konst som skapats under en viss period i historien har ett sätt att bära identiteten hos kulturen för den tiden den skapades. Konsten skapad av olika kända afroamerikanska och Afrokaribiska konstnärer är inte annorlunda. De flesta av de konststycken som skapats av dessa konstnärer avbildade ödmjuka början strax före slavhandelns början., Men efter slavhandeln var stilar och rörelser av dessa artister djupare, särskilt under 1800-och 1900-talet. Det är ganska uppenbart att de flesta av bitarna var en representation av ett folk som försökte hitta sin egen identitet medan de fortfarande påverkades av sina nya miljöer.

trots alla utmaningar har afroamerikanska och Afrokaribiska konstnärer under mycket lång tid nu producerat så många erkända artister som var angelägna om att skildra sina kampar genom olika medier, allt från målningar, illustrationer till skulpturer., Det här inlägget handlar om att erkänna dessa konstnärer, de utmaningar de gick igenom, deras konstverk och deras bidrag till konsttillväxten hittills.

vi sätter ihop den här artikeln av två huvudskäl, för det första att uppmärksamma den kriminellt underrepresenterade rollen av Afrcan amerikanska konstnärer inom moderna medier, och för det andra att göra vår samling av information om olika typer av konsthistoria mycket mer omfattande och inkluderande. Våra tidigare studier av kända franska, italienska, brittiska och tyska konstnärer höll en distinkt brist på mångfald, både när det gäller ras men också kön., Så vi satt om att bygga denna lista över kända kvinnliga konstnärer, liksom den afroamerikanska/Afro-Caribbean erbjudande som du hittar i det här avsnittet. I framtiden kanske alla dessa kommer att slås samman på grund av ett rättvisare, mer inkluderande samhälle, men att nå den punkten kommer utan tvekan att innebära ytterligare kampanjer som ses idag, liksom en generationsskifte i tänkesätt i vissa hörn av det västerländska livet.,

utmaningar som svarta konstnärer står inför och hur tiderna förändras

utmaningar när det gäller att få erkännande med den västerländska konstscenen

det var ganska normalt för svarta människor att visas i konstverk som antingen exotiska nyheter eller slavar. Samma behandling beviljades svarta konstnärer under en längre period. Det var mycket svårt för dem att få sitt arbete erkänt i den västerländska konstscenen eftersom den vita publiken inte exakt skulle identifiera sig med de svarta ämnena eller föremålen i sina konstverk. Detta var en av de största utmaningarna som de stod inför.,

till exempel i många år var smala, blonda och blåögda kvinnor idealet för skönhet. Därför, för svarta konstnärer att komma med konstverk shat visade annars, skulle de ofta framkalla känslor av ilska eller förbittring. Eftersom de var kända för att skapa vackra målningar, illustrationer och skulpturer med svarta figurer som tog centrum, var det ganska svårt för dem att få något erkännande. Ju mörkare nyanser, desto mer marginaliserade konstnärerna var.,

med Jan Gossaerts Renaissance Altarpiece som sitter i National Gallery i London, till exempel, visar hur den västerländska konstnären använde svarta figurer i lager scenen som en av magi. På samma sätt betraktades de med afrikansk bakgrund inte som potentiella konstnärer utan mestadels som perifera tjänare i de konstverk som skapats av västerländska konstnärer. Av denna anledning var det alltid mycket svårt för svarta figurer att vara de centrala ämnena i konsthistorien även i konsthistoriska böcker.,

i de flesta fall måste alla deras konstverk och skapelser godkännas och ratificeras av västerlänningarna som strukturens kraft. De var tvungna att stå på sidlinjen och titta på andra västerländska konstnärer uppnå bra saker med konst. Enligt en berömd Afroamerikansk konstnär, Kerry James Marshall, orsakar sådana fall bara psykologiska skador och undergräver ens självkänsla. Därför var chanserna att bli mer erkända för sin kreativitet och konstnärliga stilar minimala., Det var därför det var svårt för västerländska utställningar och museer att inkludera konstverk av afroamerikanska eller Afrokaribiska konstnärer.

ändra tider

genom åren är fler människor alltmer omfamna och fira svart konst. Detta har dock kommit med mycket hårt arbete och revolutioner i konsthistorien. Till exempel kan amerikanska museer och tokenutställningar nu omfamna konstverk från svarta artister och försöker nu skriva om 1900-talets konsthistoria genom att inkludera svarta artister.,

den berömda målaren Norman Lewis på sin dödsbädd, döende av cancer 1979, hävdade att det skulle ta 30-40 år för människor att uppmärksamma arbetet och inte den svarta konstnären som skapade den. Hans förutsägelser var nästan rätt eftersom det tog så lång tid för museer som Museum of Modern Art på Manhattan, National Gallery of Art i Washington och andra att förvärva sitt arbete. Detta är representativt för de stora milstolpekonstnärerna från minoritetsbakgrund har uppnått mot många generationer av de afroamerikanska konstnärerna i kampen för att övervinna institutionell försummelse.,

tio mest kända afroamerikanska och Afrokaribiska konstnärer

många svarta konstnärer har påverkat konst och hur vi uppfattar det. De har gjort mycket för att påverka kultur, individer, perspektiv och minoriteters kamp för att uppnå erkännande genom sina konstverk. Detta är en lista över 10 av de mest kända svarta artisterna, men det är inte i någon särskild ordning.

1. Jean-Michel Basquiat

trots sin tidiga död, bara 27, har Basquiat redan uppnått så mycket på så kort tid., Han är fortfarande känd för sitt bidrag i konst genom sitt samarbete med Andy Warhol och användning av primitiv stil och Neo-Expressionism. Konstnären krediteras för att föra afroamerikansk och Latino erfarenhet till den västerländska konstscenen i en mer elit bemärkelse. Hans målning från 1982 sålde en rekordhög för $ 110,500,000 i en amerikansk auktion.

2. Augusta Savage

Född i en liten stad i Green Cove Springs, Florida, 1892 blev han den första Afro-Amerikanska konstnären att ansluta sig till den Nationella Sammanslutningen av Kvinnliga Målare och Skulptörer, men nu nedlagda., Hennes karriär startade i New York under Harlem Renaissance. De flesta verken påverkades starkt av de rådande förhållandena. Harpan återstår fortfarande att vara hennes mest anmärkningsvärda pjäs. Men på grund av brist på underhållsresurser av konstverket, demonterades det efter New York World ’ s Fair slutade.

3. Alfred Conteh

skulptör född i Fort Valley, Georgien och han var mest influerade av artister som Elizabeth Catlett, John Wilson ad Augusta Vilde. Han är fortfarande som en av de artister som unapologetically kritiserar afroamerikanernas liv genom konst., Hans stil skildrades mestadels av användningen av okonventionella och olika material för att skulpta sina bitar. Han använde mestadels musefälla, djurpäls, plastpåsar och kycklingben bland annat för att skildra några av hans huvudteman, inklusive att ifrågasätta riktningen för den afroamerikanska och Afrokaribiska kulturen och liksom ansvarsskyldigheten kring det.

4. Elizabeth Catlett

hon är en berömd printmaker som föddes 1915 i Washington D. C. Hon är fortfarande bland de mest mångsidiga svarta kvinnorna i konsten av sin tid., Hon var också den första konstnären att uppnå en MFA examen i skulptur från University of Iowa. Även om hon också var bra på att skulptera, fick hennes bidrag i tryckarbete mer Beröm och det är vad hon är känd för. Sharecropper är en av hennes kända utskrifter som visar svart liv och omständighet.

5. Jacob Lawrence

han föddes på Atlantic City, New Jersey, 1917 men växte upp i Harlem, New York. Han är en berömd målare som porträtterade svarta figurer i Hi art. De flesta av hans konstverk var visuellt berättande., De berättade de historiska och omständiga händelserna i African American life. Därför betraktades hans arbete mest som social realism. Till exempel avbildade han den stora migreringen av sin Migrationsserie. Det var den tid då många svarta människor drabbades av förtryckande förhållanden i söder men flyttade till de västra och norra staterna som sökte både ekonomisk och social lättnad.

6. Romare Bearden

Han var född 1911 i Charlotte, North Carolina. Hans berömda verk varierade mestadels från collage till tecknad film och de var anmärkningsvärda., Hans berättelser från collage och teckningar var inriktade på svarthet, från den abstrakta skönheten, kroppen till kulturen. Hans konstverk var en form av aktivism eftersom han använde sin konst för att förespråka för afroamerikanska konstnärer genom att använda riktiga bilder av svarta människor och deras liv på hans collage för att skildra Afroamerikansk mänsklighet. Hans anmärkningsvärda verk inkluderar dop och blocket. Han anses vara 1900-talets främsta konstnär. Bearden Foundation grundades senare i 1988 efter hans död.

7., Charly Palmer

Han är känd för att skildra historiska händelser och svarta ikoner i hans målningar, bland annat Jack Johnson, Barack Obama, Muhammad Ali, Martin Luther King och Fannie Lou Hamer bland andra framstående personer. Han använde sina målningar för att dokumentera stora aktuella frågor och rörelser i historien, inklusive medborgerliga rättigheter, sharecropping, slaveri, Black Lives Matter, Väljarrättigheter, arbetsrättigheter, polisbrutalitet, Jim Crow, svart makt, familj och social rättvisa också. Palmers senaste pjäs utforskar svart ras, aktivism och identitet i Amerika.

8., Jason Innocent

betraktas som Basquiats andra ankomst, Jason Innocents verk är i stor utsträckning politiska och de har tjänat honom nära universell bekräftelse. De flesta av hans pjäser kretsar kring maktstrukturer, fattigdom och system för rasism, sociala problem, klasskamp och andra liknande ryggkamper. Han är den första och yngsta svarta konstnären med anmärkningsvärda verk med olika ämnen.

9. Kara Walker

vid bara 28 blev hon den yngsta personen någonsin att få ett MacArthur-stipendium., Hon är känd för att producera fantastiska verk, mestadels skapa stora papperssilhouetter. De utforskade mestadels sociala frågor om svart historia, ras och kön. Hon var också listad bland de 100 mest inflytelserika människorna i världen 2007 av Time Magazine.

10. Kerry James Marshall

konstnären använder sig av videor, fotografi, Skulpturala installationer, målning och collage för att kommentera den svarta identitetens historia, inte bara i USA utan även i västerländsk konst i allmänhet., Han är fortfarande känd för att skapa målningar med fokus på svarta ämnen som annars skulle vara historiskt utelämnas från den konstnärliga kanonen. Han har lyckats utforska olika frågor om historia och ras via komisk till abstraktion.

historia av svart konst

amerikanska slaveholders försökte så mycket som de kunde för att distansera afrikaner från sina rötter och arv i 17-talet. Det var i huvudsak ett undertryckande av kollektiv identitet. Som ett resultat skulle människor från dessa samhällen börja använda konst som ett sätt att passera tid och uttrycka sig., År sådan svart konst för uttryck och berättande gav upphov till 1920-talet Harlem Renässansrörelsen och 1960-talet andra svarta renässansen. Dessa rörelser bidrog till kampen för att uppnå svart oberoende och kulturellt erkännande. De kommande åren såg ökningen av Black Arts Repertory Theatre / School (BARTS), som var en mycket viktig institution för att främja Black arts-rörelsen.

det är också sådana rörelser som såg artister som Betye Saar komma med assemblage och den omvälvande konst stil i textil konst av Faith Ringgold., De använde sig av primitiv konstnärlig stil, vanligen kallad stamkonst för att framkalla myterna om den västerländska kulturens överlägsenhet och kolonial överlägsenhet. Tribal konst blev så omfattande och flyttade till olika delar av världen, inklusive Storbritannien och det födde andra rörelser som afrikansk och oceanisk konst.

ändå, med början av postmodernismen med artister som Basquiat lämnar ett stort bidrag till konsthistorien., Sådana revolutionära rörelser spelade en central roll för att göra de västra etnografiska och naturliga museerna för att omvärdera svart konst och börja se industrin i ett nytt ljus. I samma avseende fortsätter samtida urbana konstnärer inklusive gatukonstnärer som Keith Haring och Thierry Noir att lämna ett märke. Graffiti och tatueringar fortsätter att bli populära för dagen som ett resultat.

påverkan av svart konst på västerländsk konst

Även om det tog lite tid, började afroamerikansk och Afrokaribisk konst erkännas av västerländsk konst för deras estetiska värde., De stora namnen i konsthistorien som påverkades starkt av svart konst inkluderar Picasso, Van Gogh, Derain, Modigliani och Vlaminck bland andra. Dessutom fortsätter många moderna västerländska konstnärer att återupptäcka de bestående egenskaperna hos svart konst. Uppskattningen av svart konst för dess inneboende estetiska värde framgår av många västerländska konstkompositioner.,

i Frankrike studerade Pablo Picasso, Henri Matisse och deras vänner i Paris School of Paris och införlivade detaljeringen av den mänskliga figuren inspirerad av afrikanska skulpturer med de post-impressionistiska målningsstilarna för att komma med målningar som inte bara var levande färgade, med bildformighet utan också med en touch av fragmenterade kubistiska former. De uppskattade omedelbart andligheten hos de svarta kompositionerna som ett sätt att flytta bortom naturalismen., Andra tyska expressionistiska målare som Ernst Ludwig Kirchner blandade estetiken av bristkonst med figural distorsion och den emotionella intensiteten av dissonantfärg för att komma med otroliga kompositioner. Dessutom infunderade Paul Klee också svart konstbilder i sina kompositioner för att komma med symboliska bilder.

svart konst har en mycket omfattande historia. Denna artikel är avsedd att bidra till att skapa en större medvetenhet och uppskattning av bidraget från afroamerikanska och Afrokaribiska konstnärer i konsthistorien och deras stora influenser.