hoewel de renaissanceperiode meer dan tweehonderd jaar cultuurgeschiedenis besloeg veel van wat als beroemde stukken uit die periode zou worden beschouwd de tijd komt uit een redelijk smalle periode.
De Hoge Renaissance (1520-1560) en de Late Renaissance (1060-1600) zijn de data waar de meeste van deze werken vandaan komen., In dit artikel zal ik een korte blik werpen op enkele van de composities uit de Renaissance die hebben doorstaan in onze muzikale herinneringen en zo niet bekend voor u zullen dienen als een goede introductie tot de periode van de muziek in kwestie.
beroemde Renaissance muziekstukken en componisten
1. Josquin des Prez (1450-1520)
De componist die vaak wordt aangekondigd als de meester van de Hoge Renaissance is Josquin des Prez., Hij was een opmerkelijke ambachtsman die ongelooflijk productief de Renaissance stijl in een geheel meer gevoelige en communicatieve manier te brengen was.Josquin was van geboorte Italiaans en begon zijn leven als zanger in de kathedraal Santa Maria Maggiore in Milaan. Dit heeft waarschijnlijk een grote invloed gehad op zijn composities. Josquin ‘ s werken vallen uiteen in drie gebieden: De missen, de motetten en de Chansons (inclusief instrumentale werken).een prachtige plek om te beginnen is Josquin ‘ s “Missa L’ homme armé super voces musicales”.,
Dit werk volgt het gevestigde formele patroon van de mis (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus/Benedictus, Agnus Dei), maar het is wat Josquin ermee doet dat opmerkelijk is. Zijn structurele aanpak is ingewikkeld en zeer zorgvuldig afgemeten. Het is een eerbetoon aan de eerdere werken van Dufay, maar is geheel uniek in het gebruik van luxe bogen melodieën en subtiele toepassing van ingewikkelde motivische apparaten die een karakteristieke buitenwereldse sensatie aan zijn werken., Zoals veel van Josquin ‘ s werken zijn de texturen rijkelijk polyfonisch met een volledige exploitatie van vocale combinaties tijdens de mis.
2. Giovanni Palestrina (1525-1594)
naarmate de Renaissance beweegt in de Late Renaissance ontstaan meer bekende componisten en beroemde composities. Giovanni Palestrina is een van de meest gevierde namen uit deze periode van muziek. Hij vertegenwoordigt voor velen de Italiaanse componist wiens beheersing van contrapunt en melodie bijna ongeëvenaard was. Palestrina ‘ s productie was indrukwekkend en bestond zoals je zou verwachten uit missen, motetten, madrigalen en hymnen., Een van Palestrina ‘ s meest geliefde composities is de “Missa Aeterna Christi munera”, oorspronkelijk gecomponeerd voor vier stemmen.
Het is een puur en delicaat werk dat Palestrina laat zien op het hoogtepunt van zijn muzikale krachten. Een eveneens onderscheiden werk van deze Italiaanse meester is de “Stabat Mater” voor acht niet-begeleide stemmen.
Dit is een motet dat prachtig transparant is ondanks zijn textuurcomplexiteiten die de essentie van de Renaissance netjes weergeeft.
3., Gregorio Allegri (1582 – 1652)
het zou een vergissing zijn om in dit artikel de “Miserere” van de Italiaanse componist Allegri niet op te nemen. Hij was in alle opzichten een toegewijde en zuivere man wiens composities werden gedomineerd door vocale werken, Dit is misschien wel de meest gerenommeerde. Het is een setting voor negen stemmen van de 51ste Psalm (Miserere mei, Deus, secundum magnum misercordiuam tuam).,het verhaal rond deze compositie is dat Mozart het werk had gehoord tijdens een bezoek aan de Sixtijnse Kapel in Rome en zo onder de indruk was van de schoonheid van het werk dat het later noteerde met slechts één gehoor. Waar of niet wat we hebben is een koorcompositie die een van de meest verbluffende settings van deze tekst en een van de meest verfijnde werken uit de Renaissance vertegenwoordigt.
4. Thomas Tallis (1505-1575) was een Engels componist en een van de belangrijkste figuren in de renaissancemuziek., Er is weinig betrouwbare informatie over zijn vroege jaren, maar het is waarschijnlijk Tallis net als veel van zijn tijdgenoten, begon het leven als een koor. We weten ook dat hij organist was, want een van zijn eerste afspraken was op Dover College in Kent. Later vond hij een koninklijke gunst en verzekerde hij zich van een post in de Royal Chapel die componeerde voor vorsten als Hendrik VIII, Koningin Mary en Koningin Elizabeth; de latere die hem een eenentwintig jaar monopolie op polyfone muziek verleende.
“Spem In Alium” is waarschijnlijk de bekendste van Tallis ‘ aanzienlijke output., Het is een indrukwekkend werk gecomponeerd voor acht koren, elk met vijf stemmen. Dit creëert een koorstuk van prachtige texturale complexiteit en staat als een exemporary Renaissance Motet.
5. William Byrd (1543 – 1623)
Er is veel bewijs voor de reputatie die deze Engelse componist heeft aangetrokken. Misschien kan worden betoogd dat als student van Thomas Tallis, Byrd ‘ s toekomst zag er altijd veelbelovend uit, en vergelijkbaar met Tallis, Byrd werd een gentleman van de kapel Royal en grote gunst met Elizabeth 1st., Byrd schreef voor alle gangbare vormen van renaissancemuziek van missen tot motetten en leverde een belangrijke bijdrage aan de ontwikkeling van instrumentale muzikale vormen, waaronder de Fantasia.
het zijn zijn heilige koorwerken die de tand des tijds hebben doorstaan en sleutelcomposities blijven in de late Renaissance. Deze massa ’s tonen gezamenlijk Byrd’ s innovatie en inspiratie benadering van dit soort muziek.
6. Claudio Monteverdi (1567 – 1643)
Monteverdi is een van de grootste componisten van de late Renaissance., Zijn verzameling composities bevat talrijke heilige en wereldlijke werken en hij wordt terecht gecrediteerd met het ontwikkelen van de Italiaanse opera stijl die aanleiding gaf tot zoveel adembenemende opera ‘ s in latere periodes.Monteverdi was een formidabele componist van het madrigaal, waarvan er negen boeken zijn. Zijn vermogen om de essentie van elke tekst vast te leggen door middel van zijn prachtige woordschildering en zijn fijn gebruik van polyfone texturen blijft bijna onovertroffen. Hier zijn twee links naar madrigalen uit het achtste en vijfde boek die dienen als een goed uitgangspunt voor Monteverdi ‘ s werk.,
” de Vespers “zijn misschien wel Monteverdi’ s bekendste werk. Ze werden geschreven in 1610 en staan als een sublieme samensmelting van zowel de nieuwe renaissance praktijken en de oude. De Vespers is een gigantisch stuk koormuziek. Daarin verpakt Monteverdi zowel heilige als wereldlijke muziek, geweven in een koorstuk van uitzonderlijke schoonheid en elegantie; terecht verdient Monteverdi een belangrijke plaats in de muzikale geschiedenis.
Geef een reactie