El arte creado durante un cierto período de la historia tiene una forma de llevar la identidad de la cultura de ese momento en particular que fue creado. El arte creado por diferentes artistas afroamericanos y afrocaribeños famosos no es diferente. La mayoría de las piezas de arte creadas por estos artistas representaban humildes comienzos justo antes del inicio de la trata de esclavos., Sin embargo, después de la trata de esclavos, los estilos y movimientos de estos artistas fueron más profundos, especialmente en los siglos XIX y XX. Es bastante evidente que la mayoría de las piezas eran una representación de un pueblo tratando de encontrar su propia identidad mientras todavía estaba bajo la influencia de sus nuevos entornos.

a pesar de todos los desafíos, los artistas afroamericanos y afrocaribeños han producido durante mucho tiempo tantos artistas reconocidos que estaban interesados en representar sus luchas a través de diferentes medios que van desde pinturas, ilustraciones hasta esculturas., Este post trata sobre el reconocimiento de estos artistas, los desafíos por los que pasaron, sus obras de arte y su contribución al crecimiento del arte hasta la fecha.

hemos elaborado este artículo por dos razones principales, en primer lugar para llamar la atención sobre el papel criminalmente infrarrepresentado de los artistas Afrcan americanos dentro de los medios modernos, y en segundo lugar para hacer que nuestra colección de información sobre diferentes tipos de historia del arte sea mucho más completa e inclusiva. Nuestros estudios previos de famosos artistas franceses, italianos, británicos y alemanes tenían una clara falta de diversidad, tanto en términos de raza como de género., Así que nos pusimos a construir esta lista de artistas famosas, así como la oferta afroamericana/afrocaribeña que se encuentra dentro de esta sección. En el futuro, tal vez todos estos se fusionarán debido a una sociedad más justa e inclusiva, pero llegar a ese punto sin duda implicará una mayor campaña como se ve hoy, así como un cambio generacional en la mentalidad en algunos rincones de la vida occidental.,

desafíos que enfrentan los artistas negros y cómo cambian los tiempos

desafíos para ganar reconocimiento con la escena del Arte occidental

era bastante normal que los negros aparecieran en obras de arte como novedades exóticas o esclavos. El mismo trato se concedió a los artistas negros durante un período prolongado. Fue muy difícil para ellos conseguir que su trabajo fuera reconocido en la escena del arte occidental porque el público blanco no se identificaría exactamente con los sujetos u objetos negros en sus obras de arte. Este fue uno de los mayores desafíos a los que se enfrentaron.,

por ejemplo, durante muchos años, las mujeres delgadas, rubias y de ojos azules fueron el ideal de la belleza. Por lo tanto, para los artistas negros para llegar a obras de arte shat mostró lo contrario, que a menudo evocan sentimientos de ira o resentimiento. Como eran famosos por crear hermosas pinturas, ilustraciones y esculturas con figuras negras en el centro del escenario, era bastante difícil para ellos obtener algún reconocimiento. Cuanto más oscuros eran los tonos, más marginados eran los artistas.,

tomando el retablo renacentista de Jan Gossaert que se encuentra en la National Gallery de Londres, por ejemplo, muestra cómo el artista occidental utilizó figuras negras en la escena de stock como uno de los magos. Del mismo modo, los de origen africano no fueron vistos como artistas potenciales, sino principalmente como sirvientes periféricos en las obras de arte creadas por artistas occidentales. Por esta razón, siempre fue muy difícil para las figuras negras ser los temas centrales en la historia del arte, incluso en los libros de historia del arte.,

en la mayoría de los casos, todas sus obras de arte y creaciones tuvieron que ser respaldadas y ratificadas por los occidentales como el poder de la estructura. Tenían que permanecer al margen y ver a otros artistas occidentales lograr grandes cosas con el arte. Según un famoso artista Afroamericano, Kerry James Marshall, tales casos solo causan daño psicológico y socavan el sentido de autoestima. Por lo tanto, las posibilidades de que fueran más reconocidos por su creatividad y estilos artísticos eran mínimas., Es por eso que era difícil para las exposiciones y museos occidentales incluir obras de arte de artistas afroamericanos o afrocaribeños.

tiempos cambiantes

a lo largo de los años, cada vez más personas abrazan y celebran el arte negro. Sin embargo, esto ha venido con mucho trabajo duro y revoluciones en la historia del arte. Por ejemplo, los museos de mayo y las exposiciones simbólicas estadounidenses ahora abrazan obras de arte de artistas negros y ahora están tratando de reescribir la historia del arte del siglo 20 al incluir artistas negros.,

El famoso pintor Norman Lewis en su lecho de muerte, muriendo de cáncer en 1979, sostuvo que tomaría 30-40 años para que la gente prestara atención a la obra y no al artista negro que la creó. Sus predicciones eran casi correctas porque tardó tanto tiempo en que museos como el Museo de Arte Moderno de Manhattan, la Galería Nacional de arte de Washington y otros adquirieran su trabajo. Esta es una representación de los grandes hitos que los artistas de orígenes minoritarios han logrado contra muchas generaciones de artistas afroamericanos en la lucha por superar el abandono institucional.,

diez artistas afroamericanos y afrocaribeños más famosos

muchos artistas negros han influido en el arte y en cómo lo percibimos. Han hecho mucho para impactar la cultura, las personas, las perspectivas y las luchas de las minorías para lograr el reconocimiento a través de sus obras de arte. Esta es una lista de 10 de los artistas negros más famosos, pero no está en un orden particular.

1. Jean-Michel Basquiat

a pesar de su temprana muerte, con solo 27 años, Basquiat ya ha logrado mucho en tan poco tiempo., Sigue siendo famoso por su contribución en el arte por su colaboración con Andy Warhol y el uso del estilo primitivo y el neoexpresionismo. El artista es acreditado por traer la experiencia afroamericana y Latina a la escena del arte occidental En un sentido más élite. Su pintura de 1982 vendió un récord de high 110,500,000 en una subasta estadounidense.

2. Augusta Savage

nacido en un pequeño pueblo de Green Cove Springs, Florida, en 1892, se convirtió en el primer artista afroamericano en unirse a la Asociación Nacional de mujeres pintoras y escultoras, aunque ahora desaparecida., Su carrera comenzó en Nueva York durante el renacimiento de Harlem. La mayoría de las obras fueron muy influenciadas por las condiciones imperantes. El arpa sigue siendo su pieza más notable. Sin embargo, debido a la falta de recursos de mantenimiento de la obra de arte, fue desmantelado después de la Feria Mundial de Nueva York terminó.

3. Alfred Conteh

el escultor nació en Fort Valley, Georgia y fue influenciado principalmente por artistas como Elizabeth Catlett, John Wilson y Augusta Savage. Sigue siendo uno de los artistas que critica sin remordimientos la vida de los afroamericanos a través del arte., Su estilo fue retratado principalmente por el uso de materiales no convencionales y diversos para esculpir sus piezas. Utilizó principalmente ratoneras, pieles de animales, bolsas de plástico y huesos de pollo, entre otros, para representar algunos de sus temas principales, incluido el cuestionamiento de la dirección de la cultura afroamericana y afrocaribeña y la rendición de cuentas en torno a eso.

4. Elizabeth Catlett

es una famosa grabadora que nació en 1915 en Washington D. C. sigue siendo una de las mujeres negras más versátiles en el arte de su tiempo., También fue la primera artista en obtener un título de Maestría en escultura de la Universidad de Iowa. Aunque también fue genial en la escultura, sus contribuciones en el trabajo de impresión ganaron más reconocimiento y por eso es famosa. El aparcero es uno de sus famosos grabados que representan la vida y las circunstancias Negras.

5. Jacob Lawrence

nació en Atlantic City, Nueva Jersey, En 1917, pero se crió en Harlem, Nueva York. Es un famoso pintor que retrató figuras negras en hi art. La mayoría de sus obras fueron visualmente narrativas., Narraron los acontecimientos históricos y circunstanciales en la vida afroamericana. Es por eso que su trabajo fue considerado principalmente como realismo social. Por ejemplo, describió la Gran Migración en su serie migración. Fue el momento en que muchos negros sufrieron condiciones opresivas en el sur, pero se trasladaron a los estados del oeste y el norte en busca de alivio económico y social.

6. Romare Bearden

nació en 1911 en Charlotte, Carolina del Norte. Sus obras famosas en su mayoría iban desde el collage hasta la caricatura y eran notables., Sus narrativas de los collages y dibujos animados se centraron en la negrura, desde la belleza abstracta, el cuerpo hasta la cultura. Sus obras de arte fueron una forma de activismo porque utilizó su arte para abogar por los artistas afroamericanos mediante el uso de imágenes reales de personas negras y su vida en sus collages para representar la humanidad afroamericana. Sus obras notables incluyen el bautismo y el bloque. Es considerado el artista preeminente del siglo XX. La Fundación Bearden se estableció más tarde en 1988 después de su fallecimiento.

7., Charly Palmer

es famoso por retratar eventos históricos e iconos negros en sus pinturas, incluyendo a Jack Johnson, Barrack Obama, Muhammad Ali, Martin Luther King y Fannie Lou Hamer entre otras figuras prominentes. Usó sus pinturas para documentar los principales temas y movimientos de la historia, incluidos los derechos civiles, la aparcería, la esclavitud, la vida de los negros importa, los derechos de los votantes, Los Derechos Laborales, la brutalidad policial, El Jim Crow, El Poder Negro, la familia y la justicia social también. El reciente artículo de Palmer explora la raza negra, el activismo y la identidad en Estados Unidos.

8., Jason Innocent

considerado como la segunda venida de Basquiat, las obras de Jason Innocent son en gran parte políticas y le han ganado un reconocimiento casi universal. La mayoría de sus piezas giran en torno a las estructuras de poder, la pobreza y el sistema de racismo, los problemas sociales, la lucha de clases y otras luchas de espalda similares. Es el primer y más joven artista negro con obras notables con diferentes temas.

9. Kara Walker

con solo 28 años, se convirtió en la persona más joven en recibir una beca MacArthur., Es famosa por producir obras increíbles, en su mayoría creando grandes siluetas de papel. En su mayoría exploraron temas sociales sobre la historia negra, la raza y el género. También fue incluida entre las 100 personas más influyentes del mundo en 2007 por la revista Time.

10. Kerry James Marshall

el artista hace uso de videos, fotografía, instalaciones escultóricas, pintura y collage para comentar la historia de la identidad negra, no solo en Estados Unidos sino también en el arte occidental En general., Sigue siendo famoso por crear pinturas que se centran en temas negros que de otro modo se quedarían históricamente fuera del canon artístico. Ha logrado explorar diferentes temas sobre la historia y la raza a través del Cómic a la abstracción.

historia del Arte Negro

los esclavistas estadounidenses intentaron tanto como pudieron distanciar a los africanos de sus raíces y herencia en el siglo 17. Fue esencialmente una supresión de la identidad colectiva. Como resultado, las personas de estas comunidades comenzarían a usar el arte como una forma de pasar el tiempo y expresarse., Años como el arte negro para la expresión y la narración dio lugar a la década de 1920 Harlem Renaissance movement y la década de 1960 Second Black Renaissance. Estos movimientos fueron fundamentales en la lucha para lograr la independencia negra y el reconocimiento cultural. Los años siguientes vieron el surgimiento del Black Arts Repertory Theatre / School (BARTS), que fue una institución muy importante para promover el movimiento de las artes negras.

también son estos movimientos los que vieron a artistas como Betye Saar crear assemblage y el estilo de arte que cambia el juego en el arte textil de Faith Ringgold., Hicieron uso del estilo artístico primitivo, comúnmente conocido como arte tribal para evocar los mitos de la supremacía de la cultura occidental y la superioridad colonial. El arte Tribal se hizo tan extenso y se trasladó a diferentes partes del mundo, incluido el Reino Unido, y dio origen a otros movimientos como El Arte Africano y oceánico.

sin embargo, con el inicio del postmodernismo con artistas como Basquiat dejando una gran aportación a la historia del arte., Tales movimientos revolucionarios jugaron un papel fundamental en hacer que los museos etnográficos y naturales occidentales reevaluaran el arte negro y comenzaran a ver la industria bajo una nueva luz. En el mismo sentido, los artistas urbanos contemporáneos, incluidos artistas callejeros como Keith Haring y Thierry Noir, siguen dejando huella. Como resultado, el Graffiti y los tatuajes siguen siendo populares día a día.

influencia del arte negro en el Arte occidental

aunque tomó algún tiempo, el arte afroamericano y Afrocaribeño comenzó a ser reconocido por el arte occidental por su valor estético., Los grandes nombres en la historia del arte que fueron muy influenciados por el arte negro incluyen Picasso, Van Gogh, Derain, Modigliani y Vlaminck entre otros. Además, muchos artistas occidentales modernos continúan redescubriendo las cualidades perdurables del arte negro. La apreciación del arte negro por su valor estético intrínseco es evidente en muchas composiciones de Arte occidental.,

en Francia, Pablo Picasso, Henri Matisse y sus amigos de la Escuela de París estudiaron e incorporaron los detalles de la figura humana inspirada en las esculturas africanas con los estilos de pintura postimpresionistas para llegar a pinturas que no solo eran de colores vivos, con planitud pictórica, sino también con un toque de formas cubistas fragmentadas. Inmediatamente apreciaron la espiritualidad de las composiciones negras como una forma de ir más allá del naturalismo., Otros pintores expresionistas alemanes como Ernst Ludwig Kirchner mezclaron la estética del arte de la carencia con la distorsión figurativa y la intensidad emocional del color disonante para crear composiciones increíbles. Además, Paul Klee también infundió imágenes de arte negro en sus composiciones para crear imágenes simbólicas.

El Arte Negro tiene una historia muy extensa. Este artículo pretende ayudar a crear una mayor conciencia y apreciación de la contribución de los artistas afroamericanos y afrocaribeños en la historia del arte y sus principales influencias.