a pesar de que el período renacentista cubrió más de doscientos años de historia cultural, muchas de las ser piezas famosas de ese tiempo son de un período de tiempo razonablemente estrecho.
El Alto Renacimiento (1520-1560) y el Renacimiento tardío (1060-1600) son las fechas donde se originan la mayoría de estas obras., En este artículo, voy a echar un breve vistazo a algunas de las composiciones del Renacimiento que han perdurado en nuestros recuerdos musicales y si no son familiares para usted servirá como una buena introducción a la época de la música en cuestión.
piezas musicales y compositores famosos del Renacimiento
1. Josquin des Prez (1450 – 1520)
El compositor que a menudo es anunciado como el maestro del Alto Renacimiento es Josquin des Prez., Fue un artesano notable que fue increíblemente productivo trayendo el estilo renacentista de una manera más sensible y comunicativa.
Josquin era italiano de nacimiento y comenzó su vida como cantante en la Catedral de Santa Maria Maggiore en Milán. Es probable que esto haya tenido una profunda influencia en sus composiciones. Las obras de Josquin se dividen ampliamente en tres áreas: las masas, los motetes y las Chansons (incluidas las obras instrumentales).
un lugar maravilloso para comenzar es «Missa L’homme armé super voces musicales»de Josquin.,
esta obra sigue el patrón formal establecido de la Misa (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus/Benedictus, Agnus Dei), pero es lo que Josquin hace con ella lo que es notable. Su enfoque estructural es intrincado y muy cuidadosamente medido. Rinde homenaje a las obras anteriores de Dufay, pero es totalmente único en su uso de lujosas melodías arqueadas y la aplicación sutil de intrincados dispositivos motivicos que proporcionan una sensación característica de otro mundo a sus obras., Como muchas de las obras de Josquin, las texturas son ricamente polifónicas con una explotación completa de las combinaciones vocales durante la Misa.
2. Giovanni Palestrina (1525 – 1594)
a medida que el Renacimiento se mueve en el Renacimiento tardío, surgen compositores más familiares y composiciones famosas. Giovanni Palestrina es uno de los nombres más célebres de este período de la música. Representa para muchos, el compositor italiano cuyo dominio del contrapunto y la melodía era casi insuperable. La producción de Palestrina fue impresionante y como era de esperar comprendió misas, motetes, madrigales e himnos., Una de las composiciones más disfrutadas de Palestrina es la «Missa Aeterna Christi munera», compuesta originalmente para cuatro voces.
es una obra pura y delicada que muestra a Palestrina a la altura de sus poderes musicales. Una obra igualmente distinguida de este maestro italiano es el «Stabat Mater» para ocho voces no acompañadas.
Este es un motete es bellamente transparente a pesar de sus complejidades texturales que capturan cuidadosamente la esencia del Renacimiento.
3., Gregorio Allegri (1582-1652)
sería un error en este artículo no incluir el «Miserere» del compositor italiano Allegri. Era, según todos los relatos, un hombre devoto y puro cuyas composiciones estaban dominadas por obras vocales, siendo ésta quizás la más renombrada. Es un escenario para nueve voces del Salmo 51 (Miserere mei, Deus, secundum magnum misercordiuam tuam).,
La historia que ha rodeado esta composición es que Mozart había escuchado la obra realizada en una visita a la Capilla Sixtina en Roma y quedó tan impresionado por la belleza de la obra que la anotó después con una sola audiencia. Cierto o no lo que tenemos es una composición coral que representa uno de los escenarios más impresionantes de este texto y una de las obras más exquisitas del Renacimiento.
4. Thomas Tallis (1505-1575)
Tallis fue un compositor inglés, y una de las figuras más importantes de la música renacentista., Hay poca información confiable sobre sus primeros años, pero es probable que Tallis, como muchos de sus contemporáneos, comenzó su vida como corista. También sabemos que fue organista ya que una de sus primeras citas fue en el Dover College en Kent. Más tarde encontró el favor real y se aseguró un puesto en la Capilla Real componiendo para monarcas como Enrique VIII, La Reina María y la Reina Isabel; El último que le concedió un monopolio de veintiún años en la música polifónica.
«Spem In Alium» es probablemente el más conocido de la producción sustancial de Tallis., Es una impresionante obra compuesta para ocho coros, cada uno con cinco voces. Esto crea una pieza coral de magnífica complejidad textural y se erige como un motete renacentista extemporáneo.
5. William Byrd (1543 – 1623)
Hay mucha evidencia para apoyar la reputación que este compositor inglés ha atraído. Se podría argumentar quizás que como estudiante de Thomas Tallis, el futuro de Byrd siempre parecía prometedor, y similar a Tallis, Byrd se convirtió en un caballero de la Capilla Real y gran favor con Elizabeth 1st., Byrd escribió para todas las formas comunes de la música renacentista, desde Misas hasta motetes, e hizo una contribución significativa al desarrollo de formas musicales instrumentales, incluida la fantasía.
son sus obras corales sagradas las que han resistido la prueba del tiempo y siguen siendo composiciones clave en el Renacimiento tardío. Estas masas colectivamente demuestran la innovación y el enfoque de inspiración de Byrd para este tipo de música.
6. Claudio Monteverdi (1567 – 1643)
Monteverdi es uno de los más grandes compositores del Renacimiento Tardío., Su colección de composiciones incluye numerosas obras sagradas y seculares y se le atribuye con razón el desarrollo del estilo operístico italiano que dio lugar a tantas óperas impresionantes en períodos posteriores.
Monteverdi fue un formidable compositor del madrigal, del cual hay nueve libros. Su habilidad para capturar la esencia de cada texto a través de su magnífica pintura de palabras y su fino uso de texturas polifónicas sigue siendo casi insuperable. Aquí hay dos enlaces a madrigales de los libros octavo y quinto que sirven como un buen punto de partida en la obra de Monteverdi.,
«las Vísperas» son quizás la obra más conocida de Monteverdi. Fueron escritas en 1610 y se presentan como una amalgama sublime tanto de las nuevas prácticas renacentistas como de las antiguas. Las Vísperas son una gigantesca pieza de música coral. En él Monteverdi encapsula tanto la música sacra como la secular, entretejida en una pieza coral de excepcional belleza y elegancia; ganando justamente Monteverdi un lugar importante en la historia musical.
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