Kunst, die während einer bestimmten Periode in der Geschichte geschaffen wurde, trägt die Identität der Kultur dieser bestimmten Zeit, in der sie geschaffen wurde. Die Kunst, die von verschiedenen berühmten afroamerikanischen und afro-karibischen Künstlern geschaffen wurde, ist nicht anders. Die meisten Kunstwerke, die von diesen Künstlern geschaffen wurden, zeigten bescheidene Anfänge kurz vor Beginn des Sklavenhandels., Nach dem Sklavenhandel waren die Stile und Bewegungen dieser Künstler jedoch insbesondere im 19.und 20. Es ist ziemlich offensichtlich, dass die meisten Stücke eine Darstellung eines Volkes waren, das versuchte, seine eigene Identität zu finden, während es immer noch von seinen neuen Umgebungen beeinflusst wurde.

Trotz aller Herausforderungen haben afroamerikanische und afro-karibische Künstler seit langem so viele anerkannte Künstler hervorgebracht, die ihre Kämpfe durch verschiedene Medien von Gemälden, Illustrationen bis hin zu Skulpturen darstellen wollten., In diesem Beitrag geht es darum, diese Künstler zu erkennen, die Herausforderungen, die sie durchgemacht haben, ihre Kunstwerke und ihren Beitrag zum Wachstum der Kunst bis heute.

Wir haben diesen Artikel aus zwei Hauptgründen zusammengestellt: Erstens, um auf die kriminell unterrepräsentierte Rolle afroamerikanischer Künstler in den modernen Medien aufmerksam zu machen und zweitens, um unsere Sammlung von Informationen über verschiedene Arten von Kunstgeschichte weitaus umfassender und umfassender zu machen. Unsere früheren Studien berühmter französischer, italienischer, britischer und deutscher Künstler wiesen einen deutlichen Mangel an Vielfalt auf, sowohl hinsichtlich der Rasse als auch des Geschlechts., Also machten wir uns daran, diese Liste berühmter Künstlerinnen sowie das afroamerikanische/afro-karibische Angebot, das Sie in diesem Abschnitt finden, zu erstellen. In Zukunft werden vielleicht alle diese aufgrund einer gerechteren, integrativeren Gesellschaft zusammengeführt, aber das Erreichen dieses Punktes wird zweifellos weitere Kampagnen wie heute sowie einen Generationswechsel in der Denkweise in einigen Ecken des westlichen Lebens beinhalten.,

Herausforderungen für schwarze Künstler und wie sich die Zeiten ändern

Herausforderungen bei der Anerkennung in der westlichen Kunstszene

Es war ganz normal, dass Schwarze in Kunstwerken entweder als exotische Neuheiten oder als Sklaven auftraten. Die gleiche Behandlung wurde schwarzen Künstlern über einen längeren Zeitraum gewährt. Es war sehr schwierig für sie, ihre Arbeit in der westlichen Kunstszene zu erkennen, da sich das weiße Publikum nicht genau mit den schwarzen Motiven oder Objekten in ihren Kunstwerken identifizieren konnte. Dies war eine der größten Herausforderungen, denen sie gegenüberstanden.,

Zum Beispiel waren schlanke, blonde und blauäugige Frauen seit vielen Jahren das Schönheitsideal. Deshalb, für schwarze Künstler mit Kunstwerken zu kommen shat zeigte sonst, sie würden oft Gefühle von Wut oder Groll hervorrufen. Da sie dafür bekannt waren, wunderschöne Gemälde, Illustrationen und Skulpturen zu schaffen, bei denen schwarze Figuren im Mittelpunkt standen, war es für sie ziemlich schwierig, Anerkennung zu finden. Je dunkler die Farbtöne, desto marginalisierter waren die Künstler.,

Unter Jan Gossaerts Renaissance-Altarbild, das in der National Gallery in London sitzt, zeigt zum Beispiel, wie der westliche Künstler schwarze Figuren in der Stock-Szene als eine der Weisen verwendet. In ähnlicher Weise wurden diejenigen mit afrikanischem Hintergrund nicht als potenzielle Künstler angesehen, sondern hauptsächlich als periphere Diener in den von westlichen Künstlern geschaffenen Kunstwerken. Aus diesem Grund war es für Schwarze Figuren auch in kunsthistorischen Büchern immer wieder eine große Herausforderung, zentrale Themen in der Kunstgeschichte zu sein.,

In den meisten Fällen mussten alle ihre Kunstwerke und Kreationen von den Westlern als Macht der Struktur gebilligt und ratifiziert werden. Sie mussten an der Seitenlinie stehen und zusehen, wie andere westliche Künstler mit Kunst Großes erreichen. Laut einem berühmten afroamerikanischen Künstler, Kerry James Marshall, verursachen solche Fälle nur psychischen Schaden und untergraben das Selbstwertgefühl. Daher waren die Chancen, dass sie für ihre Kreativität und künstlerischen Stile anerkannter wurden, minimal., Aus diesem Grund war es für westliche Ausstellungen und Museen schwierig, Kunstwerke von afroamerikanischen oder afro-karibischen Künstlern aufzunehmen.

Wechselnde Zeiten

Im Laufe der Jahre umarmen und feiern immer mehr Menschen Schwarze Kunst. Dies ist jedoch mit viel harter Arbeit und Revolutionen in der Kunstgeschichte verbunden. Zum Beispiel umfassen einige amerikanische Museen und Token-Ausstellungen jetzt Kunstwerke von schwarzen Künstlern und versuchen nun, die Kunstgeschichte des 20.,

Der berühmte Maler Norman Lewis auf seinem Sterbebett, der 1979 an Krebs starb, behauptete, dass es 30-40 Jahre dauern würde, bis die Menschen auf die Arbeit achten würden und nicht auf den schwarzen Künstler, der sie geschaffen hat. Seine Vorhersagen waren genau richtig, weil es so lange gedauert hat, bis Museen wie das Museum of Modern Art in Manhattan, die National Gallery of Art in Washington und andere seine Arbeit erworben haben. Dies ist repräsentativ für den großen Meilenstein, den Künstler mit Minderheitshintergrund gegen viele Generationen afroamerikanischer Künstler im Kampf um die Überwindung institutioneller Vernachlässigung erreicht haben.,

Zehn Berühmtesten Afro-amerikanischen und Afro-karibischen Künstler

Viele Schwarze Künstler, die Sie beeinflusst haben, und Kunst und wie wir es wahrnehmen. Sie haben viel getan, um Kultur, Individuen, Perspektiven und die Kämpfe von Minderheiten bei der Erlangung von Anerkennung durch ihre Kunstwerke zu beeinflussen. Dies ist eine Liste von 10 der berühmtesten schwarzen Künstler, aber es ist in keiner bestimmten Reihenfolge.

1. Jean-Michel Basquiat

Trotz seines frühen Todes mit nur 27 Jahren hat Basquiat in so kurzer Zeit bereits so viel erreicht., Er bleibt berühmt für seinen Beitrag in der Kunst durch seine Zusammenarbeit mit Andy Warhol und Verwendung von primitiven Stil und Neo-Expressionismus. Dem Künstler wird zugeschrieben, afroamerikanische und lateinamerikanische Erfahrungen in die westliche Kunstszene in einem elitäreren Sinne gebracht zu haben. Sein Gemälde von 1982 verkaufte sich bei einer US-Auktion für 110,500,000 US-Dollar auf einem Rekordhoch.

2. Augusta Savage

Geboren 1892 in einer kleinen Stadt in Green Cove Springs, Florida, wurde er der erste afroamerikanische Künstler, der der National Association of Women Painters and Sculptors beitrat, obwohl er jetzt nicht mehr existiert., Ihre Karriere begann in New York während der Harlem Renaissance. Die meisten Werke wurden stark von den vorherrschenden Bedingungen beeinflusst. Die Harfe bleibt immer noch ihr bemerkenswertestes Stück. Aufgrund fehlender Wartungsressourcen des Kunstwerks wurde es jedoch nach dem Ende der New Yorker Weltausstellung abgebaut.

3. Alfred Conteh

Der Bildhauer wurde in Fort Valley, Georgia geboren und wurde hauptsächlich von Künstlern wie Elizabeth Catlett, John Wilson und Augusta Savage beeinflusst. Er bleibt als einer der Künstler, die das Leben der Afroamerikaner durch Kunst unapologetisch kritisiert., Sein Stil wurde hauptsächlich durch die Verwendung unkonventioneller und vielfältiger Materialien zur Gestaltung seiner Stücke dargestellt. Er verwendete hauptsächlich Mausefallen, Tierfell, Plastiktüten und Hühnerknochen, um einige seiner Hauptthemen darzustellen, darunter die Frage nach der Richtung der afroamerikanischen und afro-karibischen Kultur und die Verantwortlichkeit dafür.

4. Elizabeth Catlett

Sie ist ein berühmter Maler, geboren im Jahr 1915 in Washington, D. C. Sie bleibt immer noch zu den vielseitigsten schwarze Frauen in der Kunst Ihrer Zeit., Sie war auch die erste Künstlerin, die einen MFA-Abschluss in Bildhauerei an der University of Iowa erlangte. Obwohl sie auch großartig in der Bildhauerei war,erlangten ihre Beiträge in der Druckarbeit mehr Anerkennung und dafür ist sie berühmt. Die Sharecropper ist einer ihrer berühmten Drucke, die schwarzes Leben und Umstände darstellen.

5. Jacob Lawrence

Er wurde 1917 in Atlantic City, New Jersey, geboren, wuchs aber in Harlem, New York, auf. Er ist ein berühmter Maler, der schwarze Figuren in Hi Art porträtierte. Die meisten seiner Kunstwerke waren visuell geschichtenerzählend., Sie erzählten die historischen und umständlichen Ereignisse im afroamerikanischen Leben. Deshalb wurde seine Arbeit meist als sozialer Realismus betrachtet. So schilderte er die Große Migration in seiner Migrationsserie. Es war die Zeit, in der viele Schwarze im Süden unter bedrückenden Bedingungen litten, aber in die westlichen und nördlichen Staaten zogen, um sowohl wirtschaftliche als auch soziale Hilfe zu suchen.

6. Romare Bearden

Er wurde 1911 in Charlotte, North Carolina geboren. Seine berühmten Werke reichten meist von Collage zu Cartoon und sie waren bemerkenswert., Seine Erzählungen aus den Collagen und Cartoons konzentrierten sich auf Schwärze, von der abstrakten Schönheit, dem Körper bis zur Kultur. Seine Kunstwerke waren eine Form des Aktivismus, weil er seine Kunst nutzte, um sich für afroamerikanische Künstler einzusetzen, indem er reale Bilder von schwarzen Menschen und ihrem Leben auf seinen Collagen verwendete, um die afroamerikanische Menschheit darzustellen. Zu seinen bemerkenswerten Werken gehören die Taufe und der Block. Er gilt als der herausragende Künstler des 20. Die Bearden Foundation wurde später gegründet ich 1988 nach seinem Tod.

7., Charly Palmer

Er ist berühmt für die Darstellung historischer Ereignisse und schwarzer Ikonen in seinen Gemälden, darunter Jack Johnson, Barack Obama, Muhammad Ali, Martin Luther King und Fannie Lou Hamer. Er benutzte seine Bilder, um wichtige aktuelle Themen und Bewegungen in der Geschichte zu dokumentieren, darunter Bürgerrechte, Sharecropping, Sklaverei, Black Lives Matter, Wählerrechte, Arbeitsrechte, Polizeibrutalität, Jim Crow, Black Power, Familie und soziale Gerechtigkeit. Palmers jüngstes Stück untersucht schwarze Rasse, Aktivismus und Identität in Amerika.

8., Jason Innocent

Jason Innocent gilt als das zweite Kommen von Basquiat, Jason Innocents Werke sind größtenteils politisch und haben ihm nahezu universelle Anerkennung eingebracht. Die meisten seiner Stücke drehen sich um Machtstrukturen, Armut und System des Rassismus, soziale Probleme, Klassenkampf und andere ähnliche Rückenkämpfe. Er ist der erste und jüngste schwarze Künstler mit bemerkenswerten Werken mit verschiedenen Themen.

9. Kara Walker

Mit nur 28 Jahren wurde sie die jüngste Person, die jemals ein MacArthur-Stipendium erhielt., Sie ist berühmt dafür, erstaunliche Werke zu produzieren,meist große Papiersilhouetten. Sie untersuchten hauptsächlich soziale Themen zu schwarzer Geschichte, Rasse und Geschlecht. Sie wurde 2007 vom Time Magazine zu den 100 einflussreichsten Menschen der Welt gezählt.

10. Kerry James Marshall

Der Künstler nutzt Videos, Fotografien, skulpturale Installationen, Malerei und Collagen, um die Geschichte der schwarzen Identität nicht nur in den USA, sondern auch in der westlichen Kunst im Allgemeinen zu kommentieren., Er ist nach wie vor berühmt dafür, Gemälde zu schaffen, die sich auf schwarze Themen konzentrieren, die sonst historisch aus dem künstlerischen Kanon ausgeschlossen wären. Er hat es geschafft, verschiedene Themen zur Geschichte und Rasse von Comic bis Abstraktion zu erforschen.

Geschichte der schwarzen Kunst

Amerikanische Sklavenhalter versuchten im 17-Jahrhundert so viel wie möglich, Afrikaner von ihren Wurzeln und ihrem Erbe zu distanzieren. Es war im Wesentlichen eine Unterdrückung der kollektiven Identität. Infolgedessen würden Menschen aus diesen Gemeinschaften beginnen, Kunst zu nutzen, um Zeit zu vertreiben und sich auszudrücken., Jahre wie Black Art for Expression und Storytelling führten zur Harlem Renaissance Bewegung der 1920er Jahre und der 1960er Jahre Second Black Renaissance. Diese Bewegungen waren maßgeblich am Kampf um schwarze Unabhängigkeit und kulturelle Anerkennung beteiligt. In den kommenden Jahren entstand das Black Arts Repertory Theatre / School (BARTS), eine sehr wichtige Institution zur Förderung der Black Arts Bewegung.

Es sind auch solche Bewegungen, die Künstler wie Betye Saar mit Assemblage und dem bahnbrechenden Kunststil in der Textilkunst von Faith Ringgold aufwarten ließen., Sie nutzten den primitiven künstlerischen Stil, der allgemein als Stammeskunst bezeichnet wird, um die Mythen über die Vorherrschaft der westlichen Kultur und koloniale Überlegenheit hervorzurufen. Die Stammeskunst wurde so umfangreich und zog in verschiedene Teile der Welt, einschließlich Großbritanniens, und brachte andere Bewegungen wie afrikanische und ozeanische Kunst hervor.

Dennoch, mit dem Beginn der Postmoderne mit Künstlern wie Basquiat einen großen Beitrag zur Kunstgeschichte verlassen., Solche revolutionären Bewegungen spielten eine entscheidende Rolle, um die westlichen ethnographischen und natürlichen Museen dazu zu bringen, schwarze Kunst neu zu bewerten und die Industrie in einem neuen Licht zu sehen. In der gleichen Hinsicht hinterlassen zeitgenössische urbane Künstler wie Straßenkünstler wie Keith Haring und Thierry Noir weiterhin Spuren. Graffiti und Tattoos werden von Tag zu Tag immer beliebter.

Einfluss der schwarzen Kunst auf die westliche Kunst

Obwohl es einige Zeit dauerte, wurde afroamerikanische und afro-karibische Kunst von der westlichen Kunst für ihren ästhetischen Wert anerkannt., Zu den großen Namen in der Kunstgeschichte, die stark von schwarzer Kunst beeinflusst wurden, gehören unter anderem Picasso, Van Gogh, Derain, Modigliani und Vlaminck. Darüber hinaus entdecken viele moderne westliche Künstler weiterhin die bleibenden Qualitäten der schwarzen Kunst wieder. Die Wertschätzung für schwarze Kunst für ihren inneren ästhetischen Wert zeigt sich in vielen westlichen Kunstkompositionen.,

In Frankreich haben Pablo Picasso, Henri Matisse und ihre Freunde an der Schule von Paris die von afrikanischen Skulpturen inspirierte menschliche Figur studiert und in die post-impressionistischen Malstile integriert, um Gemälde zu schaffen, die nicht nur lebhaft gefärbt waren, mit bildlicher Ebenheit, sondern auch mit einem Hauch fragmentierter kubistischer Formen. Sie schätzten sofort die Spiritualität der schwarzen Kompositionen als eine Möglichkeit, über den Naturalismus hinauszugehen., Andere deutsche expressionistische Maler wie Ernst Ludwig Kirchner mischten die Ästhetik dieser Kunst mit figürlichen Verzerrungen und der emotionalen Intensität dissonanter Farben, um unglaubliche Kompositionen zu schaffen. Darüber hinaus hat Paul Klee in seinen Kompositionen auch schwarze Kunstbilder infundiert, um symbolische Bilder zu entwickeln.

Schwarze Kunst hat eine sehr umfangreiche Geschichte. Dieser Artikel soll helfen, ein größeres Bewusstsein und Wertschätzung für den Beitrag der Afro-amerikanischen und Afro-karibischen Künstlern in der Geschichte der Kunst und Ihrer wichtigsten Einflüsse.