många olika konstnärer har porträtterat den bibliska hjältinnan Judith.

RenaissanceEdit

Donatello, Judith och Holoferenes, c. 1457-1464. Brons; 236cm Palazzo Vecchio, Florens

renässansen hade en långvarig historia att porträttera Judith. Många konstnärer trodde att hjältinnan Judith höll många olika egenskaper som kyskhet och ödmjukhet., Lucas Cranach den äldre målade en mycket enkel version av Judith nu känd som Judith med chefen för Holofernes. Cranachs Judith visas med en löst utseende på ansiktet när hon håller ett svärd i handen. Hon bär en utsmyckad grön klänning och betraktaren kan bara se upp till hennes mitten av låret. Hennes kropp är avskuren på grund av en marmor avsats var huvudet av Holofernes sitter. Det finns inget forsande blod och Judith verkar ha gjort ett rent snitt genom Holofernes Huvud. Den phlegmatiska blicken på Judiths ansikte reverbera intensiteten av hennes halshuggning., Gentileschi fångar känslorna av Judiths ansikte men upprätthåller mer medicinsk noggrannhet med blodet som spiller ner i sängen. Genitleschi Judith dräpa Holofernes visar Judith i handlingen att halshuggning snarare än att visa henne med chefen för Holofernes som Cranach gjorde. Donatello bidrog också med sin egen tolkning med sin skulptur känd som Judith och Holofernes. I denna skulptur ses Judith högt över Holofernes med ett svärd över huvudet. Holofernes kropp sjunker över och hans huvud är fortfarande fäst vid hans kropp., Donatellos Judith och Holofernes försökte symbolisera temat stolthet i både Holofernes och erbjuda som en varnande berättelse till Medici-familjen. Författaren Roger J. Crum noterar att ” Judiths gest, drar tillbaka generalens Huvud, rendures säker på att hennes nästa slag, det gör också nacken desto mer synlig. Skåda stolthetens hals, ”befallde inskriften, och Donatellos behandling underlättade efterlevnaden”. Till skillnad från Donatellos skulptur visar Gentileschi att Judith triumferar över Holofernes i det klimatiska ögonblicket av halshuggningen., Gentileschi valde också att visa Judith utan huvudskydd och inkluderar Judiths maidservant.

Johann Liss. Judith i tältet Holoferenes, ca 1622. Olja på duk; 128.5 x 99 cm. National Gallery, London

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Judith Beheading Holofernes, c.1599., Olja på duk; 145×195 cm, Galleria Nazionale d ’ Arte Antica di Palazzo Barberini, Rome

BaroqueEdit

Judith beheading Holofernes var en mycket populär historia bland barockartister. Artemisia Gentileschis samtida Johann Liss höll sig à jour med barockstil genom att inkludera makabra bilder i sin målning, Judith i tältet Holofernes. Målningen visar Holofernes huvudlösa kropp som slår över. Judith sveper Holofernes huvud i en korg som visar en snabbhet om henne., Betraktaren kan se maidservants huvud i bakgrunden medan resten av hennes kropp är osynlig. Hon verkar ivrig att se vilka riktningar Judith kommer att ge henne nästa. Den halshuggna kroppen av Holofernes har blod forsande ut ur det, visar Liss intresse för människokroppen. Gentileschi har en liknande brådska i sin målning men visar Judith i mitten av halshuggning snarare än att visa Holofernes huvudlös kropp. Gentileschi använder också samma mängd blod i sin målning.

Caravaggio InfluenceEdit

Caravaggios Judith halshuggning Holofernes visar en annan skildring av denna scen., Mary Gerrard påpekar att Caravaggio ”återinförde en berättande tonvikt, men fokuserar nu på de dramatiska snarare än de episka dragen i historien och på den mänskliga konflikten mellan de två huvudpersonerna”. Caravaggio visar Holofernes hålla blodet som kommer från hans hals som en sträng. I stället för att göra scenen för Holofernes halshuggning mer tilltalande för tittarna, skiljer sig Gentileschi genom att inte hålla tillbaka den hemska bilden. Gentileschi visar också att Judith sätter sina fulla ansträngningar i slaying, även genom att anställa sin maidservant., I både Caravaggio och Gentileschis målningar finns en anmärkningsvärd frånvaro av dekorativa detaljer i bakgrunden.

Judith beheading Holofernes har avbildats av ett antal konstnärer inklusive Giorgione, Titian, Rembrandt, Peter Paul Rubens och Caravaggio.

Caravaggios Judith halshuggning Holofernes tros vara den främsta källan till detta arbete, och hans inflytande visar i naturalismen och våldet Gentileschi tar till sin duk.,

relaterade målningar av Artemisia GentileschiEdit

Gentileschi målade en annan målning, Judith och hennes Maidservant (1613-14), som visar Judith håller en dolk medan hennes maidservant bär en korg som innehåller ett avhugget huvud. Judith och hennes jungfrur visas i Palazzo Pitti, i Florens. Ytterligare tre målningar av Gentileschi, i Neapel, Detroit och Cannes, visa sin Piga täcker huvudet av Holofernes, medan Judith själv ser ut ramen för bilden., Gentileschi far och kollega målare, Orazio Gentileschi var också mycket påverkad av Caravaggios stil och målade sin egen version av berättelsen, Judith och hennes jungfrur med chefen för Holofernes.