Vorproduktionedit

Warren Beatty fühlte sich Elaine May verpflichtet, die nicht nur seinen 1978-Hit Heaven Can Wait mitgeschrieben hatte, sondern auch das Drehbuch seiner mit dem Oscar ausgezeichneten Reds im großen Stil umgeschrieben und immens bei der Postproduktion geholfen hatte. Er begann nach einem Projekt zu suchen, das sie schreiben und leiten konnte. Sie hatte nie, er glaubte, hatte einen ausreichend schützenden Produzenten, und indem er in ihrem nächsten Film mitspielte und produzierte, konnte er ihr die Chance geben, den Film zu machen, von dem er glaubte, dass er kreativ und kommerziell fähig war.,

Bei einem Abendessen mit Beatty und Bert Fields, ihrem Agenten, sagte May, sie würde gerne eine Variante auf dem Weg zu tun … Filme von Bing Crosby und Bob Hope im Nahen Osten. Ihre Idee würde Beatty und einen Co-Star als mittelmäßiges Singer-Songwriter-Duo beinhalten, das nach Marokko gehen und im Kreuzfeuer zwischen dem Central Intelligence Agency und einer lokalen linken Guerillagruppe geraten würde., Sie dachte, es wäre lustig, Beatty gegen Typ als Hoffnungsträger zu werfen, der Bumbler des Duos, während der Co-Star, möglicherweise Dustin Hoffman, würde den selbstbewussten Damenmann spielen, den Crosby normalerweise porträtierte.

Hoffman, die auch May für ihre umfangreiche uncredited Rewrite auf Tootsie schuldete, lehnte es zunächst aufgrund von „Bedenken“ab. Auf Wunsch von Beatty trafen sich die beiden mit May und Hoffmans kreativem Vertrauten, dem Dramatiker Murray Schisgal. Die beiden letzteren hatten das Gefühl, dass die Handlung in Marokko den Rest des Films überwältigte und dass er „New York nicht verlassen sollte“., Hoffman wurde schließlich von Beatty ‚ s Zusicherungen überzeugt, dass er May das Zimmer zur Verfügung stellen würde, das sie für die Arbeit brauchte.

Als May das Drehbuch fertiggestellt hatte, hatten Beatty, Hoffman und einige andere Freunde, darunter Charles Grodin, ein Treffen und Durchlesen bei Beatty ‚ s House. Alle Anwesenden waren sich einig, dass das Drehbuch Arbeit brauchte, aber es war lustig und könnte ein Hit sein.

Beatty ging zu Columbia Pictures Produktionschef Guy McElwaine, der Jahre zuvor seine Publizistin gewesen war, Unterweisung Fields, “ Bert, alles, was sie will. Zeitraum. Das ist meine Verhandlungsposition.,“Trotz der Aussicht, zwei große Stars mit einem angesehenen Schriftsteller am selben Projekt zu haben, genehmigte McElwaine es nicht sofort. Er machte sich Sorgen um die Auswirkungen von Beatty, Hoffman und May am selben Set, da sie alle als Perfektionisten bekannt waren. Insbesondere May hatte den Ruf, so viel Rohmaterial wie Beatty selbst oder Stanley Kubrick zu drehen. Aber McElwaine hatte auch Angst, dass das Anwesen ein Hit für ein anderes Studio sein könnte, wenn Columbia vergeht, da Beatty in seinen vier Filmen als Produzent und Star eine solide Aufzeichnung des kommerziellen Erfolgs hatte.,

Die beiden bankfähigen Stars und May erhielten 12,5 Millionen US-Dollar (umgerechnet 30,8 Millionen US-Dollar in 2019) an Gehältern, bevor die Hauptfotografie begann. Beatty und Hoffman boten an, ihre zu verschieben, aber Columbia lehnte ab; Fields sagte, dass eine Vereinbarung, die das Studio mit HBO hatte, den größten Teil dieser Kosten deckte. Beatty, Hoffman und May hatten ebenfalls Final Cut-Eingaben (obwohl Beatty dies bestritten hat). Das ursprüngliche Budget des Films wurde auf 27,5 Millionen US-Dollar festgelegt.

Andere Rollen wurden durch Verbindungen zu den drei besetzt., Grodin war ein Freund von May und hatte in einer erfolgreichen Komödie mitgespielt, die sie inszenierte, die Originalversion von The Heartbreak Kid. Isabelle Adjani, die den größten Teil des Films als Junge verkleidet die weibliche Hauptrolle spielte, war zu dieser Zeit Beatty ‚ s Freundin. Vittorio Storaro ersetzte den ursprünglichen Kameramann Giuseppe Rotunno, als Rotunno seinen Zeitplan nicht ändern konnte, um einer Verzögerung der Dreharbeiten Rechnung zu tragen.

Paul Williams begann an den Songs zu arbeiten, die das Lead-Duo singen würde. „Die eigentliche Aufgabe war es, Songs zu schreiben, die glaubwürdig schlecht waren. Es war einer der besten Jobs, die ich je in meinem Leben hatte., Ich hatte noch nie mehr Spaß an einem Bild, aber ich habe noch nie härter gearbeitet.“May hat es vorgezogen, dass Williams ganze Songs schreibt, auch wenn sie nur ein paar Zeilen verwenden wollte, und sie dann den Stars beibringt und sie dazu bringt, sie aufzuführen, was mehr Zeit und Geld erfordert.

Das Studio hatte die Wüstenszenen im Südwesten der USA drehen wollen, um Kosten und Produktion unter Kontrolle zu halten. Aber die damalige Muttergesellschaft von Columbia, Coca-Cola, hatte Geld in Marokko, das sie nicht zurückführen konnte, so dass das Studio nachgab und die Produktion in der echten Sahara stattfinden ließ., Es wurde erwartet, dass die Dreharbeiten in Marokko zehn Wochen dauern würden, danach würden die New Yorker Szenen gedreht.

Principal photographyEdit

Ishtar begann Principal photography im Oktober 1985 inmitten hoher politischer Spannungen in Nordafrika. Israelische Kampfflugzeuge hatten gerade das Hauptquartier der palästinensischen Befreiungsorganisation in Tunis bombardiert, und sieben Tage später entführte die palästinensische Befreiungsfront ein Kreuzfahrtschiff, die Achille Lauro, und tötete einen Rollstuhlfahrer-mit dem älteren jüdischen Amerikaner Leon Klinghoffer., Das marokkanische Militär kämpfte damals auch gegen die Guerilla der Polisario-Front. Es gab Gerüchte, dass palästinensische Terroristen versuchen könnten, Hoffman zu entführen, und einige Orte mussten auf Landminen überprüft werden, bevor die Schießerei beginnen konnte.

Es gab auch Produktionsschwierigkeiten. Die Filmemacher schätzten die Gastfreundschaft und Kooperationsbereitschaft der Marokkaner, aber es gab niemanden im Land, der Erfahrung in der Unterstützung einer großen Hollywood-Filmproduktion hatte. Anfragen der Produzenten waren manchmal unerfüllt, und Anrufe nach lokalen Extras führten dazu, dass Tausende von Menschen auftauchten.,

Einige der Produktionsschwierigkeiten des Films sind zur Hollywood-Überlieferung geworden. Der Tiertrainer des Films suchte auf dem Markt in Marrakesch nach einem blauäugigen Kamel und fand eines, das er für perfekt hielt. Aber er entschied sich, es nicht sofort zu kaufen, in der Erwartung, dass er andere finden und dieses Wissen nutzen könnte, um mit dem ersten Händler zu einem besseren Preis zu verhandeln. Er erkannte nicht, dass blauäugige Kamele selten waren und konnte kein anderes Kamel gut genug finden. Er kehrte zum ersten Händler zurück, der seitdem das Kamel gegessen hatte.,

Ein weiterer häufig verwandter Vorfall, der vom Produktionsdesigner Paul Sylbert in Verbindung gebracht, aber von anderen auf dem Film bestritten wird, betrifft die Dünen, in denen Szenen mit Beatty und Hoffman in der Wüste gedreht werden würden. Sylbert hatte Dünen in den Vereinigten Staaten und in Marokko erkundet, aber keiner schien zur Vision von May zu passen, der sich in der Wüstenumgebung sehr unwohl fühlte., Sie litt unter Zahnschmerzen, die sie vor Ort nicht behandelt hatte, und ergriff umfangreiche Maßnahmen, um sich vor der harten Sonne zu schützen, verbrachte nicht nur viel Zeit unter einem großen Sonnenschirm, sondern trug eine große Sonnenbrille und wickelte ihr Gesicht in einen weißen Gazeschleier, bis zu dem Punkt, dass ihr Aussehen mit einem Star Wars Stormtrooper verglichen wurde. Nach einer erfolglosen Suche nach Dünen, sagt Sylbert, May kündigte plötzlich an, stattdessen eine flache Landschaft zu wollen. Es dauerte zehn Tage, um eine Fläche von 2,6 km2 zu ebnen.

Kann feuded mit anderen über legen, wie gut., Sie und Storaro unterschieden sich häufig über Kameraplatzierungen, da sie nach dem idealen Comic-Effekt suchte, während der Kameramann, der wenig Erfahrung mit Komödien hatte, die idealste Komposition suchte. Beatty nahm oft Storaros Seite in Streitigkeiten zwischen ihm und May. „Sie fühlte sich wahrscheinlich von den beiden gefesselt“, bemerkte Hoffman später. Schließlich begannen Beatty und May sich zu streiten, und Hoffman diente manchmal als Vermittler. Er behauptet, es gab Zeiten, in denen die beiden nicht miteinander sprachen., May kam auch nicht mit Adjani aus, was sich negativ auf dessen Beziehung zu Beatty auswirkte.

Der Regisseur blieb den Redakteuren des Films fern und machte sich während des Tages reichlich Notizen, weigerte sich jedoch, sie zu teilen. Wie Columbia befürchtet hatte, drehte sie auch eine große Menge Film, Berichten zufolge in einem Fall, in dem fünfzig Geier neben Beatty und Hoffman landeten.

Die Ausgaben stiegen weiter. „Dies war die Art von Film, in dem niemand sagen würde ‚Sorry, wir können uns das nicht leisten'“, so Mac Brown, der das Budget überwachte., Wenn ein Ersatzteil für eine Kamera benötigt wurde, wurde es mit einem in New York ansässigen Standortkoordinator nach Marokko geschickt, anstatt nur versendet zu werden, aus Angst, es könnte beim Zoll verloren gehen oder festgehalten werden. Der Flug des Koordinators und ein einwöchiger Hotelaufenthalt wurden von der Produktion bezahlt.

Privat begannen Beatty und May zu gestehen, dass sie einen Fehler gemacht hatten. „Ich wollte Elaine dieses Geschenk machen, und es stellte sich heraus, dass es das Gegenteil war“, erinnert sich Hoffman an Beatty. Es kam zu einem Kopf, als es Zeit wurde, die klimatischen Kampfszenen des Films zu drehen., Sie waren weit außerhalb von Mays Hintergrund im Improvisationstheater, und während einer Konfrontation mit Beatty, May sagte, „Du willst es getan? Sie schießen es!“Viele Besatzungsmitglieder sagten, dass der Regisseur bei jedem anderen Film gefeuert worden wäre. Beatty wusste, dass er, wenn er sie Bluff genannt hätte, die Regie des Films beenden müsste, was eine große Verlegenheit gewesen wäre, da sein Hauptziel bei der Herstellung des Films darin bestand, May die Chance zu geben, die sie noch nie hatte. Er kompromittierte, indem er die Kampfszenen verkleinerte.,

Als der Film nach New York zurückkehrte, sagte Beatty dem damaligen Columbia-CEO Fay Vincent, dass May nicht Regie führen könne. Aber er lehnte einen anderen Vorschlag ab, sie zu feuern, unter Berufung auf sein Image als Befürworterin der Frauenrechte. Vincent sagte, er würde es tun, aber Beatty sagte, wenn er es tat, würden er und Hoffman auch den unvollendeten Film verlassen. Er schlug stattdessen vor, dass jede Szene zweimal gedreht wird, seine Art und Weise und Mays, effektiv die Kosten des Films verdoppeln.

Nach einer einmonatigen Pause wurden die New Yorker Szenen Anfang 1986 in den Kaufman Astoria Studios und an verschiedenen Orten gedreht., Aufgrund der Gewerkschaftsarbeitsregeln musste Storaros italienische Besatzung von einer lokalen Standby-Besatzung verdoppelt werden, die normalerweise nicht benötigt wurde, aber für das gesamte Shooting den vollen Lohn erhielt. Es war auch notwendig, die Produktion für mehrere Tage einzustellen, damit Beatty und Hoffman ihre Songs proben konnten.

Im April 1986, einen Monat nach dem Tod von Principal photography, feuerte Vincent McElwaine. Sein Nachfolger als Produktionsleiter war David Puttnam, Produzent von Chariots of Fire und langjähriger Kritiker der Haushaltsexzesse Hollywoods., Unter den Filmen, die er speziell in der letzteren Kategorie kritisiert hatte, waren Reds, die Beatty besonders hervorhoben. Er hatte Hoffman auch öffentlich dafür kritisiert, dass er angeblich seine Star-Power genutzt hatte, um das Umschreiben des 1979-Films Agatha zu erzwingen, der seine Nebenfigur zu einer Hauptrolle befördert hatte. Nachdem er als Produzent dieses Films aufgehört hatte, Puttnam nannte Hoffman „die böswilligste Person, mit der ich je gearbeitet habe“.,

Postproduktionedit

Aufgrund seiner Geschichte mit beiden Stars versprach der neue Studiochef, sich von Ishtars Postproduktion fernzuhalten, aber Beatty und Hoffman waren der Meinung, dass dies subtil beabsichtigt war untergraben Sie den Film, indem sie darauf hindeuteten, dass es ein Misserfolg war, für den er Verantwortung vermeiden wollte. Sie befürchteten, dass es dem Film schaden würde, wenn er vor Weihnachten 1986 veröffentlicht würde.

Zwischenmenschliche Schwierigkeiten aus Marokko setzten sich in der Postproduktion fort., May sollte Schauspieler leiten, wenn sie ihre Zeilen in einem Aufnahmestudio durchschnitten, aber manchmal überließ sie den Job Beatty oder einem der Redakteure. Die meisten dieser Abwesenheiten befanden sich in Sitzungen mit Adjani, die ihre Stimme senken musste, da ihr Charakter den größten Teil des Films als Junge bestehen musste. Dies belastete ihre Beziehung zu Beatty noch mehr.

Das Rohmaterial des Films vor der Bearbeitung, bekannt als „Rushes“, kam auf 108 Stunden, mehr als dreimal so typisch für eine Komödie., Drei Teams von Redakteuren, jeweils eines für Beatty, Hoffman und May, arbeiteten fast ununterbrochen daran, Schnitte des Films nach Belieben jedes Rektors zu produzieren. Da McElwaine, den er als Freund zu gefallen versucht hatte, war nicht mehr verantwortlich, Beatty gab schließlich nach, May den Film auf ihre Weise schneiden zu lassen, zum Teil, weil er Puttnam verabscheute und glaubte, negative Informationen über Ishtar an die Medien zu verlieren. „Sag dem Arschloch einfach, dass er die Rechnungen weiter bezahlen soll“, soll er einer anderen Columbia-Exekutive gesagt haben., Die Kosten, von denen Puttnam glaubte, dass sie in der Postproduktion unter Kontrolle kommen würden, stiegen stattdessen weiter.

Schließlich wurde klar, dass der Film nicht rechtzeitig zu Weihnachten fertig sein würde. Als das Veröffentlichungsdatum des späten Frühlings 1987 bekannt gegeben wurde, später als erwartet, nahmen die Geschichten in den Medien über die Probleme des Films zu. Brancheninsider bezeichneten es nach dem teuren Flop Heaven ‚ s Gate von 1980 als den Weg zum Ruin und Warrensgate. Beatty, der die Medien während der Produktion vom Set ferngehalten hatte, nahm diese Gibes persönlich., Er und May begannen häufiger im Redaktionsraum zu kämpfen.

Schließlich, mit dem neuen Veröffentlichungsdatum, wurde Bert Fields aufgerufen, zwischen dem Regisseur und Stars zu vermitteln. Beatty bestreitet dies, aber Fields und andere sagen, dass er im Redaktionsraum anwesend war. Der agent wurde beschrieben, wie mit final cut, obwohl er behauptet, war Mays. Die Spannungen weiter, als Beatty versuchte zu besänftigen Adjani und setzte sich für mehr Material von Ihr. Als sie fertig waren, waren die Redakteure wütend, da niemand den gesamten Film durchgesehen hatte. Beatty weigerte sich, Puttnam den letzten Schnitt zu zeigen.