kunst skabt i en bestemt periode i historien har en måde at bære identiteten af kulturen på den bestemte tid, den blev oprettet. Kunsten skabt af forskellige berømte afroamerikanske og Afro-caribiske kunstnere er ikke anderledes. De fleste af de kunstværker skabt af disse kunstnere afbildet ydmyge begyndelse lige før starten af slavehandel., Imidlertid, efter slavehandelen, stilarter og bevægelser af disse kunstnere var mere dybtgående, især i det 19.og 20. århundrede. Det er temmelig tydeligt, at de fleste af stykkerne var en repræsentation af et folk, der forsøgte at finde deres egen identitet, mens de stadig var under indflydelse af deres nye miljøer.

på Trods af alle de udfordringer, African American og Afro-Caribiske kunstnere har i meget lang tid nu produceret så mange anerkendte kunstnere, der var opsat på at skildre deres kampe gennem forskellige medier, lige fra malerier, illustrationer, skulpturer., Dette indlæg handler om at anerkende disse kunstnere, de udfordringer, de gik igennem, deres kunstværker og deres bidrag til kunstens vækst til dato.

Vi sammensætter denne artikel af to hovedårsager, for det første for at henlede opmærksomheden på den kriminelt under repræsenterede rolle af Afrcan amerikanske kunstnere inden for de moderne medier, og for det andet for at gøre vores samling af information om forskellige typer kunsthistorie langt mere omfattende og inkluderende. Vores tidligere undersøgelser af berømte franske, italienske, britiske og tyske kunstnere havde en tydelig mangel på mangfoldighed, både hvad angår race, men også køn., Så vi begyndte at konstruere denne liste over berømte kvindelige kunstnere, såvel som det afroamerikanske/Afro-caribiske tilbud, som du finder inden for dette afsnit. I fremtiden vil måske alle disse blive slået sammen på grund af et mere retfærdigt, mere inkluderende samfund, men at nå dette punkt vil uden tvivl involvere yderligere kampagner, som det ses i dag, samt et generationsskifte i tankegang i nogle hjørner af det vestlige liv.,

Udfordringer med Sorte Kunstnere, og Hvordan Tiderne Skifter

Udfordringer i at Få Anerkendelse med den Vestlige kunstscene

Det var ganske normalt, at sorte mennesker til at blive vist i kunstværker, som enten eksotiske nyheder eller slaver. Den samme behandling blev tildelt sorte kunstnere i en længere periode. Det var meget udfordrende for dem at få deres arbejde anerkendt i den vestlige kunstscene, fordi det hvide publikum ikke nøjagtigt ville identificere sig med de sorte motiver eller genstande i deres kunstværker. Dette var en af de største udfordringer, de stod overfor.,for eksempel var slanke, blonde og blåøjede kvinder i mange år nu skønhedens ideal. Derfor, for sorte kunstnere til at komme med kunstværker shat viste ellers, de ville ofte fremkalde følelser af vrede eller vrede. Da de var berømte for at skabe smukke malerier, illustrationer og skulpturer med sorte figurer i centrum, var det ganske vanskeligt for dem at få nogen anerkendelse. Jo mørkere nuancer, jo mere marginaliserede var kunstnerne.,ved at tage Jan Gossaerts Renæssancealtertavle, der sidder i National Gallery i London, viser for eksempel, hvordan den vestlige kunstner brugte sorte figurer i stock-scenen som en af magierne. Tilsvarende, dem af en afrikansk baggrund blev ikke set som potentielle kunstnere, men for det meste som perifere tjenere i kunstværker skabt af vestlige kunstnere. Af denne grund var det altid meget udfordrende for sorte figurer at være de centrale emner i kunsthistorien selv i kunsthistoriske bøger.,

i de fleste tilfælde måtte alle deres kunstværker og kreationer godkendes og ratificeres af vesterlændinge som strukturens magt. De måtte stå på sidelinjen og se andre vestlige kunstnere opnå store ting med kunst. Ifølge en berømt afroamerikansk kunstner, Kerry James Marshall, sådanne tilfælde forårsager bare psykologisk skade og undergraver ens følelse af selvværd. Derfor var chancerne for, at de blev mere anerkendte for deres kreativitet og kunstneriske stilarter, minimal., Derfor var det vanskeligt for vestlige udstillinger og museer at inkludere kunstværker af afroamerikanske eller Afro-caribiske kunstnere.

skiftende tider

i årenes løb omfavner flere mennesker i stigende grad og fejrer sort kunst. Dette er dog kommet med masser af hårdt arbejde og revolutioner i kunsthistorien. For eksempel omfavner amerikanske museer og tokenudstillinger nu kunstværker fra sorte kunstnere og forsøger nu at omskrive kunsthistorien fra det 20.århundrede ved at inkludere sorte kunstnere.,

den berømte maler Norman Le .is på hans dødsleje, der døde af kræft i 1979, hævdede, at det ville tage 30-40 år for folk at være opmærksomme på arbejdet og ikke den sorte kunstner, der skabte det. Hans forudsigelser var næsten rigtige, fordi det tog så lang tid for museer som Museum of Modern Art i Manhattan, National Gallery of Art i .ashington og andre at erhverve sit arbejde. Dette repræsenterer den store milepæl, som kunstnere med minoritetsbaggrund har opnået mod mange generationer af de afroamerikanske kunstnere i kampen for at overvinde institutionel forsømmelse.,

ti mest berømte afroamerikanske og Afro-caribiske kunstnere

mange sorte kunstnere har påvirket kunst og hvordan vi opfatter det. De har gjort meget for at påvirke kultur, enkeltpersoner, perspektiver og minoriteters kampe for at opnå anerkendelse gennem deres kunst. Dette er en liste over 10 af de mest berømte sorte kunstnere, men det er i nogen bestemt rækkefølge.

1. Jean-Michel Basquiat

på Trods af hans tidlige død, kun 27, Basquiat har allerede opnået så meget på så kort tid., Han er stadig berømt for sit bidrag i kunsten ved sit samarbejde med Andy .arhol og brug af primitiv stil og Neo-ekspressionisme. Kunstneren krediteres for at bringe afroamerikansk og Latino-oplevelse til den vestlige kunstscene i en mere elite forstand. Hans maleri fra 1982 solgte et rekordhøjt for $ 110.500.000 i en amerikansk auktion.

2. Augusta Savage

født i en lille by Green Cove Springs, Florida, i 1892, blev han den første afroamerikanske kunstner, der blev medlem af National Association of Painomen Painters and Sculptors, men nu nedlagt., Hendes karriere startede i Ne.York under Harlem-renæssancen. De fleste af værkerne blev stærkt påvirket af de rådende forhold. Harpen er stadig hendes mest bemærkelsesværdige stykke. På grund af manglende vedligeholdelsesressourcer af kunstværket blev det imidlertid demonteret, efter at ne.York Worldorld ‘ s Fair sluttede.

3. Alfred Conteh

billedhugger, var født i Fort Valley, Georgien, og han var mest påvirket af kunstnere som Elisabeth Catlett, John Wilson ad Augusta Savage. Han forbliver som en af de kunstnere, der uapologetisk kritiserer afroamerikanernes liv gennem kunst., Hans stil blev for det meste portrætteret ved brug af ukonventionelle og forskellige materialer til at skulpturere hans stykker. Han brugte for det meste musefælder, dyrepels, plastposer og kyllingeben blandt andre for at skildre nogle af hans hovedtemaer, herunder spørgsmålstegn ved retningen af den afroamerikanske og Afro-caribiske Kultur og såvel som ansvarlighed omkring det.

4. Eli .abeth Catlett

hun er en berømt printmaker, der blev født i 1915 i D.C.ASHINGTON DC., Hun var også den første kunstner, der opnåede en MFA-grad i skulptur fra University of io .a. Selvom hun også var god til at skulpturere, hendes bidrag i trykt arbejde fik mere anerkendelse, og det er det, hun er berømt kendt for. Sharecropper er et af hendes berømte udskrifter, der skildrer sort liv og omstændighed.

5. Jacob Lawrence

Han blev født på Atlantic City, New Jersey, i 1917, men var opvokset i Harlem, New York. Han er en berømt maler, der portrætterede sorte figurer i hi art. De fleste af hans kunstværker var visuelt historiefortælling., De fortællede de historiske og omstændigheder i afroamerikansk liv. Derfor blev hans arbejde for det meste betragtet som socialrealisme. For eksempel skildrede han den store Migration ved sin Migrationsserie. Det var den tid, hvor mange sorte mennesker led undertrykkende forhold i syd, men flyttede til de vestlige og nordlige stater, der søgte både økonomisk og social lettelse.

6. Romare Bearden

Han blev født i 1911 i Charlotte, North Carolina. Hans berømte værker varierede for det meste fra collage til tegneserie, og de var bemærkelsesværdige., Hans fortællinger fra collager og tegnefilm var fokuseret på sorthed, fra den abstrakte skønhed, kroppen til kulturen. Hans kunstværker var en form for aktivisme, fordi han brugte sin kunst til at gå ind for afroamerikanske kunstnere ved at bruge rigtige billeder af sorte mennesker og deres liv på hans collager til at skildre afroamerikansk menneskehed. Hans bemærkelsesværdige værker omfatter dåb og blokken. Han betragtes som det 20. århundredes fremtrædende kunstner. Den Bearden Foundation blev etableret senere i 1988 efter hans død.

7., Charly Palmer

Han er berømt for at fremstille historiske begivenheder og sort ikoner i hans malerier, herunder Jack Johnson, Barrack Obama, Muhammad Ali, Martin Luther King og Fannie Lou Hamer blandt andre prominente personer. Han brugte sine malerier til at dokumentere store aktuelle emner og bevægelser i historien, herunder borgerlige rettigheder, sharecropping, slaveri, Black Lives Matter, Vælgerrettigheder, arbejdstagerrettigheder, politiets brutalitet, Jim Cro., Black Po .er, familie og social retfærdighed også. Palmers seneste stykke udforsker sort race, aktivisme og identitet i Amerika.

8., Jason Innocent

betragtes som bas .uiats anden komme, Jason Innocent ‘ s værker er stort set politiske, og de har tjent ham næsten universel anerkendelse. De fleste af hans stykker drejer sig om magtstrukturer, fattigdom, og system af racisme, sociale problemer, klassekamp og andre lignende rygkampe. Han er den første og yngste sorte kunstner med bemærkelsesværdige værker med forskellige emner.

9. Kara .alker

på bare 28 år blev hun den yngste person, der nogensinde modtog et MacArthur-stipendium., Hun er berømt for at producere fantastiske værker, for det meste at skabe store papir silhuetter. De udforskede for det meste sociale spørgsmål om sort historie, race og køn. Hun blev også opført blandt de 100 mest indflydelsesrige mennesker i verden i 2007 af Time Maga .ine.

10. Kerry James Marshall

kunstneren bruger videoer, fotografi, skulpturelle installationer, maleri og collage til at kommentere den sorte identitets historie, ikke kun i USA, men også i vestlig kunst generelt., Han er stadig berømt for at skabe malerier med fokus på sorte emner, der ellers historisk set ville blive udeladt fra den kunstneriske kanon. Han har formået at udforske forskellige spørgsmål om historie og race via tegneserie til abstraktion.

historie om sort kunst

amerikanske slaveholdere forsøgte så meget som de kunne for at distancere afrikanere fra deres rødder og arv i 17 århundrede. Det var i det væsentlige en undertrykkelse af kollektiv identitet. Som et resultat ville folk fra disse samfund begynde at bruge kunst som en måde at passere tid og udtrykke sig på., År sådan sort kunst for udtryk og historiefortælling gav anledning til 1920 ‘erne Harlem renæssance bevægelse og 1960’ erne anden sorte renæssance. Disse bevægelser var medvirkende til kampen for at opnå sort uafhængighed og kulturel anerkendelse. De kommende år oplevede fremkomsten af Black Arts Repertory Theatre / School (BARTS), som var en meget vigtig institution for at fremme Black arts bevægelsen.

det er også sådanne bevægelser, der så kunstnere som Betye Saar komme med assemblage og den spilskiftende kunststil i tekstilkunst af Faith Ringgold., De gjorde brug af primitiv kunstnerisk stil, almindeligvis benævnt stammekunst for at fremkalde myterne om den vestlige kulturs overherredømme og koloniale overlegenhed. Tribal kunst blev så omfattende og flyttede til forskellige dele af verden, herunder Storbritannien og det fødte andre bevægelser som afrikansk og oceanisk kunst.

ikke desto mindre, med begyndelsen af postmodernisme med kunstnere som bas .uiat efterlader et stort bidrag til kunsthistorien., Sådanne revolutionære bevægelser spillede en central rolle i at få de vestlige etnografiske og naturlige museer til at revurdere sort kunst og begynde at se branchen i et nyt lys. I samme henseende fortsætter moderne bykunstnere, herunder gadekunstnere som Keith Haring og Thierry Noir, med at efterlade et mærke. Graffiti og tatoveringer fortsætter med at blive populære om dagen som følge heraf.

indflydelse af sort kunst på vestlig kunst

selvom det tog nogen tid, begyndte afroamerikansk og Afro-caribisk kunst at blive anerkendt af vestlig kunst for deres æstetiske værdi., De store navne i kunsthistorien, der var stærkt påvirket af sort kunst, inkluderer blandt andet Picasso, Van Gogh, Derain, Modigliani og Vlaminck. Desuden fortsætter mange moderne vestlige kunstnere med at genopdage de varige kvaliteter af sort kunst. Påskønnelsen af sort kunst for dens iboende æstetiske værdi er tydelig i mange vestlige kunstkompositioner.,

I Frankrig, Pablo Picasso, Henri Matisse og deres venner i Skolen i Paris studerede og indarbejdet beskriver f den menneskelige figur, inspireret af Afrikanske skulpturer med Post-Impressionistiske malere til at komme op med malerier, der var ikke kun levende farvet, med billedlige planhed, men også med et strejf af fragmenterede kubistiske former. De værdsatte øjeblikkeligt spiritualiteten af de sorte kompositioner som en måde at bevæge sig ud over naturalisme., Andre tyske ekspressionistiske malere som Ernst lud .ig Kirchner blandede manglende kunsts æstetik med billedforvrængning og den følelsesmæssige intensitet af dissonant farve for at komme med utrolige kompositioner. Desuden tilførte Paul Klee også sort kunstbilleder i sine kompositioner for at komme med symbolske billeder.

sort kunst har en meget omfattende historie. Denne artikel er beregnet til at hjælpe med at skabe en større bevidsthed og påskønnelse af bidraget fra afroamerikanske og Afro-caribiske kunstnere i kunsthistorien og deres største indflydelse.