Kunst skapt i løpet av en viss periode i historien har en måte å frakte identiteten til kulturen i det aktuelle tiden det ble laget. Den er laget av forskjellige kjente African American og Afro-Karibiske kunstnere er ikke annerledes. De fleste av kunstverk skapt av disse kunstnerne som er avbildet spede begynnelse like før utbruddet av slavehandelen., Imidlertid, etter at slavehandelen, stiler og bevegelser av disse kunstnerne var mer dyptgripende spesielt i det 19. og 20. århundre. Det er ganske tydelig at de fleste av stykkene var en representasjon av mennesker som prøver å finne sin egen identitet mens du fremdeles er under innflytelse av deres nye miljøer.

til Tross for alle utfordringene, Afrikansk Amerikansk og Afro-Karibiske kunstnere har i svært lang tid nå produsert så mange anerkjente kunstnere som var opptatt av på skildrer deres kamp gjennom ulike medier alt fra malerier, illustrasjoner til skulpturer., Dette innlegget handler om erkjennelsen av disse kunstnerne, de utfordringene som de gikk gjennom sine kunstverk og deres bidrag til vekst av kunst til dags dato.

Vi satt sammen denne artikkelen for to grunner, for det første å trekke oppmerksomhet til det kriminelt under representert rollen Afrcan Amerikanske artister innenfor den moderne medier, og for det andre for å gjøre vår samling av informasjon om ulike typer kunst historie langt mer omfattende og inkluderende. Våre tidligere studier av kjente franske, italienske, Britiske og tyske kunstnere som holdt et tydelig mangel på mangfold, både i form av rase, men også kjønn., Så vi satt i ferd med å bygge denne listen over kjente kvinnelige kunstnere, så vel som den Afrikansk-Amerikanske/Afro-Karibisk tilbud som du finner i denne delen. I fremtiden, kanskje alle av disse vil bli slått sammen på grunn av en mer rettferdig, mer inkluderende samfunn, men nådde det punktet vil uten tvil involvert ytterligere kampanje som vi har sett i dag, så vel som et generasjonsskifte skifte i tankegangen i noen hjørner av western liv.,

Utfordringer Svart Kunstnere og Hvordan Tidene Endrer

Utfordringer i å Få Anerkjennelse med den Vestlige kunstscenen

Det var ganske vanlig for svarte mennesker skal vises i kunstverk som enten eksotiske nyheter eller slaver. Samme behandling som ble gitt til svart kunstnere for en lengre periode. Det var veldig utfordrende for dem å få arbeidet innregnet i den vestlige kunstscenen fordi det hvite publikum ville ikke nøyaktig identifisere seg med de mørke motiver eller motiver i sine kunstverk. Dette var en av de største utfordringene de møtte.,

For eksempel, i mange år nå, slank, blonde og blåøyde kvinner var den ideelle skjønnhet. Derfor, for svarte artister til å komme opp med kunstverk chatte viste ellers, de vil ofte fremkalle følelser av sinne eller bitterhet. Siden de var kjent for å skape vakre malerier, illustrasjoner og skulpturer med sorte tall å ta centre-scenen, det var ganske vanskelig for dem å få noen anerkjennelse. Mørkere nyanser, mer marginalisert kunstnerne var.,

Tar Jan Gossaert ‘ s Renessanse Altertavle som sitter i National Gallery i London, for eksempel, viser hvordan den vestlige kunstneren brukte sorte tall i lager scene som en av vismennene. Tilsvarende, de med Afrikansk bakgrunn var ikke sett på som potensielle kunstnere, men det meste som perifere tjenere i kunstverk skapt av vestlige kunstnere. Av denne grunn, det var alltid svært utfordrende for Svart tall til å være den sentrale emner i kunsthistorie selv i kunst-historie bøker.,

I de fleste tilfeller, alle sine kunstverk og kreasjoner måtte bli vedtatt og ratifisert av vesten som i kraft av struktur. De hadde til å stå på side-linjen og se andre vestlige kunstnere oppnå store ting med kunst. I henhold til en kjent Afrikansk-Amerikansk artist, Kerry James Marshall, slike tilfeller bare føre til psykologisk skade og undergraver ens følelse av egenverd. Derfor er sjansene for dem å bli mer anerkjent for sin kreativitet og kunstneriske stiler var minimal., Det er grunnen til at det var vanskelig for vestlige utstillinger og museer til å omfatte kunstverk av Afrikansk-Amerikansk eller Afro-Karibisk kunstnere.

Skiftende Tider

Over år, mer folk er stadig å omfavne og feirer Sort art. Dette har imidlertid kommet med masse hardt arbeid og revolusjoner i kunsthistorien. For eksempel, kan Amerikanske museer og token utstillinger nå omfavne kunstverk fra Svart kunstnere og prøver nå å omskrive det 20. århundre kunsthistorie ved å inkludere Svarte artister.,

Berømte maleren Norman Lewis på dødsleiet, og dør av kreft i 1979, hevdet at det ville ta 30-40 år for folk å betale oppmerksomhet til arbeidet og ikke svart artist som har skapt det. Hans spådommer var omtrent rett, fordi det tok så lang for museer, for eksempel Museet for Moderne Kunst i Manhattan, National Gallery of Art i Washington og andre til å tilegne seg hans arbeid. Dette er representativt for den store milepælen kunstnere med minoritetsbakgrunn har oppnådd mot mange generasjoner av afroamerikanske artister i kampen for å overvinne institusjonelle forsømmelse.,

Ti Mest Berømte African American og Afro-Karibiske Kunstnere

Mange Svarte artister som har preget kunst og hvordan vi oppfatter det. De har gjort mye for å påvirke kulturen, enkeltpersoner, perspektiver og kampen for minoriteter i å oppnå anerkjennelse gjennom sine kunstverk. Dette er en liste over 10 av de mest berømte Svarte artister, men det er i ingen spesiell rekkefølge.

1. Jean-Michel Basquiat

til Tross for hans tidlige død, bare 27, Basquiat har allerede oppnådd så mye på så kort tid., Han er berømt for sitt bidrag i kunst av hans samarbeid med Andy Warhol og bruk av primitive stil og Neo-Ekspresjonisme. Kunstneren er kreditert for å bringe Afrikansk-Amerikansk og Latino-opplevelsen til den vestlige kunstscenen i en mer elite forstand. Hans 1982 maleri solgt en rekord for $110,500,000 i en AMERIKANSK auksjon.

2. Augusta Savage

Født i en liten by i Green Cove Springs, Florida, i 1892, og han ble den første Afrikansk-Amerikanske kunstneren å bli med National Association of Women Malere og Skulptører, men nå nedlagte., Hennes karriere startet i New York i Harlem Renessansen. De fleste av verkene var sterkt påvirket av de rådende forhold. Det Var fortsatt gjenstår å bli hennes mest kjente stykke. Imidlertid, på grunn av manglende vedlikehold ressurser kunstverk, det ble demontert etter New York World ‘ s Fair avsluttet.

3. Alfred Conteh

billedhuggeren ble født i Fort Valley Georgia og han var mest influert av artister som Elizabeth Catlett, John Wilson annonse Augusta Savage. Han er en av artistene som unapologetically kritikker livet av Afro-Amerikanere gjennom kunst., Hans stil var hovedsakelig fremstilt ved bruk av ukonvensjonelle og ulike materialer til å forme hans stykker. Han stort sett brukt mousetraps, dyr pels, plast poser og kylling bein blant annet å skildre noen av hans store temaer, inkludert avhør retning av afroamerikansk og Afro-Karibisk kultur og samt ansvarlighet rundt det.

4. Elizabeth Catlett

Hun er en berømt grafiker som ble født i 1915 i Washington D.C. Hun er fortsatt blant de mest allsidige svarte kvinner i kunsten sin tid., Hun var også den første artisten til å oppnå en MFA grad i Skulptur fra University of Iowa. Selv om hun var også stor på sculpting, hennes bidrag i utskriften arbeid fått mer anerkjennelse, og det er det hun er kjent for. Den Sharecropper er en av hennes berømte utskrifter som viser svart liv og situasjon.

5. Jakob Lawrence

Han ble født på Atlantic City, New Jersey, i 1917, men ble hevet i Harlem, New York. Han er en kjent maler som portrettert svarte tall i hi art. De fleste av hans kunstverk var visuelt historiefortelling., De har fortalt den historiske og indisier hendelser i Afrikansk-Amerikanske liv. Det er grunnen til at hans arbeid var for det meste betraktes som sosiale realisme. For eksempel, han som er avbildet den Store Migrasjonen av hans Migrasjon Serien. Det var den tiden da mange svarte mennesker led undertrykkende forhold i Sør, men flyttet til vest-og nord-statene søker både økonomiske og sosiale lindring.

6. Romare Bearden

Han ble født i 1911 i Charlotte, North Carolina. Hans berømte verk for det meste varierte fra collage til tegnefilm og de var bemerkelsesverdig., Hans fortellinger fra collager og tegneserier var fokusert på svarthet, fra det abstrakte skjønnhet, kroppen til kultur. Hans kunstverk var en form for aktivisme, fordi han brukte sin kunst til å argumentere for Afro-Amerikanske artister ved å bruke ekte bilder av svarte mennesker og deres liv på hans collager til å skildre African American menneskeheten. Hans kjente verker er Dåp og Blokk. Han er ansett som det 20. århundres fremste kunstner. Den Bearden Stiftelsen ble etablert senere jeg 1988 etter hans død.

7., Charly Palmer

Han er kjent for å portrettere historiske hendelser og svart ikoner i hans malerier, inkludert Jack Johnson, Barrack Obama, Muhammad Ali, Martin Luther King og Fannie Lou Hamer blant andre fremstående personer. Han brukte sine malerier for å dokumentere store aktuelle saker og bevegelser i historie, inkludert Sivile Rettigheter, sharecropping, slaveri, Sort Liv Saken, Velgernes Rettigheter, arbeidsrett, politi-brutalitet, Jim Crow, Black Power, familie og sosial rettferdighet for. Palmer ‘ s siste stykket utforsker svarte rase, aktivisme og identitet i Amerika.

8., Jason Uskyldige

Regnet som det andre kommer av Basquiat, Jason Uskyldige verkene er i stor grad politisk, og de har tjent ham nær-universell anerkjennelse. De fleste av hans stykker dreie seg om maktstrukturer, fattigdom, og system for rasisme, sosiale problemer, klassekampen og andre lignende tilbake kamper. Han er den første og den yngste svart artist med bemerkelsesverdige arbeider med ulike fag.

9. Kara Walker

På bare 28, hun ble den yngste noensinne til å motta en MacArthur fellesskap., Hun er kjent for å produsere fantastisk fungerer, for det meste lager store papir silhuetter. De mest utforsket sosiale problemer på svart historie, rase og kjønn. Hun ble også nevnt blant de 100 Mest Innflytelsesrike Mennesker i Verden i 2007 av Time Magazine.

10. Kerry James Marshall

kunstneren gjør bruk av videoer, fotografering, skulpturelle installasjoner, maleri og collage til å kommentere på det svarte identitet historie, ikke bare i USA, men også i vestlig kunst generelt., Han er fortsatt kjent for å lage malerier med fokus på mørke motiver som ellers ville bli historisk bli utelatt fra den kunstneriske kanon. Han har klart å utforske ulike problemer på historie og løp via tegneserien å abstraksjon.

Historie av Svart Art

American slaveholders prøvde så godt de kunne å distansere Afrikanere fra sine røtter og arv i det 17. århundre. Det var i hovedsak en undertrykkelse av kollektiv identitet. Som et resultat, folk fra disse gruppene ville begynne å bruke kunst som en måte av tid og for å uttrykke seg., År slik svart art for uttrykk og historiefortelling ga opphav til 1920-tallets Harlem Renaissance bevegelse og 1960 Andre Svarte Renessansen. Disse bevegelsene var instrumental i kampen for å oppnå svart uavhengighet og kulturell anerkjennelse. De kommende årene så rise of the Black Arts Repertory Theatre/Skole (BARTS), noe som var en svært viktig institusjon for å fremme Black arts bevegelse.

Det er også slike bevegelser som så artister som Betye Saar komme opp med assemblage og lek-skiftende kunst-stil i tekstil-kunst ved Tro Ringgold., De gjorde bruk av primitive kunstnerisk stil, ofte referert til som tribal kunst å fremkalle myter av dominans av vestlige kultur og koloniale overlegenhet. Tribal art ble så omfattende og flyttet til forskjellige deler av verden, inkludert STORBRITANNIA, og det ga fødsel til andre bevegelser som Afrikanske og Oseanisk art.

Likevel, med utbruddet av Postmodernismen med artister som Basquiat og etterlot et stort bidrag til kunsthistorien., Slike revolusjonære bevegelser har spilt en sentral rolle i å gjøre den vestlige etnografisk og naturlig museer til å re-evaluere svart art og begynne å se næringen i et nytt lys. I samme forbindelse, moderne og urbane kunstnere, inkludert street artister som Keith Haring og Thierry Noir fortsette å forlate et merke. Graffiti og tatoveringer fortsette å bli populært for hver dag som et resultat.

Innflytelse av Svart Art på Western Art

Selv om det tok litt tid, Afrikansk Amerikansk og Afro-Karibiske art begynte å bli anerkjent av western art for sin estetiske verdi., De store navnene i historien av kunst som var sterkt påvirket av svart art inkluderer Picasso, Van Gogh, Derain, Modigliani og Vlaminck blant andre. Videre, mange moderne Vestlige artister fortsetter å gjenoppdage den varige kvaliteter, sort art. Takknemlighet for svart art for dens iboende estetiske verdi er tydelig i mange vestlige kunst-komposisjoner.,

I Frankrike, Pablo Picasso, Henri Matisse og deres venner på Skolen i Paris studerte og innlemmet detaljering f menneskelig figur, inspirert av Afrikanske skulpturer med Post-Impresjonistisk maleri stiler å komme opp med malerier som ikke var bare levende farger, med billedlig flathet, men også med et snev av fragmentert kubistiske former. De øyeblikkelig verdsatt åndelighet av svart komposisjoner som en måte å bevege seg utover naturalisme., Andre tyske Ekspresjonistiske malere som Ernst Ludwig Kirchner blandet estetikk av mangel art med figurale forvrengning og den emosjonelle intensiteten av disharmoni farge for å komme opp med en utrolig komposisjoner. Videre, Paul Klee også tilført svart art bilder i hans komposisjoner til å komme opp med symbolsk imageries.

Svart art har et svært omfattende historie. Denne artikkelen er ment å bidra til å skape en større bevissthet og forståelse av bidrag for Afrikansk-Amerikansk og Afro-Karibiske kunstnere i kunsthistorien og deres store påvirkninger.