mulți artiști diferiți au portretizat eroina biblică Judith.

RenaissanceEdit

Donatello, Judith și Holoferenes, c. 1457-1464. Bronz; 236cm Palazzo Vecchio, Florența

Renașterea a avut o istorie îndelungată de portretizare a Judith. Mulți artiști au crezut că eroina Judith deținea multe calități diferite, cum ar fi castitatea și umilința., Lucas Cranach cel Bătrân a pictat o versiune foarte simplă a lui Judith cunoscută acum sub numele de Judith cu capul lui Holofernes. Judith Cranach este arătat cu o privire hotărâtă pe față, în timp ce ține o sabie în mână. Ea poartă o rochie verde ornamentată, iar privitorul poate vedea doar până la regiunea ei mijlocie a coapsei. Corpul ei este tăiat din cauza unei pervazuri de marmură unde se află capul lui Holofernes. Nu există sânge care țâșnește și Judith pare să fi făcut o tăietură curată prin capul lui Holofernes. Privirea flegmatică de pe fața lui Judith reverberează intensitatea decapitării ei., Gentileschi surprinde emoțiile feței lui Judith, dar menține mai multă precizie medicală cu sângele care se varsă în pat. Judith a ucis-o pe Holofernes de Genitleschi, o arată pe Judith în actul decapitării, în loc să o arate cu capul lui Holofernes, așa cum a făcut Cranach. Donatello a contribuit, de asemenea, propria sa interpretare cu sculptura sa cunoscută sub numele de Judith și Holofernes. În această sculptură, Judith este văzută înălțându-Se peste Holofernes cu o sabie peste cap. Corpul lui Holofernes se prăbușește și capul este încă atașat de corpul său., Judith și Holofernes de Donatello au căutat să simbolizeze tema mândriei în ambele Holoferne și să ofere ca poveste de avertizare familiei Medici. Scriitorul Roger J. Crum notează că ” gestul lui Judith, trăgând înapoi capul generalului, îi dă următoarea lovitură, face și gâtul cu atât mai vizibil. Iată gâtul mândriei”, a poruncit inscripția, iar tratamentul lui Donatello a facilitat respectarea”. Spre deosebire de sculptura lui Donatello, Gentileschi o arată pe Judith triumfând asupra lui Holofernes în momentul climatic al decapitării., Gentileschi a ales, de asemenea, să-i arate lui Judith fără acoperire de cap și include servitoarea lui Judith.

Johann Liss. Judith în cortul lui Holoferenes, c. 1622. Ulei pe panza; 128,5 x 99 cm. Galeria Națională, Londra

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Judith Decapitare Olofern, c.1599., Ulei pe panza; 145×195 cm, Galleria Nazionale d ‘ Arte Antica di Palazzo Barberini, Roma

BaroqueEdit

Judith decapitare Olofern a fost o poveste populară printre Baroc artiști. Artemisia Gentileschi contemporan Johann Liss a rămas la curent cu stilul baroc prin includerea imagini macabre în pictura lui, Judith în cortul de Holofernes. Pictura arată corpul fără cap al lui Holofernes care se prăbușește. Judith mătură capul lui Holofernes într-un coș care arată o privire de rapiditate despre ea., Privitorul poate vedea capul servitoarei în fundal, în timp ce restul corpului ei este nevăzut. Pare dornică să vadă ce direcții îi va da Judith în continuare. Corpul decapitat al lui Holofernes are sânge care curge din el, arătând interesul lui Liss pentru corpul uman. Gentileschi are o urgență similară în pictura ei, dar o arată pe Judith în mijlocul decapitării, mai degrabă decât să arate corpul fără cap al lui Holofernes. Gentileschi folosește, de asemenea, aceeași cantitate de sânge în pictura ei.Caravaggio InfluenceEdit

Judith decapitarea Holofernes Caravaggio arată un portret diferit al acestei scene., Mary Gerrard subliniază că Caravaggio”a reintrodus un accent narativ, dar concentrându-se Acum asupra trăsăturilor dramatice și nu epice ale povestirii și asupra conflictului uman dintre cele două personaje principale”. Caravaggio îl arată pe Holofernes ținând sângele care vine de la gât ca o sfoară. În loc să facă scena decapitării lui Holofernes mai plăcută pentru spectatori, Gentileschi diferă prin faptul că nu reține imaginile macabre. Gentileschi o arată, de asemenea, pe Judith depunând toate eforturile în ucidere, chiar angajându-și servitoarea., Atât în picturile lui Caravaggio, cât și în cele ale lui Gentileschi există o absență notabilă a detaliilor decorative în fundal.Judith decapitarea Holofernes a fost descris de un număr de artiști, inclusiv Giorgione, Titian, Rembrandt, Peter Paul Rubens și Caravaggio.Judith a lui Caravaggio decapitarea Holofernes este considerat a fi principala sursă a acestei lucrări, și influența lui arată în naturalismul și violența Gentileschi aduce la panza ei.,Gentileschi a pictat un alt tablou, Judith și servitoarea ei (1613-14), care o arată pe Judith ținând un pumnal în timp ce servitoarea ei poartă un coș care conține un cap tăiat. Judith și servitoarea ei sunt expuse în Palazzo Pitti, în Florența. Alte trei picturi ale lui Gentileschi, din Napoli, Detroit și Cannes, o arată pe servitoarea ei acoperind capul lui Holofernes, în timp ce Judith însăși privește cadrul imaginii., Tatăl lui Gentileschi și colegul său pictor, Orazio Gentileschi a fost, de asemenea, foarte mult influențat de stilul lui Caravaggio și a pictat propria versiune a poveștii, Judith și servitoarea ei cu capul lui Holofernes.