kunst die gedurende een bepaalde periode in de geschiedenis is gemaakt, heeft een manier om de identiteit van de cultuur van die specifieke tijd te dragen. De kunst gemaakt door verschillende beroemde Afro-Amerikaanse en Afro-Caribische kunstenaars is niet anders. De meeste kunstwerken die door deze kunstenaars zijn gemaakt, hebben een bescheiden begin afgebeeld vlak voor het begin van de slavenhandel., Na de slavenhandel waren de stijlen en bewegingen van deze kunstenaars echter dieper, vooral in de 19e en 20e eeuw. Het is duidelijk dat de meeste stukken een representatie waren van mensen die hun eigen identiteit probeerden te vinden terwijl ze nog onder invloed waren van hun nieuwe omgeving.ondanks alle uitdagingen hebben Afro-Amerikaanse en Afro-Caribische kunstenaars al heel lang zo veel erkende kunstenaars geproduceerd die hun strijd graag wilden weergeven via verschillende media, variërend van schilderijen, illustraties tot sculpturen., Deze post gaat over het herkennen van deze kunstenaars, de uitdagingen die ze hebben doorgemaakt, hun kunstwerken en hun bijdrage aan de groei van de kunst tot nu toe.

we hebben dit artikel samengesteld om twee belangrijke redenen, Ten eerste om de aandacht te vestigen op de crimineel ondervertegenwoordigde rol van Afrcan Amerikaanse kunstenaars binnen de moderne media, en ten tweede om onze verzameling van informatie over verschillende soorten kunstgeschiedenis veel vollediger en inclusiever te maken. Onze eerdere studies van beroemde Franse, Italiaanse, Britse en Duitse kunstenaars hadden een duidelijk gebrek aan diversiteit, zowel in termen van ras, maar ook geslacht., Dus we begonnen over het construeren van deze lijst van beroemde vrouwelijke kunstenaars, evenals de Afro-Amerikaanse/Afro-Caribische aanbod dat u vindt in deze sectie. In de toekomst zullen ze misschien allemaal worden samengevoegd vanwege een eerlijkere, meer inclusieve samenleving, maar het bereiken van dat punt zal ongetwijfeld verdere campagne vereisen zoals we vandaag zien, evenals een generatieverschuiving in de mentaliteit in sommige hoeken van het westerse leven.,

uitdagingen waarmee zwarte kunstenaars worden geconfronteerd en hoe de tijden veranderen

uitdagingen bij het verkrijgen van erkenning met de westerse kunstscene

Het was heel normaal dat zwarte mensen in kunstwerken als exotische nieuwigheden of slaven verschenen. Dezelfde behandeling werd verleend aan zwarte kunstenaars voor een langere periode. Het was voor hen een hele uitdaging om hun werk erkend te krijgen in de westerse kunstscene, omdat het blanke publiek zich niet precies identificeerde met de zwarte onderwerpen of objecten in hun kunstwerken. Dit was een van de grootste uitdagingen waar ze voor stonden.,

bijvoorbeeld, al vele jaren waren slanke, blonde en blauwogige vrouwen het ideaal van schoonheid. Daarom, voor zwarte kunstenaars om te komen met kunstwerken shat toonde anders, ze zouden vaak roepen gevoelens van woede of wrok. Omdat ze beroemd waren om het maken van prachtige schilderijen, illustraties en sculpturen met zwarte figuren in het middelpunt, was het voor hen heel moeilijk om enige erkenning te krijgen. Hoe donkerder de tinten, hoe meer gemarginaliseerd de kunstenaars waren.,uit Het Renaissance-Altaarstuk van Jan Gossaert, dat in de National Gallery in Londen staat, blijkt bijvoorbeeld hoe de westerse kunstenaar zwarte figuren gebruikte in de stock scene als een van de wijzen. Ook die met een Afrikaanse achtergrond werden niet gezien als potentiële kunstenaars, maar vooral als randdienaren in de kunstwerken gemaakt door Westerse kunstenaars. Daarom was het voor zwarte figuren altijd een grote uitdaging om ook in kunsthistorische boeken centraal te staan in de kunstgeschiedenis.,

in de meeste gevallen moesten al hun kunstwerken en creaties door de westerlingen als de kracht van de structuur worden onderschreven en bekrachtigd. Ze moesten aan de zijlijn staan en kijken naar andere Westerse kunstenaars die grote dingen bereiken met kunst. Volgens een beroemde Afro-Amerikaanse kunstenaar, Kerry James Marshall, dergelijke gevallen veroorzaken psychologische schade en ondermijnen iemands gevoel van eigenwaarde. Daarom waren de kansen dat ze meer erkend werden voor hun creativiteit en artistieke stijlen minimaal., Daarom was het voor westerse tentoonstellingen en musea moeilijk om kunstwerken van Afro-Amerikaanse Of Afro-Caribische kunstenaars op te nemen.

veranderende tijden

in de loop der jaren omarmen en vieren steeds meer mensen zwarte kunst. Echter, dit is gekomen met veel hard werken en revoluties in de geschiedenis van de kunst. Bijvoorbeeld, kunnen Amerikaanse musea en token tentoonstellingen nu omarmen kunstwerken van zwarte kunstenaars en zijn nu proberen om de 20e-eeuwse kunstgeschiedenis te herschrijven door het opnemen van zwarte kunstenaars.,de beroemde schilder Norman Lewis op zijn sterfbed, stervende aan kanker in 1979, beweerde dat het 30-40 jaar zou duren voordat mensen aandacht zouden besteden aan het werk en niet aan de zwarte kunstenaar die het maakte. Zijn voorspellingen waren zo goed als juist omdat het zo lang duurde voordat musea als Museum of Modern Art in Manhattan, National Gallery of Art in Washington en anderen zijn werk aannamen. Dit is representationeel van de grote mijlpaal kunstenaars met een minderheidsachtergrond hebben bereikt tegen vele generaties van de Afro-Amerikaanse kunstenaars in de strijd om institutionele verwaarlozing te overwinnen.,

tien beroemdste Afro-Amerikaanse en Afro-Caribische kunstenaars

veel zwarte kunstenaars hebben invloed gehad op kunst en hoe we het waarnemen. Ze hebben veel gedaan om invloed te hebben op cultuur, individuen, perspectieven en de strijd van minderheden in het bereiken van erkenning door hun kunstwerk. Dit is een lijst van 10 van de meest bekende zwarte kunstenaars, maar het is in geen bepaalde volgorde.

1. Jean-Michel Basquiat

ondanks zijn vroege dood, op slechts 27, heeft Basquiat al zoveel bereikt in zo ‘ n korte tijd., Hij blijft beroemd om zijn bijdrage in de kunst door zijn samenwerking met Andy Warhol en het gebruik van primitieve stijl en Neo-expressionisme. De kunstenaar wordt gecrediteerd voor het brengen van Afro-Amerikaanse en Latino ervaring aan de westerse kunstscene in een meer elitaire zin. Zijn schilderij uit 1982 verkocht een recordhoogte voor $ 110.500.000 in een Amerikaanse veiling.

2. Augusta Savage werd in 1892 geboren in een klein stadje in Green Cove Springs, Florida, en werd de eerste Afro-Amerikaanse kunstenaar die lid werd van de National Association of Women Painters and Sculptors., Haar carrière begon in New York tijdens de Harlem Renaissance. De meeste werken werden sterk beïnvloed door de heersende omstandigheden. De Harp is nog steeds haar meest opvallende stuk. Echter, door gebrek aan onderhoudsmiddelen van het kunstwerk, werd het ontmanteld na de New York World ‘ s Fair eindigde.

3. Alfred Conteh werd geboren in Fort Valley, Georgia en werd vooral beïnvloed door kunstenaars als Elizabeth Catlett, John Wilson en Augusta Savage. Hij blijft een van de kunstenaars die door middel van kunst het leven van Afro-Amerikanen onomwonden bekritiseert., Zijn stijl werd vooral geportretteerd door het gebruik van onconventionele en diverse materialen om zijn stukken te beeldhouwen. Hij gebruikte vooral muizenvallen, dierenbont, plastic zakken en kippenbotjes om enkele van zijn belangrijkste thema ‘ s uit te beelden, waaronder het in vraag stellen van de richting van de Afro-Amerikaanse en Afro-Caribische cultuur en evenals de verantwoording daarover.

4. Elizabeth Catlett is een beroemde prentkunstenaar die in 1915 in Washington D. C. werd geboren. ze is nog steeds een van de meest veelzijdige zwarte vrouwen in de kunst van haar tijd., Ze was ook de eerste kunstenaar die een MFA-graad in beeldhouwkunst behaalde aan de Universiteit van Iowa. Hoewel ze ook goed was in beeldhouwen, kreeg haar bijdragen in drukwerk meer bijval en dat is waar ze beroemd om staat. De Deelpachter is een van haar beroemde prenten beeltenis van zwart leven en omstandigheden.

5. Jacob Lawrence werd geboren in Atlantic City, New Jersey in 1917, maar groeide op in Harlem, New York. Hij is een beroemde schilder die geportretteerd zwarte figuren in hi art. De meeste van zijn kunstwerken waren visueel verhalend., Ze vertelden de historische en indirecte gebeurtenissen in het Afro-Amerikaanse leven. Daarom werd zijn werk vooral beschouwd als sociaal realisme. Zo verbeeldde hij de grote migratie door zijn Migratieserie. Het was de tijd dat veel zwarte mensen leed onder onderdrukkende omstandigheden in het zuiden, maar verhuisde naar de westelijke en noordelijke staten op zoek naar zowel economische en sociale hulp.

6. Romare Bearden werd geboren in 1911 in Charlotte, North Carolina. Zijn beroemde werken varieerden meestal van collage tot cartoon en ze waren opmerkelijk., Zijn verhalen uit de collages en cartoons waren gericht op zwartheid, van de abstracte schoonheid, het lichaam tot de cultuur. Zijn kunstwerken waren een vorm van activisme omdat hij zijn kunst gebruikte om te pleiten voor Afro-Amerikaanse kunstenaars door het gebruik van echte beelden van zwarte mensen en hun leven op zijn collages Afro-Amerikaanse mensheid af te beelden. Zijn bekendste werken zijn de doop en The Block. Hij wordt beschouwd als de meest vooraanstaande kunstenaar van de 20e eeuw. De Bearden Foundation werd opgericht in 1988 Na zijn overlijden.

7., Charly Palmer is beroemd om het afbeelden van historische gebeurtenissen en zwarte iconen in zijn schilderijen, waaronder Jack Johnson, Barrack Obama, Muhammad Ali, Martin Luther King en Fannie Lou Hamer. Hij gebruikte zijn schilderijen om belangrijke actuele onderwerpen en bewegingen in de geschiedenis te documenteren, waaronder burgerrechten, deelpacht, slavernij, Black Lives Matter, Kiezersrechten, arbeidsrechten, politiegeweld, Jim Crow, Black Power, familie en sociale rechtvaardigheid ook. Palmer ‘ s recente stuk onderzoekt black race, activisme en identiteit in Amerika.

8., Jason Innocent

beschouwd als de wederkomst van Basquiat, zijn de werken van Jason Innocent grotendeels politiek en ze hebben hem bijna universele erkenning opgeleverd. De meeste van zijn stukken draaien rond machtsstructuren, armoede en systeem van racisme, sociale problemen, klassenstrijd en andere soortgelijke rugstrijd. Hij is de eerste en jongste zwarte kunstenaar met opmerkelijke werken met verschillende onderwerpen.

9. Kara Walker werd op haar 28ste de jongste persoon die ooit een MacArthur fellowship ontving., Ze is beroemd voor het produceren van verbazingwekkende werken, meestal het creëren van grote papieren silhouetten. Ze onderzochten vooral sociale kwesties over zwarte geschiedenis, ras en geslacht. Ze werd ook opgenomen in de 100 Meest Invloedrijke Mensen in de wereld in 2007 door Time Magazine.

10. Kerry James Marshall

de kunstenaar maakt gebruik van video ‘ s, fotografie, sculpturale installaties, schilderkunst en collage om commentaar te geven op de geschiedenis van de zwarte identiteit, niet alleen in de VS, maar ook in de westerse kunst in het algemeen., Hij blijft beroemd voor het maken van schilderijen gericht op zwarte onderwerpen die anders historisch zouden worden weggelaten uit de artistieke canon. Hij is erin geslaagd om verschillende onderwerpen op het gebied van geschiedenis en race via komisch naar abstractie te verkennen.

geschiedenis van zwarte kunst

Amerikaanse slavenhouders probeerden zoveel mogelijk Afrikanen te distantiëren van hun wortels en erfgoed in de 17 eeuw. Het was in wezen een onderdrukking van de collectieve identiteit. Als gevolg daarvan zouden mensen uit deze gemeenschappen kunst gaan gebruiken als een manier om de tijd door te brengen en zichzelf uit te drukken., Jaren zoals zwarte kunst voor expressie en verhalen gaf aanleiding tot de jaren 1920 Harlem Renaissance beweging en de jaren 1960 tweede zwarte Renaissance. Deze bewegingen waren instrumenteel in de strijd om zwarte onafhankelijkheid en culturele erkenning te bereiken. De komende jaren zag de opkomst van de Black Arts Repertory Theatre/School (BARTS), die een zeer belangrijke instelling voor de bevordering van de Zwarte Kunsten beweging was.

het zijn ook dergelijke bewegingen die kunstenaars als Betye Saar op de proppen zagen komen met assemblage en de spelveranderende kunststijl in textielkunst van Faith Ringgold., Ze maakten gebruik van primitieve artistieke stijl, meestal aangeduid als tribale kunst om de mythen van de suprematie van de westerse cultuur en koloniale superioriteit op te roepen. Tribal art werd zo uitgebreid en verhuisde naar verschillende delen van de wereld, waaronder het Verenigd Koninkrijk en het gaf geboorte aan andere bewegingen zoals Afrikaanse en Oceanische kunst.

niettemin, met het begin van het postmodernisme met kunstenaars als Basquiat verlaten een grote bijdrage aan de geschiedenis van de kunst., Dergelijke revolutionaire bewegingen speelden een centrale rol in het maken van de westerse etnografische en natuurlijke musea om de zwarte kunst opnieuw te evalueren en de industrie in een nieuw licht te zien. In hetzelfde opzicht blijven hedendaagse stedelijke kunstenaars zoals straatartiesten als Keith Haring en Thierry Noir een stempel drukken. Graffiti en tatoeages blijven populair met de dag als gevolg.de invloed van zwarte kunst op de Westerse Kunst

hoewel het enige tijd duurde, werd de Afro-Amerikaanse en Afro-Caribische kunst door de westerse kunst erkend voor hun esthetische waarde., De grote namen in de kunstgeschiedenis die sterk beïnvloed werden door zwarte kunst zijn onder andere Picasso, Van Gogh, Derain, Modigliani en Vlaminck. Bovendien blijven veel moderne Westerse kunstenaars de blijvende kwaliteiten van zwarte kunst herontdekken. De waardering voor zwarte kunst voor haar intrinsieke esthetische waarde blijkt uit veel westerse kunstcomposities.,in Frankrijk bestudeerden Pablo Picasso, Henri Matisse en hun vrienden op de School van Parijs de detaillering van de menselijke figuur geïnspireerd door Afrikaanse sculpturen met de post-impressionistische schilderstijlen om te komen tot schilderijen die niet alleen levendig gekleurd waren, met picturale vlakheid, maar ook met een vleugje gefragmenteerde kubistische vormen. Ze waardeerden de spiritualiteit van de zwarte composities meteen als een manier om voorbij het naturalisme te gaan., Andere Duitse expressionistische schilders zoals Ernst Ludwig Kirchner combineerden de esthetiek van lack art met figurale vervorming en de emotionele intensiteit van dissonante kleur tot ongelooflijke composities. Verder heeft Paul Klee ook zwarte kunstbeelden in zijn composities verwerkt om symbolische beelden te maken.

zwarte kunst heeft een zeer uitgebreide geschiedenis. Dit artikel is bedoeld om te helpen bij het creëren van een groter bewustzijn en waardering van de bijdrage van Afro-Amerikaanse en Afro-Caribische kunstenaars in de geschiedenis van de kunst en hun belangrijkste invloeden.