Descoperiți istoria artei Afro-Caraibe și afro-americane cu acest studiu al celor mai renumiți artiști Negri, luând într-o varietate de mișcări de artă diferite.

arta creată într-o anumită perioadă din istorie are un mod de a purta identitatea Culturii din acel moment în care a fost creată. Arta creată de diferiți artiști afro-americani și Afro-caraibieni celebri nu este diferită. Majoritatea pieselor de artă create de acești artiști au reprezentat începuturi umile chiar înainte de debutul comerțului cu sclavi., Cu toate acestea, după comerțul cu sclavi, stilurile și mișcările acestor artiști au fost mai profunde, mai ales în secolele 19 și 20. Este destul de evident că majoritatea pieselor au fost o reprezentare a unui popor care încearcă să-și găsească propria identitate în timp ce este încă sub influența noilor lor medii.în ciuda tuturor provocărilor, artiștii afro-americani și Afro-caraibieni au produs de foarte mult timp atât de mulți artiști recunoscuți care erau dornici să-și descrie luptele prin diferite medii, de la picturi, ilustrații la sculpturi., Acest post este despre recunoașterea acestor artiști, provocările prin care au trecut, lucrările lor de artă și contribuția lor la creșterea artei până în prezent.

Ne-am pus împreună acest articol pentru două motive principale, în primul rând pentru a atrage atenția asupra penal sub reprezentat rolul de Afrcan artisti Americani în mass-media moderne, și în al doilea rând pentru a face colectarea de informații de pe diferite tipuri de istoria artei mult mai cuprinzătoare și incluzivă. Studiile noastre anterioare ale unor artiști celebri francezi, italieni, britanici și germani au avut o lipsă distinctă de diversitate, atât din punct de vedere al rasei, cât și al genului., Așa că ne-am propus să construim această listă de artiști celebri de sex feminin, precum și oferta afro-americană/Afro-caraibiană pe care o găsiți în această secțiune. În viitor, poate că toate acestea vor fi îmbinate datorită unei societăți mai echitabile și mai incluzive, dar atingerea acestui punct va implica, fără îndoială, campanii suplimentare, așa cum se vede astăzi, precum și o schimbare generațională a mentalității în unele colțuri ale vieții occidentale.,

Provocările cu care se Confruntă Artiștii de culoare, și de câte Ori se Schimbă

Provocări în Obținerea de Recunoaștere cu Arta Occidentală Scena

A fost destul de normal pentru oamenii de culoare să apară în opere de artă, fie ca exotic novelties sau sclavi. Același tratament a fost acordat artiștilor negri pentru o perioadă îndelungată. A fost foarte dificil pentru ei să-și recunoască lucrările în scena artei occidentale, deoarece publicul alb nu s-ar identifica exact cu subiectele sau obiectele negre din lucrările lor. Aceasta a fost una dintre cele mai mari provocări cu care s-au confruntat.,de exemplu, de mulți ani, femeile subțiri, blonde și cu ochi albaștri erau idealul frumuseții. Prin urmare, pentru ca artiștii negri să vină cu opere de artă shat a arătat altfel, ei ar evoca adesea sentimente de furie sau resentimente. Deoarece erau renumiți pentru crearea de picturi, ilustrații și sculpturi frumoase, cu figuri negre care se aflau în centrul atenției, le-a fost destul de dificil să obțină vreo recunoaștere. Cu cât nuanțele erau mai întunecate, cu atât artiștii erau mai marginalizați.,luând altarul renascentist al lui Jan Gossaert care se află în Galeria Națională din Londra, de exemplu, arată cum artistul occidental a folosit figuri negre în scena stocului ca unul dintre magi. În mod similar, cei de origine africană nu au fost văzuți ca potențiali artiști, ci mai ales ca servitori periferici în lucrările de artă create de artiștii occidentali. Din acest motiv, a fost întotdeauna foarte dificil ca figurile negre să fie subiectele centrale din istoria artei chiar și în cărțile de istorie a artei.,în cele mai multe cazuri, toate lucrările și creațiile lor trebuiau să fie aprobate și ratificate de occidentali ca putere de structură. Au trebuit să stea pe linia laterală și să privească alți artiști occidentali realizând lucruri grozave cu arta. Potrivit unui celebru artist afro-American, Kerry James Marshall, astfel de cazuri provoacă doar daune psihologice și subminează sentimentul de auto-valoare. Prin urmare, șansele ca aceștia să devină mai recunoscuți pentru creativitatea și stilurile lor artistice au fost minime., De aceea a fost dificil pentru expozițiile și muzeele Occidentale să includă opere de artă ale artiștilor afro-americani sau Afro-caraibieni.de-a lungul anilor, tot mai mulți oameni îmbrățișează și sărbătoresc din ce în ce mai mult arta neagră. Cu toate acestea, acest lucru a venit cu o mulțime de muncă grea și revoluții în istoria artei. De exemplu, muzeele americane și expozițiile simbolice îmbrățișează acum opere de artă de la artiști negri și încearcă acum să rescrie istoria artei din secolul 20, incluzând artiști Negri.,celebrul pictor Norman Lewis pe patul de moarte, murind de cancer în 1979, a susținut că va dura 30-40 de ani pentru ca oamenii să acorde atenție lucrării și nu artistului negru care la creat. Predicțiile sale au fost aproape corecte, deoarece a durat atât de mult pentru muzee precum Muzeul de Artă Modernă din Manhattan, Galeria Națională de Artă din Washington și alții pentru a-și dobândi opera. Aceasta este reprezentativă a marilor artiști de piatră de hotar din medii minoritare au realizat împotriva multor generații de artiști afro-americani în lupta pentru a depăși neglijarea instituțională.,

zece cei mai cunoscuți artiști afro-americani și Afro-caraibieni

mulți artiști negri au influențat arta și modul în care o percepem. Ei au făcut multe pentru a avea un impact asupra culturii, indivizilor, perspectivelor și luptelor minorităților în obținerea recunoașterii prin opera lor de artă. Aceasta este o listă cu 10 dintre cei mai cunoscuți artiști negri, dar nu este în ordine particulară.

1. Jean-Michel Basquiat

în ciuda morții sale timpurii, la doar 27 de ani, Basquiat a obținut deja atât de mult într-un timp atât de scurt., El rămâne faimos pentru contribuția sa în artă prin colaborarea sa cu Andy Warhol și utilizarea stilului primitiv și a Neo-expresionismului. Artistul este creditat pentru a aduce experiența afro-americană și Latino pe scena artei occidentale într-un sens mai elite. Pictura sa din 1982 a vândut un record record pentru $110,500,000 într-o licitație din SUA.

2. Augusta Savage

născut într-un mic oraș din Green Cove Springs, Florida, în 1892, a devenit primul artist afro-American care s-a alăturat Asociației Naționale a pictorilor și sculptorilor de femei, deși acum defunctă., Cariera ei a început la New York în timpul Renașterii Harlem. Majoritatea lucrărilor au fost puternic influențate de condițiile predominante. Harpa rămâne în continuare cea mai notabilă piesă a ei. Cu toate acestea, din cauza lipsei resurselor de întreținere a operei de artă, aceasta a fost demontată după încheierea Târgului Mondial din New York.

3. Alfred Conteh

sculptorul s-a născut în Fort Valley, Georgia și a fost influențat în mare parte de artiști precum Elizabeth Catlett, John Wilson ad Augusta Savage. El rămâne ca unul dintre artiștii care critică neabătut viața afro-americanilor prin artă., Stilul său a fost portretizat în cea mai mare parte prin utilizarea de materiale neconvenționale și diverse pentru a-și sculpta piesele. El a folosit cea mai mare parte mousetraps, blana de animale, pungi de plastic și oase de pui, printre altele, pentru a descrie unele dintre temele sale majore, inclusiv sub semnul întrebării direcția culturii afro-americane și Afro-Caraibe și, precum și responsabilitatea în jurul valorii de faptul că.

4. Elizabeth Catlett

ea este un printmaker celebru care sa născut în 1915 în Washington DC ea rămâne în continuare printre cele mai versatile femei negre din arta timpului ei., Ea a fost, de asemenea, primul artist care a obținut o diplomă MFA în sculptură de la Universitatea din Iowa. Deși ea a fost, de asemenea, mare la sculptura, contribuțiile ei în munca de imprimare câștigat mai mult aclamat și asta e ceea ce ea este cunoscut pentru. Sharecropper este una dintre celebrele sale printuri care descriu viața și circumstanța neagră.

5. Jacob Lawrence

s-a născut în Atlantic City, New Jersey, în 1917, dar a fost crescut în Harlem, New York. El este un pictor renumit care portretizat figuri negre în hi art. Majoritatea operelor sale de artă erau povestiri vizuale., Ei au povestit evenimentele istorice și circumstanțiale din viața afro-americană. De aceea, opera sa a fost considerată în mare parte realism social. De exemplu, el a descris Marea migrație prin seria sa de Migrație. A fost momentul în care mulți oameni negri au suferit condiții opresive în sud, dar s-au mutat în statele occidentale și nordice, căutând atât ajutor economic, cât și social.

6. Romare Bearden

s-a născut în 1911 în Charlotte, Carolina de Nord. Lucrările sale celebre au variat în cea mai mare parte de la colaj la desene animate și au fost remarcabile., Narațiunile sale din colaje și desene animate s-au concentrat pe întuneric, de la frumusețea abstractă, corpul la cultură. Lucrările sale de artă au fost o formă de activism, deoarece și-a folosit arta pentru a pleda pentru artiștii afro-americani, folosind imagini reale ale oamenilor negri și viața lor pe colajele sale pentru a descrie umanitatea afro-americană. Lucrările sale notabile includ botezul și blocul. El este considerat artist proeminent al secolului 20. Fundația Bearden a fost stabilită mai târziu I 1988 după moartea sa.

7., Charly Palmer

este renumit pentru portretizarea evenimentelor istorice și a icoanelor negre în picturile sale, inclusiv Jack Johnson, Barrack Obama, Muhammad Ali, Martin Luther King și Fannie Lou Hamer, printre alte figuri proeminente. El și-a folosit picturile pentru a documenta probleme majore de actualitate și mișcări din istorie, inclusiv drepturile civile, împărțirea în părți, sclavia, viața neagră, drepturile alegătorilor, drepturile muncii, brutalitatea poliției, Jim Crow, puterea neagră, familia și justiția socială. Recenta piesă a lui Palmer explorează rasa neagră, activismul și identitatea în America.

8., Jason Innocent

considerate ca fiind a doua venire a lui Basquiat, lucrările lui Jason Innocent sunt în mare parte Politice și i-au câștigat recunoașterea aproape universală. Cele mai multe dintre piesele sale gravitează în jurul structurilor de putere, sărăcia, și sistemul de rasism, probleme sociale, lupta de clasă și alte lupte spate similare. El este primul și cel mai tânăr artist negru cu lucrări notabile cu diferite subiecte.

9. Kara Walker

la doar 28 de ani, a devenit cea mai tânără persoană care a primit vreodată o bursă MacArthur., Ea este renumit pentru producerea de lucrări uimitoare, cea mai mare parte crearea siluete mari de hârtie. Ei au explorat cea mai mare parte probleme sociale cu privire la istoria negru, rasă și sex. De asemenea, a fost listată printre cei mai influenți 100 de oameni din lume în 2007 de revista Time.

10. Kerry James Marshall

artistul se folosește de videoclipuri, fotografie, instalații sculpturale, pictură și colaj pentru a comenta istoria identității negre, nu numai în SUA, ci și în arta occidentală în general., El rămâne faimos pentru crearea de picturi concentrându-se pe subiecte negre, care altfel ar fi istoric fi lăsat afară din canonul artistic. El a reușit să exploreze diferite probleme despre istorie și rasă prin comic la abstractizare.

Istoria Artei Negre

proprietarii de sclavi americani au încercat cât de mult au putut să-i distanțeze pe africani de rădăcinile și moștenirea lor în secolul 17. A fost în esență o suprimare a identității colective. Ca urmare, oamenii din aceste comunități ar începe să folosească arta ca o modalitate de a trece timpul și de a se exprima., Ani, cum ar arta negru pentru exprimare și povestiri a dat naștere la 1920s Harlem Renaissance mișcarea și 1960 a doua Renaissance Negru. Aceste mișcări au avut un rol esențial în lupta pentru obținerea independenței negre și a recunoașterii culturale. Anii următori au văzut apariția Teatrului/școlii de repertoriu de Arte Negre (BARTS), care a fost o instituție foarte importantă pentru promovarea mișcării artelor Negre.de asemenea, astfel de mișcări au văzut artiști precum Betye Saar să vină cu asamblarea și stilul de artă care schimbă jocul în arta textilă prin Faith Ringgold., Ei au folosit stilul artistic primitiv, denumit în mod obișnuit artă tribală pentru a evoca miturile supremației culturii occidentale și superioritatea colonială. Arta tribală a devenit atât de extinsă și sa mutat în diferite părți ale lumii, inclusiv în Marea Britanie și a dat naștere altor mișcări precum arta africană și oceanică.cu toate acestea, odată cu debutul postmodernismului cu artiști precum Basquiat lăsând o mare contribuție la istoria artei., Astfel de mișcări revoluționare au jucat un rol esențial în a face muzeele etnografice și naturale Occidentale să reevalueze arta neagră și să înceapă să vadă industria într-o lumină nouă. În același sens, artiștii urbani contemporani, inclusiv artiștii de stradă precum Keith Haring și Thierry Noir, continuă să lase o amprentă. Graffiti și tatuaje continuă să devină populare de zi cu zi, ca rezultat.deși a durat ceva timp, arta afro-americană și Afro-caraibiană au început să fie recunoscute de arta occidentală pentru valoarea lor estetică., Marile nume din istoria artei care au fost puternic influențate de arta neagră includ Picasso, Van Gogh, Derain, Modigliani și Vlaminck printre altele. În plus, mulți artiști occidentali moderni continuă să redescopere calitățile durabile ale artei negre. Aprecierea pentru arta neagră pentru valoarea sa estetică intrinsecă este evidentă în multe compoziții de artă occidentală.,în Franța, Pablo Picasso, Henri Matisse și prietenii lor de la școala din Paris au studiat și au încorporat detaliile figurii umane inspirate de sculpturile africane cu stilurile de pictură Post-impresioniste pentru a veni cu picturi care nu numai că erau viu colorate, cu planeitate picturală, dar și cu o notă de forme cubiste fragmentate. Ei au apreciat instantaneu spiritualitatea compozițiilor negre ca o modalitate de a trece dincolo de naturalism., Alți pictori expresioniști germani precum Ernst Ludwig Kirchner au îmbinat estetica lack art cu distorsiunea figurală și intensitatea emoțională a culorii disonante pentru a veni cu compoziții incredibile. Mai mult, Paul Klee a infuzat, de asemenea, imagini de artă neagră în compozițiile sale pentru a veni cu imagini simbolice.arta neagră are o istorie foarte extinsă. Acest articol este destinat să contribuie la crearea unei mai mari conștientizări și aprecieri a contribuției artiștilor afro-americani și Afro-caraibieni în istoria artei și a influențelor lor majore.