Pre-produkcjaedytuj

Warren Beatty poczuł się zadłużony wobec Elaine May, która oprócz napisania swojego hitu Heaven Can Wait z 1978 roku, wykonała główną niezrównaną przeróbkę scenariusza nagrodzonego Oscarem Reds i ogromnie pomogła w jego postprodukcji. Zaczął szukać projektu, który mogłaby napisać i wyreżyserować. Nigdy, jak uważał, nie miała wystarczająco ochronnego producenta, a występując w jej następnym filmie i produkując go, mógł dać jej szansę na zrobienie filmu, który uważał za twórczy i komercyjny.,

na kolacji z Beatty i Bertem Fields, ich agentem, May powiedziała, że chciałaby zrobić wariant na drodze do … filmy Binga Crosby 'ego i Boba Hope' a, osadzone na Bliskim Wschodzie. Jej pomysłodawcą był Beatty i co-star jako przeciętny Duet piosenkarzy i autorów tekstów, którzy udaliby się do Maroka i wpadliby w krzyżowy ogień między Centralną Agencją Wywiadowczą a lokalną lewicową grupą partyzancką., Uważała, że zabawnie byłoby obsadzić Beatty 'ego przeciwko typowi jako rolę Hope' A, trzmiela duetu, podczas gdy współgra, być może Dustin Hoffman, zagra pewnego siebie mężczyznę, którego Crosby Zwykle przedstawiał.

Hoffman, który był również zadłużony dla May za jej obszerne nieopisane przeróbki na Tootsie, początkowo odrzucił ją z powodu „wątpliwości”. Na prośbę Beatty ' ego spotkali się z twórczym powiernikiem May I Hoffmana, dramaturgiem Murrayem Schisgalem. Ci ostatni uważali, że fabuła w Maroku przytłacza resztę filmu i że „nie powinien opuszczać Nowego Jorku”., Hoffman ostatecznie przekonał Beatty ' ego, że zapewni May pokój, który będzie jej potrzebny do pracy.

Kiedy May skończyła scenariusz, Beatty, Hoffman i inni przyjaciele, w tym Charles Grodin, spotkali się i przeczytali w domu Beatty ' ego. Wszyscy obecni zgodzili się, że scenariusz wymaga pracy, ale był zabawny i może być hitem.

Beatty udał się do szefa produkcji Columbia Pictures, Guy 'a McElwaine' a, który przed laty był jego publicystą, pouczając Fieldsa: „Bert, co tylko chce. Kropka. To moje stanowisko negocjacyjne.,”Pomimo perspektywy posiadania dwóch głównych gwiazd w tym samym projekcie z uznanym pisarzem, McElwaine nie od razu go zatwierdził. Martwił się o skutki posiadania Beatty, Hoffman I May na tym samym planie, ponieważ wszyscy byli znani jako perfekcjoniści. May, w szczególności, miał reputację fotografowania tak surowych materiałów, jak sam Beatty czy Stanley Kubrick. Ale mcelwaine obawiał się również, że nieruchomość może być hitem dla innego studia, jeśli Columbia przejdzie, ponieważ Beatty miał solidny rekord sukcesu komercyjnego w swoich czterech filmach jako producent i gwiazda.,

dwie bankowe Gwiazdy I May otrzymały 12,5 miliona dolarów (równowartość 30,8 miliona dolarów w 2019 roku) w pensjach przed rozpoczęciem zdjęć głównych. Beatty i Hoffman zaproponowali odroczenie ich, ale Columbia odmówiła; Fields powiedział, że umowa studia z HBO pokryła większość tych kosztów. Beatty, Hoffman I May mieli również final cut (choć Beatty zaprzeczył temu). Pierwotny budżet filmu został ustalony na 27,5 miliona dolarów.

Pozostałe role obsadzano poprzez połączenia z trójką., Grodin był przyjacielem May i wystąpił w udanej komedii, którą wyreżyserowała, oryginalnej wersji The Heartbreak Kid. Isabelle Adjani, która grała główną rolę kobiecą w przebraniu chłopca przez większość filmu, była wówczas dziewczyną Beatty. Vittorio Storaro zastąpił oryginalnego autora zdjęć Giuseppe Rotunno, gdy Rotunno nie był w stanie zmienić harmonogramu, aby uwzględnić opóźnienie w zdjęciach.

Paul Williams rozpoczął pracę nad piosenkami, które zaśpiewałby główny Duet. „Prawdziwym zadaniem było pisanie piosenek, które były niewiarygodnie złe. To była jedna z najlepszych prac w moim życiu., Nigdy nie bawiłam się lepiej na zdjęciu, ale nigdy nie pracowałam ciężej.”May wolała, aby Williams napisała całe piosenki, nawet jeśli zamierzała użyć tylko kilku linijek, a następnie nauczyć je gwiazd i kazać im je wykonywać, co wymagało więcej czasu i pieniędzy.

studio chciało kręcić sceny pustynne w południowo-zachodnich Stanach Zjednoczonych, aby utrzymać koszty i produkcję pod kontrolą. Jednak firma macierzysta Columbii, Coca-Cola, miała pieniądze w Maroku, którego nie mogła repatriować, więc studio ustąpiło i zezwoliło na produkcję na prawdziwej Saharze., Spodziewano się, że zdjęcia w Maroku potrwają dziesięć tygodni, po czym zostaną nakręcone sceny nowojorskie.

Fotografia Głównaedytuj

Isztar rozpoczął fotografię główną w październiku 1985 roku, pośród wysokich napięć politycznych w Afryce Północnej. Izraelskie samoloty wojenne zbombardowały właśnie siedzibę Organizacji Wyzwolenia Palestyny w Tunisie, a siedem dni później Front Wyzwolenia Palestyny porwał statek wycieczkowy Achille Lauro, mordując używającego wózka inwalidzkiego starszego Żyda, Leona Klinghoffera., Wojska marokańskie walczyły wówczas z partyzantami Frontu Polisario. Krążyły pogłoski, że palestyńscy terroryści mogą próbować porwać Hoffmana, a niektóre lokalizacje musiały zostać sprawdzone pod kątem min lądowych przed rozpoczęciem strzelaniny.

wystąpiły również trudności w produkcji. Filmowcy docenili gościnność i chęć współpracy Marokańczyków, ale w kraju nie było nikogo z doświadczeniem wspierającym ważną hollywoodzką produkcję filmową. Prośby producentów były czasami niespełnione, A prośby o lokalne dodatki doprowadziły do pojawienia się tysięcy osób.,

część produkcji filmu stała się hollywoodzką legendą. Film animal trainer poszedł szukać niebieskookiego wielbłąda na rynku w Marrakeszu i znalazł taki, który uznał za idealny. Ale postanowił nie kupować go od razu, spodziewając się, że znajdzie innych i wykorzysta tę wiedzę do targowania się z pierwszym handlowcem za lepszą cenę. Nie zdawał sobie sprawy, że wielbłądy niebieskookie są rzadkie i nie mógł znaleźć innego wielbłąda wystarczająco dobrego. Powrócił do pierwszego kupca, który od tego czasu zjadł wielbłąda.,

kolejny często związany z filmem incydent, związany z scenografem Paulem Sylbertem, ale kwestionowany przez innych, dotyczy wydm, w których kręcono sceny z Beatty i Hoffmanem zagubieni na pustyni. Sylbert obserwował wydmy w Stanach Zjednoczonych i Maroku, ale żadna nie pasowała do wizji May, która była bardzo niewygodna w środowisku pustynnym., Cierpiała na bóle zębów, których nie chciała leczyć lokalnie, i podjęła szeroko zakrojone działania, aby uchronić się przed ostrym słońcem, nie tylko spędzając większość czasu pod dużym parasolem, ale nosząc duże okulary przeciwsłoneczne i owijając twarz białą zasłoną z gazy, do tego stopnia, że jej wygląd porównywano do szturmowca z Gwiezdnych Wojen. Po jednym nieudanym poszukiwaniu wydm, Sylbert mówi, May nagle ogłosił, że chce płaski krajobraz zamiast. 10 dni zajęło wyrównanie powierzchni mili kwadratowej (2,6 km2).

może i na planie, Ona i Storaro często różnili się od siebie miejscami pracy kamery, ponieważ szukała idealnego efektu komicznego, podczas gdy operator, który miał niewielkie doświadczenie w tworzeniu komedii, szukał najbardziej idealnej kompozycji. Beatty często stawała po stronie Storaro w sporach między nim a Mayem. – Pewnie czuła się przez nich zmasakrowana-zauważył później Hoffman. Ostatecznie Beatty I May zaczęli się kłócić, a Hoffman czasami służył jako mediator. Twierdzi, że były chwile, kiedy nie rozmawiali ze sobą., May również nie dogadywała się z Adjanim, co negatywnie wpłynęło na jego relacje z Beatty.

reżyser pozostał z dala od ekipy montażowej filmu, robiąc obfite notatki podczas dzienników, ale odmawiając ich udostępniania. Jak obawiała się Columbia, nakręciła również dużą ilość filmów, podobno w jednym przypadku wzywając do pięćdziesięciu ujęć sępów lądujących obok Beatty i Hoffmana.

wydatki nadal rosły. „To był rodzaj filmu, w którym nikt nie powiedziałby „Przepraszam, nie stać nas na to”, według Maca Browna, który monitorował budżet., Gdy potrzebna była część zamienna do kamery, została wysłana do Maroka z koordynatorem lokalizacji z Nowego Jorku, a nie po prostu wysłana, ze strachu, że może się zgubić lub zatrzymać na odprawie celnej. Koszt przelotu koordynatora i tygodniowego pobytu w hotelu pokryła produkcja.

prywatnie zarówno Beatty, jak I May zaczęli się przyznawać, że popełnili błąd. – Miałem dać ten prezent Elaine, a okazało się, że jest odwrotnie-wspomina Hoffman, mówiąc mu o tym Beatty. Sprawy przychodziły do głowy, gdy przyszedł czas na kręcenie kulminacyjnych scen bitewnych filmu., Podczas konfrontacji z Beatty 'm, May powiedziała:” chcesz to zrobić? Strzelaj!”Wielu członków załogi twierdziło, że w każdym innym filmie reżyser zostałby zwolniony. Beatty wiedział, że gdyby nazwał ją blefem, musiałby skończyć reżyserię filmu, co byłoby wielkim wstydem, biorąc pod uwagę, że jego głównym celem w tworzeniu filmu było danie May szansy, której nigdy nie miała. Skompromitował się, cofając sceny bitewne.,

Kiedy film wrócił do Nowego Jorku, Beatty powiedział ówczesnemu CEO Columbii Fay Vincent, że May nie może reżyserować. Odrzucił jednak kolejną propozycję jej zwolnienia, powołując się na swój wizerunek jako zwolennika praw kobiet. Vincent powiedział, że to zrobi, ale Beatty powiedział, że jeśli to zrobi, to on i Hoffman również odejdą z niedokończonego filmu. Zamiast tego zaproponował, aby każda scena była kręcona dwa razy, jego sposób I May ' s, skutecznie podwajając koszt filmu.

po miesięcznej przerwie, nowojorskie sceny kręcono na początku 1986 roku, w Kaufman Astoria Studios i różnych miejscach., Ze względu na zasady pracy w związkach, włoska załoga Storaro musiała zostać podwojona przez lokalną załogę rezerwową, która zazwyczaj nie była potrzebna, ale pobierała pełną zapłatę za cały kadr. Konieczne było również wstrzymanie produkcji na kilka dni, aby Beatty i Hoffman mogli przećwiczyć swoje piosenki.

w kwietniu 1986 roku, miesiąc po zakończeniu zdjęć, Vincent zwolnił McElwaine ' a. Jego następcą na stanowisku szefa produkcji został David Puttnam, producent rydwanów ognia i wieloletni krytyk hollywoodzkich ekscesów budżetowych., Wśród tych filmów, które szczególnie krytykował w tej drugiej kategorii, był Reds, wyróżniając w szczególności Beatty. Publicznie skrytykował również Hoffmana za rzekome wykorzystanie mocy Gwiazdy do wymuszenia napisów do filmu Agatha z 1979 roku, który promował jego małoletnią postać do roli głównej. Po odejściu z roli producenta, Puttnam nazwał Hoffmana „najbardziej złowrogą osobą, z jaką kiedykolwiek pracowałem”.,

Postprodukcjaedytuj

ze względu na swoją historię z obydwoma gwiazdami, nowy szef studia obiecał trzymać się z dala od postprodukcji Isztara, ale Beatty i Hoffman uważali, że move ma subtelnie podważyć film, sugerując, że jest to porażka, za którą chciał uniknąć odpowiedzialności. Obawiali się, że zaszkodzi filmowi, gdy został wydany przed Świętami Bożego Narodzenia 1986.

problemy interpersonalne z Maroka kontynuowano w postprodukcji., May miała reżyserować aktorów, gdy zapętlali swoje teksty w studiu nagraniowym, ale czasami zostawiała pracę Beatty ' emu lub jednemu z redaktorów. Większość z tych nieobecności była w sesjach z Adjani, która musiała obniżyć głos, ponieważ jej postać musiała przejść jako chłopiec przez większość filmu. To jeszcze bardziej pogorszyło jej relacje z Beatty.

surowy materiał filmowy przed montażem, znany jako „rushes”, trwał 108 godzin, ponad trzy razy więcej niż typowy dla komedii., Trzy zespoły montażowe, po jednym dla Beatty ' ego, Hoffmana i May, pracowały niemal bez przerwy, aby wyprodukować kawałki filmu według upodobań każdego z dyrektorów. Ponieważ Mcelwaine, którego starał się zadowolić jako przyjaciela, nie był już odpowiedzialny, Beatty ostatecznie ustąpił, aby May mogła wyciąć film po jej myśli, częściowo dlatego, że nie znosił Puttnama i wierzył, że wycieka negatywne informacje o Isztar do mediów. „Po prostu powiedz dupkowi, żeby dalej płacił rachunki”, podobno powiedział innemu dyrektorowi Columbii., Koszty, które według Puttnam ' a będą pod kontrolą w postprodukcji, zamiast tego nadal rosły.

W końcu stało się jasne, że film nie będzie gotowy na święta. Kiedy Data premiery późną wiosną 1987 roku została ogłoszona, później niż oczekiwano, historie w mediach o kłopotach filmu wzrosły. Wtajemniczeni w przemysł zaczęli określać go jako drogę do ruiny i Warrensgate, po drogiej flopie Heaven ' s Gate z 1980 roku. Beatty, który trzymał media z dala od planu podczas produkcji, wziął te gibes osobiście., On I May zaczęli częściej walczyć w redakcji.

W końcu, wraz ze zbliżającą się datą premiery, Bert Fields został wezwany do mediacji między reżyserem a gwiazdami. Beatty zaprzecza temu, ale Fields i inni twierdzą, że był obecny w redakcji. Agent został opisany jako mający final cut, chociaż twierdzi, że był to maj. napięcie trwało, gdy Beatty próbowała uspokoić Adjani i lobbowała za kolejnymi nagraniami. Po ich zakończeniu redaktorzy byli wściekli, ponieważ nikt nie przeszedł przez cały film. Beatty odmówił pokazania puttnamowi finałowego cięcia.