Berømte Renæssance-Musik Stykker og Komponister

Selv om Renæssancen dækket over to hundrede års kulturhistorie mange af, hvad der anses for at være berømte stykker fra den tid er fra en forholdsvis snæver periode.

Den Høje Renæssancen (1520-1560) og den Sene Renæssance (1060-1600) er de datoer, hvor de fleste af disse værker stammer., I denne artikel vil jeg tage et kort kig på nogle af de kompositioner fra renæssancen, der har udholdt i vores musikalske minder, og hvis du ikke kender, vil du tjene som en god introduktion til den pågældende Musikperiode.

berømte Renæssancemusikstykker og komponister

1. Josquin des Prez (1450 – 1520)

Den komponist, der er ofte udråbt som mester i højrenæssancen er Josquin des Prez., Han var en bemærkelsesværdig håndværker, der var utrolig produktiv bringe renæssancestil i en helt mere følsom og kommunikative måde.

Jos .uin var italiensk ved fødslen og begyndte livet som sanger ved katedralen Santa Maria Maggiore i Milano. Dette vil sandsynligvis have haft en dybtgående indflydelse på hans kompositioner. Jos .uins værker falder bredt ind i tre områder; masserne, motetterne og Chansonerne (herunder instrumentale værker).

et vidunderligt sted at begynde er Jos .uins “Missa L’ Homme arm.super voces musicales”.,

Dette arbejde følger den etablerede formelle mønster af Massen (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus/Benedictus, Agnus Dei), men det er, hvad Josquin gør med det, der er bemærkelsesværdigt. Hans strukturelle tilgang er indviklet og meget omhyggeligt målt ud. Det hylder de tidligere værker af Dufay, men er helt unik i sin brug af luksuriøse buede melodier og subtil anvendelse af indviklede motiviske enheder, der giver en karakteristisk overjordisk fornemmelse for hans værker., Som mange af Jos .uins værker er teksturerne rigt polyfoniske med en fuld udnyttelse af vokale kombinationer under massen.

2. Giovanni Palestrina (1525-1594)

efterhånden som renæssancen bevæger sig i den sene renæssance, opstår der mere kendte komponister og berømte kompositioner. Giovanni Palestrina er et af de mest berømte navne fra denne musikperiode. Han repræsenterer for mange den italienske komponist, hvis mestring af kontrapunkt og melodi næsten var uden sidestykke. Palestrinas produktion var imponerende og som man kunne forvente bestod masser, motetter, madrigaler og salmer., En af Palestrinas mest nødte kompositioner er “Missa Aeterna Christi munera”, oprindeligt komponeret til fire stemmer.

det er et rent og delikat værk, der viser Palestrina på højden af hans musikalske kræfter. Et lige så fremtrædende arbejde fra denne italienske mester er” Stabat Mater ” for otte uledsagede stemmer.

Dette er en motet er smukt gennemsigtig på trods af dens stoflige kompleksiteter, der pænt fanger essensen af renæssancen.

3., Gregorio Allegri (1582-1652)

det ville være en fejl i denne artikel ikke at medtage “Miserere” af den italienske komponist Allegri. Han var efter alt at dømme en hengiven og ren mand, hvis kompositioner var domineret af vokale værker, dette måske er den mest berømte. Det er en indstilling for ni stemmer fra den 51 Salme (Miserere mei, Deus, secundum magnum misercordiuam tuam).,

Den historie, der har omkranset denne sammensætning er, at Mozart havde hørt det arbejde, der udføres på et besøg i det Sixtinske Kapel i Rom, og var så imponeret over den skønhed af arbejdet noteret det bagefter med kun én høring. Sandt eller ej, hvad vi har, er en korkomposition, der repræsenterer en af de mest fantastiske indstillinger af denne tekst og et af de mest udsøgte værker fra renæssancen.

4. Thomas Tallis (1505-1575)

Tallis var en engelsk komponist, og en af de vigtigste skikkelser i Renæssancemusikken., Der er lidt pålidelige oplysninger om hans tidlige år, men det er sandsynligt Tallis ligesom mange af hans jævnaldrende, begyndte livet som en chorister. Vi ved også, at han var organist, da en af hans første udnævnelser var på Dover College i Kent. Senere fandt han kongelig fordel og sikrede sig en stilling ved Det Kongelige Kapel, der komponerede for monarker, herunder Henry VIII, Dronning Mary og Dronning Eli .abeth; den senere, der gav ham et enogtyve års monopol på polyfonisk musik.

“Spem In Alium” er nok den mest kendte af Tallis ‘ s betydelige output., Det er et imponerende værk komponeret til otte kor, hver med fem stemmer. Dette skaber en kor stykke storslået stoflige kompleksitet og står som en e .temporary renæssance Motet.

5. Williamilliam Byrd (1543-1623)

Der er meget bevis for at støtte det ry, som denne engelske komponist har tiltrukket. Det kunne hævdes måske, at som studerende på Thomas Tallis, Byrd fremtid altid set lovende, og ligner Tallis, Byrd blev en gentleman af kapellet kongelige og stor fordel med Eli .abeth 1st., Byrd skrev for alle de almindelige former for renæssancemusik fra masser til motetter og ydet et væsentligt bidrag til udviklingen af instrumentale musikalske former, herunder Fantasia.

det er hans hellige korværker, der har stået tidens prøve og forbliver nøglekompositioner i den sene renæssance. Disse masser kollektivt demonstrere Byrd innovation og inspiration tilgang til denne type musik.

6. Claudio Monteverdi (1567-1643)

Monteverdi er en af de største komponister i den sene renæssance., Hans samling af kompositioner inkluderer adskillige hellige og sekulære værker, og han krediteres med rette med at udvikle den italienske operastil, der gav anledning til så mange betagende operaer i senere perioder.Monteverdi var en formidabel komponist af madrigalen, hvoraf der er ni bøger. Hans evne til at indfange essensen af hver tekst gennem hans storslåede ord-maleri og hans fine brug af polyfoniske teksturer forbliver næsten uovertruffen. Her er to links til madrigals fra den ottende og femte bøger, der tjener som et godt udgangspunkt i Monteverdis arbejde.,

“Vespers” er måske Monteverdis mest kendte værk. De er skrevet i 1610 og står som en sublim sammensmeltning af både den nye renæssance praksis og den gamle. Vespers er et gigantisk stykke kormusik. I den indkapsler Monteverdi både hellig og sekulær musik, vævet ind i et korstykke af enestående skønhed og elegance; med rette tjener Monteverdi til et vigtigt sted i musikhistorien.