vaikka Renessanssin ajanjakson yli kaksisataa vuotta kulttuurihistoriaa paljon, mitä olisi pidettävä kuuluisa kappaletta, jotka kerran ovat kohtuullisen kapea ajan.
Renessanssi (1520-1560) ja Myöhään Renaissance (1060-1600) ovat päivämäärät, missä useimmat näistä teoksista ovat peräisin., Tässä artikkelissa, aion ottaa lyhyt katsomaan joitakin sävellyksiä Renessanssin, jotka ovat kestäneet meidän musiikillisia muistoja ja jos ei ole tuttu toimii hyvä johdannon Aikana Musiikin kysymys.
Kuuluisa Renessanssin Musiikkia kappaleita ja Säveltäjiä
1. Josquin des Prez (1450 – 1520)
säveltäjä, joka on usein ennustettu mestari Renessanssi on Josquin des Prez., Hän oli merkittävä käsityöläinen, joka oli uskomattoman tuottelias tuo Renessanssin tyyliä osaksi kokonaan herkempi ja viestinnällinen tavalla.
Josquin oli Italian syntymän ja alkoi elämään kuin laulaja Katedraali Santa Maria Maggiore Milanossa. Tällä on todennäköisesti ollut syvällinen vaikutus hänen sävellyksiinsä. Josquinin teokset jakautuvat karkeasti kolmeen alueeseen: massat, motetit ja Chansonit (myös instrumentaaliteokset).
ihana paikka aloittaa on Josquin on ”Missa L’ Homme armé super voces musicales”.,
Tämä työ seuraa perustettu muodollisen rakenteen Massa (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus/Benedictus, Agnus Dei), mutta se on mitä Josquin tekee se, että on merkittävä. Hänen rakenteellinen lähestymistapansa on monimutkainen ja hyvin tarkkaan mitattu. Se on kunnianosoitus aikaisempien teosten Dufay, mutta on täysin ainutlaatuinen sen käyttö ylellinen kaikenkattavat melodioita ja hienovarainen soveltaminen monimutkaisia motivic laitteita, jotka tarjoavat ominaisuus vieras tunne hänen töitään., Kuten monet Josquin teoksia, tekstuurit ovat runsaasti melodisia täysi hyödyntäminen laulu yhdistelmiä aikana Massa.
2. Giovanni Palestrina (1525 – 1594)
Kuten Renessanssin liikkuu Myöhään Renessanssin enemmän tuttuja säveltäjiä ja kuuluisia sävellyksiä esiin. Giovanni Palestrina on yksi tämän musiikkikauden juhlituimmista nimistä. Hän edustaa monelle, italialaiselle säveltäjälle, jonka kontrapunktin ja melodian hallinta oli lähes vertaansa vailla. Palestrinan tuotos oli vaikuttava, ja kuten arvata saattaa, siihen kuului massoja, motetteja, madrigaaleja ja virsiä., Yksi palestrinaa kaikkein nautti sävellyksiä on ”Missa Aeterna Christi munera”, alun perin sävelletty neljä ääniä.
se on puhdas ja herkkä teos, joka näyttää Palestrinan musiikillisten voimiensa huipulla. Yhtä erottaa työtä tämän Italian mestari on ”Stabat Mater” kahdeksan ilman huoltajaa olevia ääniä.
Tämä on motetti on kauniisti läpinäkyvä huolimatta sen textural monimutkaisuutta, joka siististi luomus Renessanssin.
3., Gregorio Allegri (1582 – 1652)
– Se olisi virhe tässä artikkelissa ei sisällä ”Miserere” Italian säveltäjä Allegri. Hän oli kaikkien kertomusten mukaan omistautunut ja puhdas mies, jonka sävellyksiä hallitsivat lauluteokset, tämä oli ehkä tunnetuin. Se on asetus, yhdeksän ääniä 51. Psalmi (Miserere mei, Deus, secundum magnum misercordiuam tuam).,
tarina, joka on ympäröity tämä kokoonpano on, että Mozart oli kuullut työ suoritetaan vierailu Sikstuksen Kappeli Roomassa ja oli niin vaikuttunut kauneus työ notated sen jälkeen vain yksi kuulo. Totta tai ei, mitä meillä on, on kuoro koostumus, joka on yksi upeimmista asetukset tämän tekstin, ja yksi hienoimpia teoksia Renessanssin.
4. Thomas Tallis (1505 – 1575)
Tallis oli englantilainen säveltäjä, ja yksi tärkeimmistä luvut Renessanssin musiikkia., Siellä on vain vähän luotettavaa tietoa hänen alkuvuosina, mutta on todennäköistä, Tallis, kuten monet hänen aikalaisensa, alkoi elämä kuin chorister. Tiedämme myös, että hän oli urkuri, sillä yksi hänen ensimmäisistä tapaamisistaan oli Dover Collegessa Kentissä. Myöhemmin hän löysi kuninkaan puolesta ja varmisti post Royal Kappeli säveltäminen hallitsijoiden mukaan lukien Henry VIII, Queen Mary ja Queen Elizabeth; myöhemmin, joka antoi hänelle kaksikymmentä-yhden vuoden monopoli moniäänistä musiikkia.
”Spem In Alium” lienee tunnetuin Tallisin merkittävästä tuotoksesta., Se on vaikuttava teos, joka on sävelletty kahdeksalle kuorolle, joissa jokaisessa on viisi ääntä. Tämä luo kuoro pala upea textural monimutkaisuus ja seisoo kuin spontaanisti Renessanssin Motetti.
5. William Byrd (1543 – 1623)
on paljon todisteita, jotka tukevat tämän englantilaisen säveltäjän mainetta. Se voisi olla väitti, ehkä, että opiskelija Thomas Tallis, Byrd on tulevaisuudessa aina näytti lupaavalta, ja samanlainen Tallis, Byrd tuli herrasmies Kappeli Royal ja suuri puolesta Elizabeth 1., Byrd kirjoitti kaikki yhteiset muotoja Renessanssin musiikkia Massat Motetteja ja teki merkittävän panoksen kehittämiseen instrumentaali musiikin muodot mukaan lukien Fantasia.
juuri hänen pyhät kuoroteoksensa ovat kestäneet ajan kokeen ja säilyneet myöhäisrenessanssin keskeisinä sävellyksinä. Nämä massat yhdessä osoittavat Byrdin innovaatio ja inspiraation lähestymistapa tämäntyyppiseen musiikkiin.
6. Claudio Monteverdi (1567 – 1643)
Monteverdi on myöhäisrenessanssin suurimpia säveltäjiä., Hänen kokoelma sävellyksiä sisältää lukuisia pyhiä ja maallisia teoksia ja hän on oikeutetusti hyvitetään kehittää Italian ooppera-tyyli, joka synnytti niin monia hengästyttävä oopperoita myöhemmillä kausilla.
Monteverdi oli mahtava säveltäjä madrigal, joita on yhdeksän kirjoja. Hänen kykynsä vangita jokaisen tekstin ydin hänen suurenmoisen sanamaalauksensa ja hänen polyfonisten tekstuurien hieno käyttö on lähes vertaansa vailla. Tässä on kaksi linkkejä madrigaaleja kahdeksas ja viides kirjoja, jotka toimivat hyvänä lähtökohtana osaksi Monteverdi työtä.,
”the Vespers” on ehkä Monteverdin tunnetuin teos. Ne on kirjoitettu vuonna 1610 ja asettua ylevä yhdistäminen sekä uuden Renessanssin käytäntöjä ja vanha. Vespers on jättimäinen kuoromusiikki. Se Monteverdi kiteyttää sekä pyhä ja maallinen musiikki, kudottu kuoroesitys maksamatta kauneus ja eleganssia; oikeutetusti ansaita Monteverdi merkittävä paikka musiikin historiassa.
Vastaa