muitos artistas diferentes têm retratado a heroína Bíblica Judith.

RenaissanceEdit

Donatello, Judith e Holoferenes, c. 1457-1464. Bronze; 236cm Palazzo Vecchio, Florença

o Renascimento teve uma longa história de retratar Judite. Muitos artistas acreditavam que a heroína Judith tinha muitas qualidades diferentes como castidade e humildade., Lucas Cranach, o Velho, pintou uma versão muito simples de Judith agora conhecida como Judith com a cabeça de Holofernes. A Judith de Cranach é mostrada com um olhar determinado enquanto ela segura uma espada em sua mão. Ela usa um vestido verde ornamentado e o espectador só consegue ver até a região da coxa. Seu corpo é cortado devido a uma borda de mármore onde a cabeça de Holofernes se senta. Não há sangue a jorrar e a Judith parece ter feito um corte limpo na cabeça de Holofernes. O olhar flegmático no rosto de Judith reverberou a intensidade de sua decapitação., Gentileschi captura as emoções do rosto de Judith, mas mantém mais precisão médica com o sangue que está derramando na cama. Judith, de Genitleschi, matando Holofernes, mostra Judith no ato de decapitação ao invés de mostrá-la com a cabeça de Holofernes como Cranach fez. Donatello também contribuiu com sua própria interpretação com sua escultura conhecida como Judith e Holofernes. Nesta escultura, Judith é vista sobre Holofernes com uma espada sobre sua cabeça. O corpo de Holofernes caiu e a cabeça ainda está presa ao corpo., Judite e Holofernes de Donatello procuraram simbolizar o tema do orgulho em ambos Holofernes e oferecer como um conto de advertência para a família Medici. O escritor Roger J. Crum nota que ” o gesto de Judith, puxando para trás a cabeça do general, rendeu certeza de seu próximo golpe, também torna o pescoço ainda mais visível. Contemplem o pescoço do orgulho, “comandou a inscrição, e o tratamento de Donatello facilitou a conformidade”. Ao contrário da escultura de Donatello, Gentileschi mostra Judith triunfando sobre Holofernes no momento climático da decapitação., Gentileschi também escolheu mostrar Judith sem uma cobertura da cabeça e inclui a serva de Judith.

Johann Liss. Judite na tenda de Holoferenes, C. 1622. Óleo sobre tela; 128,5 x 99 cm. A National Gallery, de Londres

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Judite Degolando Holofernes, c.1599., Óleo sobre tela; 145×195 cm, Galleria Nazionale d’Arte Antica di Palazzo Barberini, Roma

BaroqueEdit

Judite degolando Holofernes foi uma história popular entre artistas Barrocos. O contemporâneo de Artemisia Gentileschi, Johann Liss, manteve-se a par do estilo Barroco, incluindo imagens macabras na sua pintura, Judite na tenda de Holofernes. O quadro mostra o corpo sem cabeça de Holofernes a cair. Judith varre a cabeça de Holofernes em um cesto mostrando um olhar de rapidez sobre ela., O espectador pode ver a cabeça da criada no fundo, enquanto o resto do seu corpo é invisível. Ela parece ansiosa para ver que Direcções A Judith lhe dará a seguir. O corpo decapitado de Holofernes tem sangue jorrando dele, mostrando o interesse de Liss no corpo humano. Gentileschi tem uma urgência semelhante em sua pintura, mas mostra Judith em decapitação média ao invés de mostrar o corpo sem cabeça de Holofernes. Gentileschi também usa a mesma quantidade de sangue em sua pintura.

Caravaggio InfluenceEdit

Caravaggio ‘ s Judith Beheading Holofernes shows a different portrayal of this scene., Mary Gerrard ressalta que Caravaggio “reintroduziu uma ênfase narrativa, mas focando agora sobre as características dramáticas e não épicas da história e sobre o conflito humano entre os dois personagens principais”. Caravaggio mostra Holofernes segurando o sangue vindo de seu pescoço como um fio. Em vez de fazer a cena da decapitação de Holofernes mais palatável para os espectadores, Gentileschi difere por não conter as imagens macabras. Gentileschi também mostra Judite colocando seus esforços na Matança, mesmo empregando sua serva., Nas pinturas de Caravaggio e Gentileschi há uma notável ausência de detalhes decorativos no fundo.Judith beheading Holofernes tem sido retratada por vários artistas, incluindo Giorgione, Titian, Rembrandt, Peter Paul Rubens e Caravaggio.acredita-se que Judith de Caravaggio decapitando Holofernes seja a principal fonte deste trabalho, e sua influência mostra o naturalismo e a violência que Gentileschi traz à sua tela.,pinturas relacionadas de Artemisia Gentileschi pintaram outra pintura, Judith e sua criada (1613-14), que mostra Judith segurando um punhal enquanto sua criada carrega um cesto contendo uma cabeça decepada. Judith e sua criada são exibidas no Palazzo Pitti, em Florença. Outras três pinturas de Gentileschi, em Nápoles, Detroit e Cannes, mostram sua empregada cobrindo a cabeça de Holofernes, enquanto a própria Judith olha para a moldura do quadro., O pai de Gentileschi, Orazio Gentileschi, também foi muito influenciado pelo estilo de Caravaggio e pintou sua própria versão do conto, Judite e sua criada com o chefe de Holofernes.