bár a Reneszánsz időszak több mint kétszáz éves művelődéstörténet sok, hogy mi tekinthető, hogy a híres darab, abból az időből származik egy meglehetősen szűk időszakban.
a nagy reneszánsz (1520-1560) és a késő reneszánsz (1060-1600) azok a dátumok, ahonnan a legtöbb ilyen mű származik., Ebben a cikkben röviden áttekintem a reneszánsz egyes kompozícióit, amelyek zenei emlékeinkben megmaradtak, és ha nem ismerik Önt, jó bevezetésként szolgálnak a szóban forgó zenei időszakhoz.
híres reneszánsz zeneművek és zeneszerzők
1. Josquin des Prez (1450 – 1520)
a nagy reneszánsz mestereként gyakran emlegetett zeneszerző Josquin des Prez., Figyelemre méltó mesterember volt, aki hihetetlenül produktív volt, hogy a reneszánsz stílust egy sokkal érzékenyebb és kommunikatívabb módon hozza létre.
Josquin születésekor olasz volt, és énekesként kezdte az életét a milánói Santa Maria Maggiore székesegyházban. Ez valószínűleg mélyreható hatással volt kompozícióira. Josquin művei nagyjából három területre esnek: a tömegekre, a Motettákra és a Chansonokra (beleértve az instrumentális műveket is).
csodálatos kezdési hely Josquin”Missa L’ Homme armé super voces musicales ” című műve.,
Ez a munka követi a tömeg formális mintáját (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus/Benedictus, Agnus Dei), de Josquin ezt teszi vele, ami figyelemre méltó. Szerkezeti megközelítése bonyolult és nagyon gondosan kimért. Tiszteleg Dufay korábbi munkái előtt, de teljesen egyedülálló a fényűző íves dallamok és a bonyolult motivikus eszközök finom alkalmazása terén, amelyek jellegzetes másvilági érzést nyújtanak műveinek., Mint sok Josquin munkája, a textúrák gazdagon polifonikusak, a vokális kombinációk teljes kihasználásával a tömeg alatt.
2. Giovanni Palestrina (1525 – 1594)
ahogy a reneszánsz mozog a késő reneszánsz több ismerős zeneszerzők, híres kompozíciók jelennek meg. Giovanni Palestrina az egyik leghíresebb név ebből a zenei időszakból. Sokak számára az olasz zeneszerzőt képviseli, akinek az ellenpont és a dallam elsajátítása szinte felülmúlhatatlan volt. Palestrina teljesítménye lenyűgöző volt, és ahogy arra számítani lehetett, tömegek, motetták, madrigálok és himnuszok is voltak., Palestrina egyik legkedveltebb kompozíciója az eredetileg négy hangra komponált “Missa Aeterna Christi munera”.
Ez egy tiszta és finom mű, amely Palestrinát mutatja zenei erejének csúcsán. Ennek az olasz mesternek ugyanolyan megkülönböztetett munkája a” Stabat Mater ” nyolc kísérő nélküli hang számára.
Ez egy motet gyönyörűen átlátszó, annak ellenére, hogy texturális összetettsége szépen megragadja a reneszánsz lényegét.
3., Gregorio Allegri (1582 – 1652)
hiba lenne ebben a cikkben, hogy nem tartalmazza az olasz zeneszerző Allegri “Miserere” – jét. Ő volt minden beszámoló egy odaadó és tiszta ember, akinek kompozíciói uralták vokális művek, ez talán a legismertebb. Ez az 51.Zsoltár kilenc hangja (Miserere mei, Deus, secundum magnum misercordiuam tuam).,
a kompozíciót körülvevő történet az, hogy Mozart hallotta a művet a Római Sixtus-kápolna látogatása során, és annyira lenyűgözte a mű szépsége, amelyet csak egy meghallgatással jegyeztek fel. Igaz vagy sem, ami van, egy kórusösszetétel, amely a szöveg egyik legcsodálatosabb beállítását, valamint a reneszánsz egyik legszebb alkotását képviseli.
4. Thomas Tallis (1505 – 1575)
Tallis angol zeneszerző volt, a reneszánsz zene egyik legfontosabb alakja., Kevés megbízható információ van a korai éveiről, de valószínűleg Tallúgy, mint sok kortársa, az életet kórusként kezdte. Azt is tudjuk, hogy orgonista volt, mivel az egyik első találkozója a kenti Dover főiskolán volt. Később talált királyi szívességet biztosított egy hozzászólást a Királyi Kápolna komponált uralkodók, köztük Henry VIII., Királynő, Mária, Erzsébet Királyné; a későbbi, aki megadta neki a huszonegy éves egyeduralma a többszólamú zene.
“Spem In Alium” valószínűleg a legismertebb Tallis jelentős kimenete., Ez egy lenyűgöző munka, amely nyolc kórus számára készült, mindegyik öt hanggal. Ez létrehoz egy kórus darab csodálatos texturális komplexitás áll, mint egy extemporary reneszánsz Motet.
5. William Byrd (1543 – 1623)
sok bizonyíték támasztja alá azt a hírnevet, amelyet ez az angol zeneszerző vonzott. Talán azzal is érvelhetünk, hogy Thomas Tallis tanítványaként Byrd jövője mindig ígéretesnek tűnt, és Tallishoz hasonlóan Byrd a királyi kápolna úriembere lett, és nagy szívességet tett Elizabeth 1st-nek., Byrd a reneszánsz zene minden közös formájára írt a tömegektől a Motettekig, és jelentősen hozzájárult az instrumentális zenei formák, köztük a Fantasia kialakulásához.
Szent kórusművei kiállták az idő próbáját, és a késő reneszánsz legfontosabb kompozíciói maradtak. Ezek a tömegek együttesen bizonyítják Byrd innovációját és inspirációs megközelítését az ilyen típusú zenéhez.
6. Claudio Monteverdi (1567 – 1643)
Monteverdi a késő reneszánsz egyik legnagyobb zeneszerzője., A gyűjtemény a kompozíciók tartalmaz számos, szent világi működik, s méltán jóvá a fejlődő olasz operai stílus az adott okot, hogy sok lélegzetelállító operát a későbbi időszakokban.
Monteverdi a madrigál félelmetes zeneszerzője volt, amelynek kilenc könyve van. Az a képessége, hogy megragadja az egyes szövegek lényegét csodálatos szófestésén keresztül, valamint a polifonikus textúrák finom felhasználása szinte felülmúlhatatlan. Itt van két link madrigals a nyolcadik és ötödik könyvek, amelyek szolgálnak, mint egy jó kiindulási pont Monteverdi munkáját.,
“a Vespers” talán Monteverdi legismertebb munkája. 1610-ben íródtak, és mind az új reneszánsz, mind a régi magasztos egyesítésének tekintik őket. A Vespers egy hatalmas kóruszene. A jól sikerült interpretációját magába foglalja mind a szent világi zene, szőtt kórus darab kiemelkedő szépség, elegancia; helyesen kereső jól sikerült interpretációját egy fontos helyet a zenei történelem.
Vélemény, hozzászólás?