pré-productionModifier

Warren Beatty se sentait redevable envers Elaine May, qui, en plus de co-écrire son hit de 1978 Heaven Can Wait, avait fait une réécriture majeure non créditée sur le scénario de son film Reds primé aux Oscars et avait énormément aidé à sa post-production. Il a commencé à chercher un projet qu’elle pourrait écrire et réaliser. Elle n « avait jamais, il croyait, eu un producteur suffisamment protecteur, et en jouant dans et en produisant son prochain film, il pouvait lui donner la chance de faire le film qu » il croyait être capable de faire sur le plan créatif et commercial.,

Lors d’un dîner avec Beatty et Bert Fields, leur mandataire, a dit qu’elle aimerait faire une variante sur la Route … films de Bing Crosby et Bob Hope, se déroulant au Moyen-Orient. Son idée mettrait en vedette Beatty et une co-star en tant que duo de chanteurs-compositeurs médiocres qui iraient au Maroc et se feraient prendre dans le feu croisé entre l’agence centrale de renseignement et un groupe de guérilla de gauche local., Elle a pensé qu « il serait drôle de jeter Beatty contre type comme la partie de l » espoir, le bourdon du duo, tandis que la co-star, peut-être Dustin Hoffman, jouerait l  » homme des dames sûr de lui que Crosby dépeint habituellement.

Hoffman, qui était également redevable à May pour sa vaste réécriture non créditée sur Tootsie, a d’abord refusé en raison de « doutes ». À la demande de Beatty, les deux hommes rencontrent le confident créatif de May et Hoffman, le dramaturge Murray Schisgal. Ces deux derniers ont estimé que l’intrigue au Maroc a submergé le reste du film et qu’il « ne devrait pas quitter New York »., Hoffman a finalement été convaincu par les assurances de Beatty qu’il fournirait à May la pièce dont elle avait besoin pour travailler.

lorsque May a terminé le script, Beatty, Hoffman et d’autres amis, dont Charles Grodin, ont eu une réunion et une lecture chez Beatty. Tous les présents ont convenu que le script avait besoin de travail, mais il était drôle et pourrait être un succès.

Beatty est allé à la tête de production Columbia Pictures Guy McElwaine, qui ans auparavant avait été son publiciste, instruisant Fields, « Bert, tout ce qu’elle veut. Période. C’est ma position de négociation., »Malgré la perspective d’avoir deux stars majeures sur le même projet avec un écrivain réputé, McElwaine ne l’a pas immédiatement approuvé. Il s’inquiétait des effets d’avoir Beatty, Hoffman et May sur le même plateau, car ils étaient tous connus pour être perfectionnistes. May, en particulier, avait la réputation de filmer autant de séquences brutes que Beatty lui-même ou Stanley Kubrick. Mais McElwaine craignait également que la propriété ne soit un succès pour un autre studio si Columbia passait, car Beatty avait un solide dossier de succès commercial dans ses quatre films en tant que producteur et star.,

Les deux stars bancables et May ont reçu 12,5 millions de dollars (équivalent à 30,8 millions de dollars en 2019) en salaires avant le début de la photographie principale. Beatty et Hoffman ont proposé de reporter le leur, mais Columbia a refusé; Fields a déclaré qu’un accord du studio avec HBO couvrait la majeure partie de ce coût. Beatty, Hoffman et May ont tous eu une entrée final cut (bien que Beatty ait nié cela). Le budget initial du film était fixé à 27,5 millions de dollars.

D’autres rôles ont été attribués par des liens avec les trois., Grodin était un ami de May et avait joué dans une comédie à succès qu  » elle a réalisé, la version originale de The Heartbreak Kid. Isabelle Adjani, Qui a joué le rôle principal féminin déguisé en garçon pour la plupart du film, était la petite amie de Beatty à l’époque. Vittorio Storaro a remplacé le directeur de la photographie D’origine Giuseppe Rotunno lorsque Rotunno a été incapable de modifier son horaire pour tenir compte d’un retard dans le tournage.

Paul Williams a commencé à travailler sur les chansons que le duo principal chanterait. « La vraie tâche était d’écrire des chansons qui étaient cruellement mauvaises. C’était l’un des meilleurs emplois que j’ai jamais eu dans ma vie., Je n’ai jamais eu autant de plaisir sur une photo, mais je n’ai jamais travaillé plus fort. »May préférait que Williams écrive des chansons entières, même si elle avait l’intention de n’utiliser que quelques lignes, puis de les enseigner aux stars et de les faire interpréter, ce qui nécessitait plus de temps et d’argent.

le studio avait voulu tourner les scènes du désert dans le sud-ouest des États-Unis afin de réduire les coûts et de maîtriser la production. Mais la société mère de Columbia à L’époque, Coca-Cola, avait de l’argent au Maroc qu’elle ne pouvait pas rapatrier, alors le studio a cédé et a permis à la production de se dérouler dans le véritable désert du Sahara., Il était prévu que le tournage au Maroc prendrait dix semaines, après quoi les scènes de New York seraient tournées.

photographie Principalemodifier

Ishtar a commencé la photographie principale en octobre 1985, dans un contexte de fortes tensions politiques en Afrique du Nord. Des avions de combat Israéliens venaient de bombarder le siège de L’organisation de libération de la Palestine à Tunis et, sept jours plus tard, le front de libération de la Palestine a détourné un navire de croisière, L’Achille Lauro, assassinant un Américain Juif âgé, Leon Klinghoffer., L’armée marocaine combattait également la guérilla du Front Polisario à l’époque. Il y avait des rumeurs que des terroristes palestiniens pourraient essayer d’enlever Hoffman, et certains endroits ont dû être vérifiés pour les mines terrestres avant que le tir puisse commencer.

Il y avait aussi des difficultés de production. Les cinéastes ont apprécié l’hospitalité et la volonté de coopération des Marocains, mais il n’y avait personne dans le pays ayant l’expérience de soutenir une production cinématographique hollywoodienne majeure. Les demandes des producteurs n’ont parfois pas été satisfaites, et les appels à des extras locaux ont conduit des milliers de personnes à se présenter.,

certains des problèmes de production du film sont devenus une tradition hollywoodienne. Le dresseur d’animaux du film est allé à la recherche d’un chameau aux yeux bleus sur le marché de Marrakech et en a trouvé un qu’il considérait comme parfait. Mais il a choisi de ne pas l’acheter tout de suite, s’attendant à ce qu’il puisse en trouver d’autres et utiliser ces connaissances pour négocier avec le premier commerçant pour un meilleur prix. Il ne se rendait pas compte que les chameaux aux yeux bleus étaient rares et ne pouvait pas trouver un autre chameau assez bon. Il revint chez le premier commerçant, qui avait depuis mangé le chameau.,

un autre incident fréquemment lié, relaté par le concepteur de production Paul Sylbert mais contesté par d’autres sur le film, concerne les dunes où des scènes avec Beatty et Hoffman perdus dans le désert seraient tournées. Sylbert avait repéré des dunes aux États-Unis et au Maroc, mais aucune ne semblait correspondre à la vision de May, qui était très mal à l’aise dans l’environnement désertique., Elle souffrait de maux de dents qu’elle refusait d’avoir traités localement, et a pris de nombreuses mesures pour se mettre à l’abri du soleil, passant non seulement une grande partie de son temps sous un grand parasol, mais portant de grandes lunettes de soleil et enveloppant son visage dans un voile de gaze blanche, au point que son apparence a Après une recherche infructueuse de dunes, dit Sylbert, May a soudainement annoncé qu’elle voulait un paysage plat à la place. Il a fallu dix jours pour niveler une superficie d’un mile carré (2,6 km2).

May s’est également disputé avec d’autres personnes sur le plateau., Storaro et elle différaient souvent sur le placement de la caméra, car elle recherchait l’effet comique idéal tandis que le directeur de la photographie, qui avait peu d’expérience dans la réalisation de comédies, cherchait la composition la plus idéale. Beatty a souvent pris le parti de Storaro dans les différends entre lui et May. « Elle s’est probablement sentie ligotée par les deux », a observé Hoffman plus tard. Finalement, Beatty et May ont commencé à se quereller, et Hoffman a parfois servi de médiateur. Il affirme qu  » il y avait des moments où les deux ne se parlaient pas., May ne s’entendait pas non plus avec Adjani, ce qui a nui à la relation de ce dernier avec Beatty.

le réalisateur est resté à l’écart du personnel de montage du film, prenant de nombreuses notes pendant les quotidiens mais refusant de les partager. Comme Columbia l’avait craint, elle a également tourné une grande quantité de films, appelant dans un cas à cinquante prises de vautours atterrissant à côté de Beatty et Hoffman.

Les dépenses ont continué de croître. « C’était le genre de film où personne ne disait « Désolé, nous ne pouvons pas nous permettre cela » », selon Mac Brown, qui a surveillé le budget., Lorsqu’une pièce de rechange était nécessaire pour une caméra, elle était envoyée au Maroc avec un coordinateur de localisation basé à New York au lieu d’être simplement expédiée, de peur qu’elle ne soit perdue ou retenue à la douane. Le billet d’avion du coordinateur et le séjour d’une semaine à l’hôtel ont été payés par la production.

en privé, Beatty et May ont commencé à avouer qu’ils avaient fait une erreur. « J’allais donner ce cadeau à Elaine, et cela s’est avéré être le contraire », se souvient Hoffman Beatty en lui disant. Les choses sont venues à une tête quand est venu le temps de tourner les scènes de bataille culminantes du film., Ils étaient loin en dehors de L’arrière-plan de May dans le théâtre d’improvisation, et lors d’une confrontation avec Beatty, May a dit, « vous voulez que cela se fasse? Vous tirez! »De nombreux membres de l’équipe ont déclaré que, sur n’importe quel autre film, le réalisateur aurait été licencié. Beatty savait que s « il l » appelait bluff, il aurait dû terminer la réalisation du film, ce qui aurait été un embarras majeur étant donné que son objectif principal en faisant le film était de donner à May la chance qu « elle n » avait jamais eue. Il a compromis en réduisant les scènes de bataille.,

lorsque le film est retourné à New York, Beatty a dit à Fay Vincent, PDG de Columbia, que May ne pouvait pas réaliser. Mais il a rejeté une autre suggestion de la licencier, citant son image de défenseur des droits des femmes. Vincent a dit qu « il le ferait, mais Beatty a dit que s » il le faisait, lui et Hoffman quitteraient également le film inachevé. Il a proposé à la place que chaque scène soit tournée deux fois, à sa façon et à celle de May, doublant ainsi le coût du film.

Après une pause d’un mois, les scènes New-Yorkaises ont été tournées au début de 1986, aux Studios Kaufman Astoria et à divers endroits., En raison des règles de travail du syndicat, L’équipage italien de Storaro a dû être doublé par un équipage de réserve local, qui n’était généralement pas nécessaire mais touchait le plein salaire pour l’ensemble du tournage. Il était également nécessaire d’arrêter la production pendant plusieurs jours pour que Beatty et Hoffman puissent répéter leurs chansons.

en avril 1986, un mois après la fin de la photographie principale, Vincent licencie McElwaine. Son remplaçant à la tête de la production était David Puttnam, producteur de Chariots of Fire et critique de longue date des excès budgétaires hollywoodiens., Parmi les films qu’il avait spécifiquement critiqués dans cette dernière catégorie, il y avait Reds, en particulier Beatty. Il avait également publiquement critiqué Hoffman pour avoir prétendument utilisé son pouvoir de star pour forcer les réécritures du film Agatha de 1979, qui avait promu son personnage mineur à un rôle principal. Après avoir quitté en tant que producteur de ce film, Puttnam a appelé Hoffman « la personne la plus malveillante avec laquelle j’ai jamais travaillé ».,

Post-productionEdit

en raison de son histoire avec les deux stars, le nouveau directeur du studio a promis de rester en dehors de la post-production D’Ishtar, mais Beatty et Hoffman ont estimé que cette décision visait subtilement à saper le film en suggérant qu’il s’agissait d’un échec dont il voulait Ils craignaient que cela nuirait au film quand il est sorti avant Noël 1986.

les difficultés interpersonnelles du Maroc se sont poursuivies en post-production., May était censé diriger les acteurs quand ils bouclaient leurs lignes dans un studio d’enregistrement, mais laissait parfois le travail à Beatty ou à l’un des monteurs. La plupart de ces absences ont eu lieu lors de séances avec Adjani, Qui a dû baisser la voix puisque son personnage a dû passer pour un garçon pour la majeure partie du film. Cela a encore plus tendu sa relation avec Beatty.

Les images brutes du film avant le montage, connues sous le nom de « rushes », ont duré 108 heures, soit plus de trois fois ce qui est typique pour une comédie., Trois équipes de monteurs, une pour Beatty, Hoffman et May, ont travaillé presque continuellement pour produire des coupes du film au goût de chaque directeur. Étant donné que McElwaine, qu’il avait essayé de plaire en tant qu’ami, n’était plus en charge, Beatty a finalement cédé à laisser May couper le film à sa façon, en partie parce qu’il détestait Puttnam et croyait qu’il divulguait des informations négatives sur Ishtar aux médias. « Dites simplement au trou du cul de continuer à payer les factures », aurait-il déclaré à un autre dirigeant de Columbia., Les coûts, que Puttnam avait cru maîtriser en post-production, ont plutôt continué à monter.

finalement, il est devenu clair que le film ne serait pas prêt à temps pour Noël. Lorsque la date de sortie de la fin du printemps 1987 a été annoncée, plus tard que prévu, les histoires dans les médias sur les problèmes du film se sont multipliées. Les initiés de l’industrie ont commencé à s’y référer comme The Road to Ruin et Warrensgate, après le flop coûteux de 1980 Heaven’s Gate. Beatty, qui avait gardé les médias hors du plateau pendant la production, a pris ces gibes personnellement., Lui et May ont commencé à se battre plus souvent dans la salle de montage.

enfin, avec la nouvelle date de sortie imminente, Bert Fields a été appelé pour servir de médiateur entre le réalisateur et les stars. Beatty nie cela, mais Fields et d’autres disent qu’il était présent dans la salle de montage. L’agent a été décrit comme ayant final cut, bien qu’il affirme que C’était May. Tensions ont continué comme Beatty essayait d’apaiser Adjani et a fait pression pour plus d’images d’elle. Quand ils ont été terminés, les éditeurs étaient furieux car personne n’avait passé en revue le film complet. Beatty refusa de montrer à Puttnam la coupe finale.