ルネサンス時代は二百年以上の文化史をカバーしていたにもかかわらず、その時から有名な曲であると考えられるものの多くは、かなり狭い期間からのものである。—–
高ルネサンス（1520-1560）と後期ルネサンス（1060-1600）は、これらの作品のほとんどが起源の日付です。, この記事では、私は私たちの音楽の思い出に耐えてきたルネサンスからの組成物のいくつかを簡単に見てみましょうし、あなたに馴染みのない場合は、
有名なルネサンス音楽作品や作曲家
1. ジョスカン–デ-プレ（1450年-1520年）
高ルネサンスのマスターとしてしばしば予告されている作曲家はジョスカン-デ-プレです。, 彼は完全により敏感でコミュニケーションの方法にルネサンススタイルをもたらす信じられないほど生産的だった顕著な職人
ジョスカンは生まれてイタリア人で、ミラノのサンタ-マリア-マッジョーレ大聖堂で歌手としての生活を始めました。 これは彼の作曲に大きな影響を与えた可能性があります。 ジョスカンの作品は、ミサ曲、モテット曲、シャンソン曲（器楽曲を含む）の三つの分野に大きく分けられる。
開始する素晴らしい場所は、ジョスカンの”Missa L’Homme armé super voces musicales”です。,
この作品は、ミサの確立された正式なパターン（Kyrie、Gloria、Credo、Sanctus/Benedictus、Agnus Dei）に従いますが、ジョスカンがそれで行うことは注目に値します。 彼の構造的アプローチは複雑で、非常に慎重に測定されています。 それはデュフェイの以前の作品に敬意を払っているが、豪華なアーチ状のメロディーと彼の作品に特徴的な別世界の感覚を提供する複雑なmotivicデバイスの微妙なアプリケーションのその使用で完全にユニークです。, ジョスカンの作品の多くのように、テクスチャは、ミサの間にボーカルの組み合わせの完全な搾取と豊かなポリフォニックです。
2. ジョヴァンニ–パレストリーナ（1525年-1594年）
ルネサンス後期の動きとして、より身近な作曲家や有名な作品が登場する。 ジョヴァンニ-パレストリーナは、この音楽の時代から最も有名な名前の一つです。 彼は多くの人に、対位法と旋律の習得がほとんど誰にも負けなかったイタリアの作曲家を表しています。 パレストリーナのアウトプットは印象的であり、あなたが期待するように構成されたミサ、モテット、マドリガル、賛美歌であった。, パレストリーナの最も楽しまれた作品の一つは、もともと四つの声のために作曲された”Missa Aeterna Christi munera”です。
それは彼の音楽力の高さでパレストリーナを示している純粋で繊細な作品です。 このイタリアのマスターから同じように区別された作品は、八つの無伴奏の声のための”Stabat Mater”です。
これは、ルネッサンスの本質をきちんと捉えたテクスチャーの複雑さにもかかわらず、美しく透明なモテットです。
3., グレゴリオ–アッレグリ（1582年-1652年）
この記事では、イタリアの作曲家アッレグリによる”Miserere”を含めないのは間違いであろう。 彼はすべてのアカウ それは第51詩篇（Miserere mei、Deus、secundum magnum misercordiuam tuam）の九声の設定です。,
この組成物を取り囲んでいる物語は、モーツァルトがローマのシスティーナ礼拝堂を訪問して演奏された作品を聞いていたということであり、作品の美しさにとても感銘を受けた後、唯一の聴覚でそれを表記しました。 私たちが持っているのは、このテキストの最も素晴らしい設定の一つとルネサンスからの最も絶妙な作品の一つを表す合唱組成物です。
4. トーマス–タリス（Thomas Tallis、1505年-1575年）は、イギリスの作曲家であり、ルネサンス音楽における最も重要な人物の一人である。, そこに彼の初期の年についてはほとんど信頼性の高い情報がありますが、それは彼の同時代の多くのような可能性が高いタリスです,合唱団として 彼の最初の任命の一つは、ケントのドーバー大学であったとして、我々はまた、彼がオルガニストだった知っている。 その後、彼は王室の好意を見つけ、ヘンリー八世、メアリー女王、エリザベス女王などの君主のために作曲ロイヤルチャペルでのポストを確保しました。
“Spem In Alium”は、おそらくTallisの実質的な出力の中で最もよく知られています。, 八つの合唱団のために作曲された印象的な作品です。 これは壮麗な組織上の複雑さの合唱部分を作成し、extemporaryルネサンスのMotetとして立つ。
5. ウィリアム–バード（1543年-1623年）
この英語の作曲家が引き付けたという評判を支持する多くの証拠があります。 トマス-タリスの学生として、バードの将来は常に有望に見え、タリスと同様に、バードはチャペル-ロイヤルの紳士となり、エリザベス1世と大きな好意を寄せたと主張することができる。, バードは、大衆からモテットまでのルネサンス音楽のすべての一般的な形態のために書いて、ファンタジアを含む器楽形式の発展に大きく貢献した。
それは時間のテストに立っていると後半ルネサンスの重要な組成物のまま彼の神聖な合唱作品です。 これらの大衆は、このタイプの音楽に対するバードの革新とインスピレーションのアプローチ
6. クラウディオ–モンテヴェルディ（1567年-1643年）
モンテヴェルディはルネサンス後期の最も偉大な作曲家の一人である。, 組成物の彼のコレクションは、数多くの神聖な、世俗的な作品が含まれており、彼は当然、後の期間に非常に多くの息を呑むオペラを生み出したイタリア
モンテヴェルディはマドリガルの恐るべき作曲家であり、そのうちの九つの本があります。 彼の壮大なワードペインティングとポリフォニックテクスチャの彼の細かい使用を通じて、各テキストの本質をキャプチャする彼の能力は、ほとんど ここでは、モンテヴェルディの作品に良い出発点として機能する第八と第五の本からマドリガルへの二つのリンクがあります。,
“晩餐会”は、おそらくモンテヴェルディの最もよく知られた作品です。 彼らは1610年に書かれ、新しいルネサンスの慣行と古いものの両方の崇高な合併として立っています。 ベスパーズは合唱音楽の巨大な作品です。 その中でモンテヴェルディは、優れた美しさと優雅さの合唱作品に織り込まれた神聖な音楽と世俗的な音楽の両方をカプセル化し、当然モンテヴェルディ
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