smal periode.
høyrenessansen (1520-1560) og Sen Renessanse (1060-1600) er den datoer hvor de fleste av disse arbeidene kommer fra., I denne artikkelen, vil jeg ta en kort titt på noen av komposisjoner fra Renessansen som har utholdt i vår musikalske minner og hvis ikke kjente til at du vil tjene som en god introduksjon til den Perioden av Musikk i spørsmålet.
Kjente Renessanse Musikk Stykker og Komponister
1. Josquin des Prez (1450 – 1520)
komponisten som er ofte beskrevet som en mester i høyrenessansen er Josquin des Prez., Han var en bemerkelsesverdig håndverker som var utrolig produktiv å bringe Renessanse-stil i en mye mer følsom og kommunikative måte.
Josquin var italiensk ved fødsel og begynte livet som en sanger i Katedralen Santa Maria Maggiore i Milano. Dette er trolig har hatt en betydelig innflytelse på hans komposisjoner. Josquin verk faller grovt sett inn i tre områder; Massene, det Motets og Chansons (inkludert instrumentale verker).
Et fantastisk sted å begynne er Josquin er «Missa L’ Homme armé super voces musicales».,
Dette arbeidet følger de etablerte formelle mønster av Masse (Kyrie, Gloria, Credo, Resten/Benedictus, Agnus Dei), men det er hva Josquin gjør med det som er bemerkelsesverdig. Hans strukturell tilnærming er intrikate og veldig nøye målt ut. Det er en hyllest til den tidligere verker av Dufay, men er helt unik i sin bruk av luksuriøse overordnede melodier og subtile bruk av intrikate motivic enheter som gir en karakteristisk utenomjordiske følelse til hans arbeider., Som mange av Josquin verk, teksturer, og er rikt polyfone med en full utnyttelse av vokal kombinasjoner under Messen.
2. Giovanni Palestrina (1525 – 1594)
Som Renessansen beveger seg i Slutten av Renessansen mer kjente komponister og kjente komposisjoner dukke opp. Giovanni Palestrina er en av de mest kjente navn fra denne perioden av musikk. Han representerer for mange, er den italienske komponisten som mestring av kontrapunkt og melodi var nesten uten sidestykke. Palestrina utgang var imponerende, og som du kanskje forventer består Massene, Motets, viser, madrigaler og Salmer., En av Palestrina mest likte komposisjoner er «Missa Aeterna Christi munera», som opprinnelig er skrevet for fire stemmer.
Det er en ren og delikat arbeid som viser Palestrina på høyden av sine musikalske krefter. En like fremragende arbeid fra denne italienske mester er den «Stabat Mater» for åtte enslige stemmer.
Dette er en motett er vakkert gjennomsiktig på tross av sin klanglige kompleksiteten som pent fanger essensen av Renessansen.
3., Gregorio Allegri (1582 – 1652)
Det ville være en feil i denne artikkelen ikke til å inkludere «Miserere» av den italienske komponisten Allegri. Han var etter sigende en hengiven og ren mann hvis komposisjoner ble dominert av vokal fungerer, er dette kanskje er den mest kjente. Det er en innstilling for ni stemmer 51 Salme (Miserere mei, Deus, secundum magnum misercordiuam tuam).,
historien som har omfavnet denne komposisjonen er at Mozart hadde hørt arbeidet som er utført på et besøk til det Sixtinske Kapell i Roma, og ble så imponert av skjønnheten av arbeidet notert det etterpå, med bare en høring. Sant eller ikke, det vi har er et kor sammensetning som representerer en av de mest fantastiske innstillinger for denne teksten og en av de mest utsøkte verker fra Renessansen.
4. Thomas Tallis (1505 – 1575)
Tallis var en norsk komponist, og en av de viktigste figurene i renessansemusikk., Det er lite pålitelig informasjon om sine tidlige år, men det er sannsynlig Tallis som mange av sine samtidige, begynte livet som en chorister. Vi vet også at han var en organist som en av sine første avtaler var på Dover College i Kent. Senere fant han kongelig gunst og fikk en stilling ved det Kongelige Kapell komponere for monarkene inkludert Henry VIII, Queen Mary og Dronning Elizabeth; senere som ga ham en tjue-ett-år monopol på polyfon musikk.
«Spem In Alium» er sannsynligvis den best kjente av Tallis er betydelig utgang., Det er et imponerende arbeid består for åtte kor, hver med fem stemmer. Dette skaper et kor stykke fantastisk kreativ kompleksitet og står som en extemporary Renaissance Motett.
5. William Byrd (1543 – 1623)
Det er mye bevis for å støtte det rykte om at denne engelske komponisten har tiltrukket seg. Det kan hevdes kanskje det som en student av Thomas Tallis, byrds fremtiden alltid så lovende ut, og ligner Tallis, Byrd ble en gentleman av Chapel Royal og stor fordel med Elizabeth 1.., Byrd skrev for alle vanlige former for renessansemusikk fra Massene til Motets og gitt et betydelig bidrag til utvikling av instrumental musikalske former, inkludert den Fantasia.
Det er hans hellige korverk som har stått testen av tid og være nøkkelen komposisjoner av Sen Renessanse. Disse Massene samlet demonstrere byrds innovasjon og inspirasjon tilnærming til denne type musikk.
6. Claudio Monteverdi (1567 – 1643)
Monteverdi er en av de største komponister på Slutten av Renessansen., Hans samling av komposisjoner omfatter en rekke hellig og verdslig fungerer, og han er med rette kreditert med å utvikle italiensk operasanger stil som ga opphav til så mange tar pusten operaer i senere perioder.
Monteverdi var en utmerket komponist av madrigal, som det er ni bøker. Hans evne til å fange opp essensen av hver tekst gjennom sin flotte word-maleri og hans fine bruk av polyfone teksturer er fortsatt nesten uovertruffen. Her er to linker til madrigals fra åttende og femte bøker som fungerer som et godt utgangspunkt i Monteverdi ‘ s arbeid.,
«Den Vesper» er kanskje Monteverdi ‘ mest kjente verk. De ble skrevet i 1610 og stå som en sublim sammenslutning av både ny Renessanse praksis og den gamle. Den Vesper er et gigantisk stykke av kormusikk. I det Monteverdi omslutter både hellig og verdslig musikk, vevd inn i et kor del av enestående skjønnhet og eleganse, og er med rette tjene Monteverdi en stor plass i musikalsk historie.
Legg igjen en kommentar