wielu różnych artystów przedstawiało biblijną bohaterkę Judytę.

RenaissanceEdit

Donatello, Judyta i Holoferenes, ok. 1457-1464. Brąz; 236cm Palazzo Vecchio, Florencja

Renesans miał długą historię portretowania Judyty. Wielu artystów wierzyło, że bohaterka Judith posiadała wiele różnych cech, takich jak czystość i pokora., Lucas Cranach Starszy namalował bardzo prostą wersję Judyty znanej obecnie jako Judyta z głową Holofernesa. Judyta Cranacha jest ukazana z zdecydowanym wyrazem twarzy, gdy trzyma w ręku miecz. Nosi ozdobną zieloną sukienkę, a widz widzi tylko jej okolice UD. Jej ciało jest odcięte z powodu marmurowego gzymsu, w którym siedzi Głowa Holofernesa. Nie ma tryskającej krwi i wydaje się, że Judith dokonała czystego przecięcia głowy Holofernesa. Flegmatyczny wyraz twarzy Judith odbija intensywność jej ścinania., Gentileschi oddaje emocje twarzy Judyty, ale zachowuje większą dokładność medyczną dzięki krwi, która rozlewa się po łóżku. Judyta Mordująca Holofernesa pokazuje Judytę w akcie ścięcia głowy, zamiast pokazywać ją z głową Holofernesa, jak to uczynił Cranach. Donatello stworzył również własną interpretację rzeźby Judyty i Holofernesa. W rzeźbie tej Judyta góruje nad Holofernesem z mieczem nad głową. Ciało Holofernesa pochyla się, a jego głowa wciąż jest przytwierdzona do ciała., Judyta i Holofernes Donatello starali się symbolizować motyw dumy w obu Holofernes i zaoferować jako przestrogę dla rodziny Medyceuszy. Pisarz Roger J. Crum zauważa, że ” gest Judith, Odciągając głowę generała, sprawia, że kolejny cios sprawia, że szyja jest jeszcze bardziej widoczna. Oto szyja dumy, „rozkazał napis, a leczenie Donatello ułatwiło zgodność”. W przeciwieństwie do rzeźby Donatello, Gentileschi przedstawia Judytę triumfującą nad Holofernesem w klimatycznym momencie ścięcia., Gentileschi postanowił również pokazać Judytę bez nakrycia głowy i obejmuje służącą Judyty.

Judyta w namiocie Holoferenesa, ok. 1622. Olej na płótnie; 128,5 x 99 cm. 1599) – święty Kościoła katolickiego, męczennik, święty Kościoła Katolickiego, święty Kościoła Katolickiego, święty Kościoła Katolickiego, święty Kościoła Katolickiego, święty Kościoła katolickiego, święty Kościoła katolickiego, święty Kościoła katolickiego, święty Kościoła katolickiego, święty Kościoła katolickiego, święty Kościoła katolickiego, święty Kościoła katolickiego, święty Kościoła katolickiego, święty Kościoła katolickiego, święty Kościoła katolickiego, święty Kościoła katolickiego, święty Kościoła katolickiego, święty Kościoła katolickiego, święty Kościoła katolickiego, święty Kościoła katolickiego, święty Kościoła katolickiego, święty Kościoła katolickiego, święty Kościoła katolickiego, święty Kościoła katolickiego, święty Kościoła katolickiego, święty Kościoła katolickiego, święty Kościoła katolickiego, święty Kościoła katolickiego, święty Kościoła katolickiego, święty Kościoła katolickiego, święty Kościoła katolickiego, święty Kościoła katolickiego, święty Kościoła katolickiego, święty Kościoła katolickiego, święty Kościoła katolickiego, święty Kościoła katolickiego, święty Kościoła katolickiego, święty Kościoła katolickiego., Olej na płótnie; 145×195 cm, Galleria Nazionale d ' Arte Antica di Palazzo Barberini, Rzym

BaroqueEdit

Judyta ścięcie Holofernesa była bardzo popularną historią wśród artystów baroku. Współczesny Artemisii Gentileschi Johann Liss pozostał na bieżąco z barokowym stylem, włączając makabryczne obrazy w jego obrazie Judyta w namiocie Holofernesa. Obraz przedstawia bezgłowe ciało Schylającego się Holofernesa. Judyta zamiata głowę Holofernesa do kosza, ukazując jej spojrzenie., Widz widzi głowę służącej w tle, podczas gdy reszta jej ciała jest niewidoczna. Wydaje się być chętna, aby zobaczyć, jakie kierunki da jej Judith dalej. Ścięte ciało Holofernesa ma tryskającą z niego krew, co pokazuje zainteresowanie Lissa ludzkim ciałem. Gentileschi ma podobną pilność w swoim malarstwie, ale pokazuje Judytę w połowie ścięciu głowy, a nie pokazuje ciało Holofernesa bez głowy. Gentileschi używa również tej samej ilości krwi w swoim malarstwie.

Caravaggio InfluenceEdit

Judyta Caravaggia Ścięta Holofernes pokazuje inny obraz tej sceny., Mary Gerrard podkreśla, że Caravaggio „przywrócił akcent narracyjny, ale skupił się teraz na dramatycznych, a nie epickich cechach historii i na ludzkim konflikcie między dwoma głównymi bohaterami”. Caravaggio pokazuje Holofernesa trzymającego krew spływającą z jego szyi jak sznurek. Gentileschi nie sprawia, że scena ścięcia Holofernesa jest bardziej przyjemna dla widzów, ale różni się tym, że nie powstrzymuje makabrycznych obrazów. Gentileschi pokazuje również Judith wkładającą całe swoje wysiłki w zabójstwo, nawet zatrudniając służącą., Zarówno w obrazach Caravaggia, jak i Gentileschiego zauważalny jest brak dekoracyjnych detali w tle.

Judyta ścinająca Holofernesa została przedstawiona przez wielu artystów, w tym Giorgione, Tycjana, Rembrandta, Petera Paula Rubensa i Caravaggia.

za główne źródło tego dzieła uważa się Judytę Caravaggia ściętą Holofernesa, a jego wpływ przejawia się w naturalizmie i przemocy, jaką Gentileschi wnosi na płótno.,

powiązane obrazy Artemisii GentileschiEdit

Gentileschi namalował inny obraz, Judyta i jej służąca (1613-14), który przedstawia Judytę trzymającą sztylet, podczas gdy jej służąca niesie kosz z odciętą głową. Judyta i jej służąca są wystawione w Palazzo Pitti we Florencji. Kolejne trzy obrazy Gentileschiego, w Neapolu, Detroit i Cannes, przedstawiają służącą zakrywającą głowę Holofernesa, podczas gdy sama Judith patrzy na ramę obrazu., Orazio Gentileschi, ojciec Gentileschi i jego kolega malarz, również był pod dużym wpływem stylu Caravaggia i namalował własną wersję opowieści, Judyta i jej służąca z głową Holofernesa.