도 르네상스 기간을 통해 덮여 두 개의 백 년간의 문화적 역사의 많은 무엇이라고 할 수 있다 유명한 조각이 그 시간에서는 합리적으로 좁은 기간.
높은 르네상스(1520-1560)고 늦은 르네상스(1060-1600)는 날짜는 이들의 대부분은 작동 발생합니다., 이 문서에서 나는 것입니다 간단한 모양의 일부에서 조성에서 르네상스는 견딘 우리의 뮤지컬의 추억과 익숙하지 않은 경우게 될 것입니다 좋은 소개는 기간의 음악에서 질문입니다.
유명한 르네상스 음악 작품과 작곡가
1. 조스킨 데 프레즈(1450–1520)
높은 르네상스의 주인으로 종종 예고되는 작곡가는 조스킨 데 프레즈(Josquin des Prez)입니다., 그는 놀라운 장인들었다 믿을 수 없을만큼 생산성이 가져오는 르네상스 스타일로는 모두 더 민감하며 소통하는 방식이다.
Josquin 은 출생으로 이탈리아 사람이었고 밀라노의 대성당 Santa Maria Maggiore 에서 가수로 생활을 시작했습니다. 이것은 그의 작곡에 지대한 영향을 미쳤을 가능성이 큽니다. Josquin 의 작품은 크게 세 가지 영역으로 떨어집니다;대중,모테트 및 Chansons(악기 작품 포함).
시작하기 좋은 곳은 Josquin 의”Missa L’Homme armé super voces musicales”입니다.,
이 작품은 미사(Kyrie,Gloria,Credo,Sanctus/Benedictus,Agnus Dei)의 확립 된 형식적 패턴을 따르지만 Josquin 이 그 일을 수행하는 것은 놀라운 일입니다. 자신의 구조적인 접근 방식은 복잡하고 매우 신중하게 측정됩니다. 플래닛 오션 컬렉션은 오메가의 이전의 작품 Dufay 하지만 완전히 사용에서 고유의 고급스러운 아치는 멜로디와 미묘한 응용 프로그램의 복잡한 motivic 장치를 제공하는 특성을 내세의 감각 자신의 작동합니다., Josquin 의 많은 작품과 마찬가지로,텍스처는 대량 동안 보컬 조합의 전체 착취와 풍부한 화음입니다.<피>2. Giovanni Palestrina(1525–1594)
르네상스 후기에 르네상스가 움직이면서 더 친숙한 작곡가와 유명한 작곡이 등장합니다. 조반니 팔레스트리나(Giovanni Palestrina)는이시기의 음악에서 가장 유명한 이름 중 하나입니다. 그는 많은 사람들에게 대위법과 멜로디의 숙달이 거의 두 번째가 아니었던 이탈리아 작곡가를 대표합니다. Palestrina 의 출력은 인상적이었고 예상 할 수 있듯이 대중,Motets,Madrigals 및 찬송가로 구성되었습니다., Palestrina 의 가장 즐거운 작곡 중 하나는 원래 4 개의 목소리로 구성된”Missa Aeterna Christi munera”입니다.
그의 음악적 힘의 높이에서 팔레스트리나를 보여주는 순수하고 섬세한 작품입니다. 이 이탈리아 마스터와 똑같이 구별되는 작품은 8 명의 비동반 목소리에 대한”Stabat Mater”입니다.
르네상스의 본질을 깔끔하게 포착하는 조직상의 복잡성에도 불구하고 모텟은 아름답게 투명합니다.<피>3., Gregorio Allegri(1582–1652)
이 기사에서 이탈리아 작곡가 Allegri 의”Miserere”를 포함하지 않는 것은 실수 일 것입니다. 그는 모든 계정에 의해 헌신하고 순수한 사람은 누구의 작곡에 의해 지배된 보컬 작동,이는 아마도 가장 유명합니다. 그것은 51 번째 시편(Miserere mei,Deus,secundum magnum misercordiuam tuam)의 9 가지 목소리에 대한 설정입니다.,
이야기가 있는 둘러싸인 이 구성은 모차르트 들었에서 수행한 작업을 방문하는 시스티나 예배당은 로마와 그의 아름다움에 감동하 작업 표기 그것은 나중에 하나의 심리입니다. 사실 무엇을 우리가 우리 합창 소재 중 하나를 나타내는 가장 아름다운 설정의 이 텍스트와 하나의 가장 아름다운 작품에서 르네상스도 있습니다.<피>4. 토마스 탈리스(1505–1575)
탈리스는 영국 작곡가,그리고 가장 중요한 인물에서 르네상스 음악이다., 거기에 작은 신뢰할 수 있는 정보에 대한 그의 초기는 하지만 가능성이 탈리스의 많은처럼 그의 동시대의 생활을 시작했으로 성가대 지휘자. 우리는 또한 알고 있었던 그는 반주자로 그의 첫 번째 중 하나의 약속을했다 도버에서 대학에서됩니다. 나중에 그가 로얄 호의 보안 후에 왕실 예배당을 작성한 군주에 포함 Henry VIII,퀸 메리 및 엘리자베스 여왕은;나중에 누가 부여 그에게 십 년간 독점에서 다성 음악이다.
“Spem In Alium”은 아마도 Tallis 의 실질적인 생산량 중 가장 잘 알려진 것일 것입니다., 8 명의 합창단을 위해 각각 5 명의 목소리로 구성된 인상적인 작품입니다. 이것은 웅대 한 조직 상 복잡성의 합창 조각을 만들고 현시 르네상스 모텟으로 서 있습니다.<피>5. 윌리엄 버드(William Byrd)(1543–1623)
이 영어 작곡가가 끌어 들인 명성을 뒷받침하는 많은 증거가 있습니다. 그것을 주장 할 수있 아마도 그의 학생으로 토마스 탈리스,버드의 미래의 항상 유망 보았고,비슷한 탈리스,버드이 되는 신사의 예배당은 로얄고 위대한 찬성과 엘리자베스 1., 버드 쓴에 대한 모든 일반적인 형태의 르네상스에서 음악을 대중 Motets 과 상당한 공헌을 개발의 음악적 형태를 포함한 판타시아도 있습니다.
그것은 시간의 시험을 서서 후기 르네상스의 핵심 작곡으로 남아있는 그의 신성한 합창 작품입니다. 이러한 대중은 이러한 유형의 음악에 대한 버드의 혁신과 영감 접근 방식을 집합 적으로 보여줍니다.<피>6. Claudio Monteverdi(1567–1643)
Monteverdi 는 후기 르네상스의 가장 위대한 작곡가 중 하나입니다., 그 컬렉션의 조성을 포함한 수많은 성지 및 세속적 인 작품과 그가 바르게 적립과 개발 이탈리아 오페라 스타일을 상승했다 그래서 많은 아슬아슬라마에서 나중에 기간이 됩니다.
Monteverdi 는 madrigal 의 강력한 작곡가였으며 그 중 9 권의 책이 있습니다. 그의 캡처 할 수있는 기능을의 본질은 각각의 텍스트를 통해 자신의 웅장한 단어 회화 및 그 사용법을 텍스처는 남아있는 거의 타의 추종을 불허합니다. 다음은 Monteverdi 의 작품에 좋은 출발점 역할을하는 8 번째와 5 번째 책의 madrigals 에 대한 두 가지 링크입니다.,
“Vespers”는 아마도 Monteverdi 의 가장 잘 알려진 작품 일 것입니다. 그들은 1610 년에 쓰여졌 고 새로운 르네상스 관행과 오래된 것의 숭고한 융합으로 서 있습니다. Vespers 는 합창 음악의 거대한 조각입니다. 에서 그것은 몬테 베르를 캡슐화하 모두 신성하고 세속적인 음악으로 짠 합창의 조각이 뛰어난 아름다움과 우아함;바르게 적립 몬테 베르디의 주요 장소에서 음악의 역사입니다.
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