mimo, że okres renesansu obejmował ponad dwieście lat historii kultury, wiele z tego, co można by uznać za znane utwory z tego okresu pochodzą z dość wąskiego okresu.
wysoki Renesans (1520-1560) i późny Renesans (1060-1600) to Daty, z których pochodzi większość tych dzieł., W tym artykule przyjrzę się w skrócie niektórym utworom z epoki renesansu, które przetrwały w naszych muzycznych wspomnieniach i jeśli nie są wam znane, będą dobrym wstępem do okresu muzyki, o którym mowa.
słynne renesansowe utwory muzyczne i kompozytorzy
1. Josquin des Prez (1450 – 1520)
kompozytorem, który jest często zwiastowany jako mistrz wysokiego renesansu jest Josquin des Prez., Był niezwykłym rzemieślnikiem, który był niezwykle produktywny, wprowadzając styl renesansowy w sposób bardziej wrażliwy i komunikatywny.
Josquin z urodzenia był Włochem i rozpoczął życie jako śpiewak w katedrze Santa Maria Maggiore w Mediolanie. Prawdopodobnie miało to ogromny wpływ na jego kompozycje. Twórczość Josquina dzieli się zasadniczo na trzy dziedziny: msze, motety i Chansony (w tym utwory instrumentalne).
a wonderful place to start is Josquin ' s „Missa l' homme armé super voces musicales”.,
dzieło to podąża za ustalonym formalnym wzorcem Mszy (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus / Benedictus, Agnus Dei), ale to, co robi Josquin, jest niezwykłe. Jego podejście konstrukcyjne jest skomplikowane i bardzo starannie odmierzone. Jest hołdem dla wcześniejszych dzieł Dufaya, ale jest całkowicie unikalny w użyciu luksusowych melodii łukowych i subtelnym zastosowaniu skomplikowanych urządzeń motywacyjnych, które zapewniają charakterystyczne Pozaziemskie doznania jego twórczości., Podobnie jak wiele utworów Josquina, tekstury są bogato polifoniczne z pełnym wykorzystaniem kombinacji wokalnych podczas Mszy.
2. Giovanni Palestrina (1525 – 1594)
wraz z rozwojem renesansu w późnym renesansie pojawiają się bardziej znani kompozytorzy i znane kompozycje. Giovanni Palestrina jest jednym z najbardziej znanych nazwisk z tego okresu muzyki. Dla wielu reprezentuje włoskiego kompozytora, którego opanowanie kontrapunktu i melodii nie miało sobie równych. Twórczość Palestriny była imponująca i jak można się spodziewać składała się z MSZ, motetów, madrygałów i hymnów., Jedną z najbardziej lubianych kompozycji Palestriny jest „Missa Aeterna Christi munera”, pierwotnie skomponowana na cztery głosy.
jest to czyste i delikatne dzieło ukazujące Palestrinę u szczytu jego muzycznych mocy. Równie wyróżniającym się dziełem tego włoskiego mistrza jest „Stabat Mater” na osiem głosów bez akompaniamentu.
jest to motet pięknie przezroczysty, pomimo złożoności faktury, która starannie oddaje istotę renesansu.
3., Gregorio Allegri (1582 – 1652)
błędem byłoby w tym artykule nie umieszczanie „Miserere” włoskiego kompozytora Allegriego. Był oddanym i czystym człowiekiem, którego kompozycje zdominowały utwory wokalne, być może najbardziej znane. Jest to oprawa dla dziewięciu głosów 51 Psalmu (Miserere mei, Deus, secundum magnum misercordiuam tuam).,
historia, która otacza tę kompozycję, jest taka, że Mozart usłyszał dzieło wykonane podczas wizyty w Kaplicy Sykstyńskiej w Rzymie i był pod takim wrażeniem piękna dzieła, które zostało później zapisane tylko jednym przesłuchaniem. To, co mamy, to kompozycja Chóralna, która stanowi jedną z najbardziej oszałamiających scenerii tego tekstu i jednego z najbardziej wykwintnych dzieł renesansu.
4. Thomas Tallis (1505 – 1575)
Tallis był angielskim kompozytorem i jedną z najważniejszych postaci muzyki renesansowej., Niewiele jest wiarygodnych informacji o jego wczesnych latach, ale prawdopodobnie Tallis, jak wielu jego współczesnych, rozpoczął życie jako chórzysta. Wiadomo również, że był organistą, jako jeden z jego pierwszych spotkań w Dover College w Kent. Później znalazł królewską przychylność i zapewnił sobie posadę w Kaplicy Królewskiej komponując dla monarchów, w tym Henryka VIII, Królowej Marii i królowej Elżbiety; później, która przyznała mu 21-letni monopol na muzykę polifoniczną.
„Spem In Alium” jest prawdopodobnie najbardziej znanym z dorobku Tallisa., Jest to efektowne dzieło skomponowane na osiem chórów, każdy z pięcioma głosami. Tworzy to utwór chóralny o wspaniałej złożoności fakturalnej i stanowi współczesny Motet renesansowy.
5. William Byrd (1543 – 1623)
istnieje wiele dowodów na poparcie reputacji, którą ten angielski kompozytor przyciągnął. Być może można argumentować, że jako uczeń Thomasa Tallisa przyszłość Byrda zawsze wyglądała obiecująco i podobnie do Tallisa, Byrd stał się dżentelmenem z Chapel Royal i wielką przychylnością Elżbiety I., Byrd pisał dla wszystkich popularnych form muzyki renesansowej od mas do motetów i wniósł znaczący wkład w rozwój instrumentalnych form muzycznych, w tym fantazji.
to jego sakralne utwory chóralne przetrwały próbę czasu i pozostają kluczowymi kompozycjami późnego renesansu. Te masy wspólnie demonstrują innowacyjność i inspirację Byrda do tego typu muzyki.
6. Claudio Monteverdi (1567 – 1643)
Monteverdi jest jednym z największych kompozytorów późnego renesansu., Jego kolekcja kompozycji obejmuje liczne dzieła sakralne i świeckie i słusznie przypisuje mu się rozwój włoskiego stylu operowego, który dał początek tak wielu zapierającym dech w piersiach operach w późniejszych okresach.
Monteverdi był wspaniałym kompozytorem madrigalu, którego jest dziewięć książek. Jego zdolność do uchwycenia istoty każdego tekstu dzięki wspaniałemu malowaniu słów i doskonałemu wykorzystaniu polifonicznych faktur pozostaje prawie niezrównana. Oto dwa linki do madrygałów z ósmej i piątej księgi, które służą jako dobry punkt wyjścia do twórczości Monteverdiego.,
„Nieszpory” to chyba najbardziej znane dzieło Monteverdiego. Zostały one napisane w 1610 roku i stanowią wzniosłe połączenie zarówno nowych praktyk renesansowych, jak i starych. Nieszpory to gigantyczny utwór muzyki chóralnej. Monteverdi zawiera w sobie zarówno muzykę sakralną, jak i świecką, wplecioną w chóralny utwór o wyjątkowym pięknie i elegancji; słusznie zdobywając Monteverdi ważne miejsce w historii muzyki.
Dodaj komentarz