même si la période de la Renaissance a couvert plus de deux cents ans be pièces célèbres de cette époque sont d’une période de temps raisonnablement étroite.
La Haute Renaissance (1520-1560) et la Renaissance tardive (1060-1600) sont les dates d’origine de la plupart de ces œuvres., Dans cet article, je vais jeter un bref coup d’œil à certaines des compositions de la Renaissance qui ont perduré dans nos mémoires musicales et si elles ne vous sont pas familières, elles serviront de bonne introduction à la période de musique en question.
œuvres et compositeurs célèbres de la Renaissance
1. Josquin Des Prez (1450 – 1520)
Le compositeur qui est souvent annoncé comme le maître de la Haute Renaissance est Josquin Des Prez., Il était un artisan remarquable qui a été incroyablement productif apportant le style de la Renaissance dans une manière tout à fait plus sensible et communicative.
Josquin était italien de naissance et a commencé sa vie en tant que chanteur à la Cathédrale Santa Maria Maggiore de Milan. Cela a probablement eu une profonde influence sur ses compositions. Les œuvres de Josquin se répartissent globalement en trois domaines: les messes, les Motets et les Chansons (y compris les œuvres instrumentales).
un endroit merveilleux pour commencer est la « Missa L’homme armé super voces musicales”de Josquin.,
cette œuvre suit le schéma formel établi de la Messe (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus/Benedictus, Agnus Dei), mais C’est ce que Josquin en fait qui est remarquable. Son approche structurelle est complexe et très soigneusement mesuré. Il rend hommage aux œuvres antérieures de Dufay, mais est tout à fait unique dans son utilisation de mélodies arquées luxueuses et l’application subtile de dispositifs motiviques complexes qui fournissent une sensation caractéristique d’un autre monde à ses œuvres., Comme beaucoup D’œuvres de Josquin, les textures sont richement polyphoniques avec une exploitation complète des combinaisons vocales pendant la Messe.
2. Giovanni Palestrina (1525 – 1594)
à mesure que la Renaissance se déplace à la fin de la Renaissance, des compositeurs plus familiers et des compositions célèbres émergent. Giovanni Palestrina est l’un des noms les plus célèbres de cette période de la musique. Il représente pour beaucoup, le compositeur italien dont la maîtrise du contrepoint et de la mélodie était presque inégalée. La production de Palestrina était impressionnante et, comme on pouvait s’y attendre, comprenait des messes, des Motets, des madrigaux et des hymnes., L’une des compositions les plus appréciées de Palestrina est la « Missa Aeterna Christi munera”, composée à l’origine pour quatre voix.
c’est une œuvre pure et délicate qui montre Palestrina à la hauteur de ses pouvoirs musicaux. Une œuvre tout aussi distinguée de ce maître italien est le « Stabat Mater » pour huit voix non accompagnées.
ceci est un motet est magnifiquement transparent en dépit de ses complexités texturales qui capture parfaitement l’essence de la Renaissance.
3., Gregorio Allegri (1582 – 1652)
ce serait une erreur dans cet article de ne pas inclure le « Miserere” du compositeur italien Allegri. Il était de toute évidence un homme dévoué et pur dont les compositions étaient dominées par des œuvres vocales, celle-ci étant peut-être la plus renommée. C’est un cadre pour neuf voix du 51e Psaume (Miserere mei, Deus, secundum magnum misercordiuam tuam).,
L’histoire qui a entouré cette composition est que Mozart avait entendu l’œuvre exécutée lors d’une visite à la Chapelle Sixtine à Rome et a été tellement impressionné par la beauté de l’œuvre notée par la suite avec une seule Audition. Vrai ou pas ce que nous avons est une composition chorale qui représente l’un des cadres les plus étonnants de ce texte et l’une des œuvres les plus exquises de la Renaissance.
4. Thomas Tallis (1505 – 1575)
Tallis était un compositeur anglais, et l’une des figures les plus importantes de la musique de la Renaissance., Il y a peu d’informations fiables sur ses premières années, mais il est probable Tallis comme beaucoup de ses contemporains, a commencé sa vie en tant que choriste. Nous savons également qu’il était organiste car l’un de ses premiers rendez-vous a été au Dover College dans le Kent. Plus tard, il a trouvé la faveur royale et a obtenu un poste à la Chapelle Royale composer pour les monarques, y compris Henry VIII, La Reine Mary et la Reine Elizabeth; la dernière qui lui a accordé un monopole de vingt et un ans sur la musique polyphonique.
« Spem In Alium” est probablement le plus connu de la production substantielle de Tallis., C’est une œuvre impressionnante composée pour huit chœurs, chacun à cinq voix. Cela crée une pièce chorale d’une magnifique complexité texturale et se présente comme un Motet de la Renaissance éphémère.
5. William Byrd (1543 – 1623)
Il y a beaucoup de preuves pour soutenir la réputation que ce compositeur anglais a attiré. On pourrait peut-être soutenir qu’en tant qu’étudiant de Thomas Tallis, L’avenir de Byrd semblait toujours prometteur, et semblable à Tallis, Byrd devint un gentleman De La Chapelle Royale et une grande faveur auprès D’Elizabeth 1er., Byrd a écrit pour toutes les formes courantes de la musique de la Renaissance, des messes aux Motets, et a apporté une contribution significative au développement de formes musicales instrumentales, y compris la Fantasia.
Ce sont ses œuvres chorales sacrées qui ont résisté à l’épreuve du temps et restent des compositions clés de la fin de la Renaissance. Ces Masses démontrent collectivement l’approche innovante et inspirante de Byrd pour ce type de musique.
6. Claudio Monteverdi (1567 – 1643)
Monteverdi est L’un des plus grands compositeurs de la fin de la Renaissance., Sa collection de compositions comprend de nombreuses œuvres sacrées et profanes et on lui attribue à juste titre le développement du style lyrique italien qui a donné lieu à tant d’opéras à couper le souffle dans les périodes ultérieures.
Monteverdi était un formidable compositeur du madrigal, dont il existe neuf livres. Sa capacité à capturer l’essence de chaque texte à travers sa magnifique peinture de mots et son utilisation fine des textures polyphoniques reste presque inégalée. Voici deux liens vers les madrigaux des huitième et cinquième livres qui servent de bon point de départ dans L’œuvre de Monteverdi.,
« Les Vêpres” sont peut-être L’œuvre la plus connue de Monteverdi. Ils ont été écrits en 1610 et se présentent comme une fusion sublime des nouvelles pratiques de la Renaissance et de l’ancienne. Les Vêpres est un gigantesque morceau de musique chorale. Monteverdi y encapsule la musique sacrée et profane, tissée dans une pièce chorale d’une beauté et d’une élégance exceptionnelles; à juste titre, Monteverdi occupe une place majeure dans l’histoire musicale.
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