sztuka tworzona w pewnym okresie historii ma sposób przenoszenia tożsamości kultury danego czasu, w którym została stworzona. Sztuka stworzona przez różnych słynnych afroamerykańskich i Afro-karaibskich artystów nie jest inna. Większość dzieł sztuki stworzonych przez tych artystów przedstawiała skromne początki tuż przed początkiem handlu niewolnikami., Jednak po handlu niewolnikami style i ruchy tych artystów były głębsze, zwłaszcza w XIX i XX wieku. Jest całkiem oczywiste, że większość prac była przedstawieniem ludzi próbujących odnaleźć własną tożsamość, będąc jeszcze pod wpływem nowych środowisk.

pomimo wszystkich wyzwań, afroamerykańscy i Afro-Karaibscy artyści od bardzo dawna tworzą tak wielu uznanych artystów, którzy chętnie przedstawiali swoje zmagania za pomocą różnych mediów, od obrazów, ilustracji po rzeźby., Ten post dotyczy rozpoznawania tych artystów, wyzwań, przez które przeszli, ich dzieł i ich wkładu w rozwój sztuki do tej pory.

stworzyliśmy ten artykuł z dwóch głównych powodów, po pierwsze, aby zwrócić uwagę na przestępczą, niedostatecznie reprezentowaną rolę amerykańskich artystów Afrcan we współczesnych mediach, a po drugie, aby nasz zbiór informacji na temat różnych rodzajów historii sztuki był o wiele bardziej wszechstronny i wszechstronny. Nasze wcześniejsze badania znanych artystów francuskich, włoskich, brytyjskich i niemieckich wykazywały wyraźny brak różnorodności, zarówno pod względem rasy, jak i płci., Więc zaczęliśmy konstruowanie tej listy znanych artystek, a także oferty Afro-American / Afro-Caribbean, które znajdziesz w tej sekcji. W przyszłości być może wszystkie te elementy zostaną połączone ze sobą dzięki bardziej sprawiedliwszemu, bardziej integracyjnemu społeczeństwu, ale osiągnięcie tego punktu bez wątpienia będzie wiązało się z dalszą kampanią, jak widać dzisiaj, a także pokoleniową zmianą sposobu myślenia w niektórych zakątkach zachodniego życia.,

wyzwania stojące przed czarnymi artystami i jak zmieniają się czasy

wyzwania w zdobywaniu Uznania na Zachodniej scenie artystycznej

to było całkiem normalne, że czarni ludzie pojawiali się w dziełach jako egzotyczne Nowości lub niewolnicy. To samo traktowano przez dłuższy czas czarnoskórych artystów. To było dla nich bardzo trudne, aby ich praca rozpoznawana na zachodniej scenie artystycznej, ponieważ biała publiczność nie identyfikowałaby się dokładnie z czarnymi przedmiotami lub przedmiotami w swoich pracach. Było to jedno z największych wyzwań, przed którymi stanęli.,

na przykład przez wiele lat szczupłe, blond i niebieskookie kobiety były ideałem piękna. Dlatego dla czarnych artystów, aby wymyślić dzieła sztuki shat pokazał inaczej, często wywołują uczucia gniewu lub urazy. Ponieważ słynęli z tworzenia pięknych obrazów, ilustracji i rzeźb z czarnymi postaciami w centrum uwagi, trudno było im zdobyć jakiekolwiek uznanie. Im ciemniejsze odcienie, tym bardziej zmarginalizowani byli artyści.,

biorąc na przykład renesansowy Ołtarz Jana Gossaerta, który znajduje się w National Gallery w Londynie, pokazuje, jak zachodni artysta używał czarnych postaci w scenie stockowej jako jednego z magów. Podobnie Ci o afrykańskim pochodzeniu nie byli postrzegani jako potencjalni artyści, ale głównie jako peryferyjni słudzy w dziełach sztuki tworzonych przez zachodnich artystów. Z tego powodu, czarne postacie zawsze były bardzo trudne, aby być centralnym tematem w historii sztuki, nawet w książkach historii sztuki.,

w większości przypadków wszystkie ich dzieła sztuki i dzieła musiały zostać zatwierdzone i ratyfikowane przez ludzi Zachodu jako siła struktury. Musieli stać na linii bocznej i patrzeć, jak inni Zachodni artyści osiągają wielkie rzeczy ze sztuką. Według słynnego afroamerykańskiego artysty, Kerry ' ego Jamesa Marshalla, takie przypadki po prostu powodują szkody psychiczne i podważają poczucie własnej wartości. Dlatego też szanse na to, że staną się bardziej rozpoznawalni ze względu na swoją kreatywność i styl artystyczny były minimalne., Dlatego trudno było zachodnim wystawom i muzeom zawrzeć dzieła artystów afroamerykańskich lub Afro-karaibskich.

zmieniający się czas

z biegiem lat coraz więcej ludzi coraz częściej przyjmuje i świętuje czarną sztukę. Jednak to przyszło z dużą ilością ciężkiej pracy i rewolucji w historii sztuki. Na przykład, may Amerykańskie muzea i symboliczne wystawy obejmują teraz dzieła czarnych artystów i próbują teraz przepisać historię sztuki XX wieku, włączając czarnych artystów.,

słynny malarz Norman Lewis na łożu śmierci, umierający na raka w 1979 roku, twierdził, że potrzeba 30-40 lat, aby ludzie zwracali uwagę na dzieło, a nie na Czarnego artystę, który je stworzył. Jego przewidywania były prawie słuszne, ponieważ zajęło to tyle czasu muzeom takim jak Museum of Modern Art na Manhattanie, National Gallery of Art w Waszyngtonie i innym, aby nabyć jego prace. Jest to przedstawienie wielkiego kamienia milowego, jaki artyści z mniejszości osiągnęli przeciwko wielu pokoleniom afroamerykańskich artystów w walce o przezwyciężenie instytucjonalnego zaniedbania.,

dziesięciu najbardziej znanych afroamerykańskich i Afro-karaibskich artystów

wielu czarnych artystów wpłynęło na sztukę i to, jak ją postrzegamy. Zrobili wiele, aby wpłynąć na kulturę, jednostki, perspektywy i zmagania mniejszości w osiąganiu uznania poprzez ich dzieła. Jest to lista 10 najbardziej znanych czarnych artystów, ale nie jest w konkretnej kolejności.

1. Jean-Michel Basquiat

pomimo wczesnej śmierci, w wieku zaledwie 27 lat, Basquiat osiągnął już tak wiele w tak krótkim czasie., Jest znany ze swojego wkładu w sztukę dzięki współpracy z Andym Warholem i wykorzystaniu prymitywnego stylu i Neoekspresjonizmu. Artysta przypisuje się przeniesienie afroamerykańskiego i latynoskiego doświadczenia na zachodnią scenę artystyczną w bardziej elitarnym znaczeniu. Jego obraz z 1982 roku sprzedał się rekordowo wysoko za 110 500 000 dolarów na aukcji w USA.

2. Augusta Savage

urodzony w małym miasteczku Green Cove Springs na Florydzie, w 1892 roku, został pierwszym afroamerykańskim artystą, który dołączył do National Association of Women Painters and Sculptors, choć obecnie nieistniejącego., Jej kariera rozpoczęła się w Nowym Jorku w okresie renesansu Harlemu. Na większość prac duży wpływ miały panujące warunki. Harfa do dziś pozostaje jej najbardziej znanym dziełem. Jednak z powodu braku środków konserwacyjnych dzieło zostało rozebrane po zakończeniu nowojorskich Targów.

3. Alfred Conteh

rzeźbiarz urodził się w Fort Valley w stanie Georgia i był pod wpływem takich artystów jak Elizabeth Catlett, John Wilson ad Augusta Savage. Pozostaje jednym z artystów, którzy bezapelacyjnie krytykują życie Afroamerykanów poprzez sztukę., Jego styl przedstawiany był głównie przez użycie niekonwencjonalnych i różnorodnych materiałów do rzeźbienia swoich dzieł. Używał głównie pułapek na myszy, futer zwierzęcych, plastikowych toreb i kości z kurczaka, aby przedstawić niektóre z jego głównych tematów, w tym kwestionowanie kierunku kultury afroamerykańskiej i Afro-karaibskiej, a także odpowiedzialności wokół tego.

4. Elizabeth Catlett

to słynna drukarka, która urodziła się w 1915 roku w Waszyngtonie.do dziś pozostaje wśród najbardziej wszechstronnych czarnych kobiet w sztuce swoich czasów., Była również pierwszą artystką, która uzyskała dyplom MFA w dziedzinie rzeźby na Uniwersytecie Iowa. Chociaż była również świetna w rzeźbieniu, jej wkład w prace drukarskie zyskał większe uznanie i z tego jest znana. „The Sharecropper” jest jednym z jej słynnych obrazów przedstawiających Czarne życie i okoliczności.

5. Jacob Lawrence

urodził się w Atlantic City w stanie New Jersey w 1917 roku, ale wychowywał się w Harlemie w stanie Nowy Jork. Jest znanym malarzem, który portretował czarne postacie w hi art. Większość jego prac była wizualnie opowiedziana., Opowiadali o wydarzeniach historycznych i poszlakowych w życiu Afroamerykanów. Dlatego jego twórczość była w większości uznawana za realizm społeczny. Na przykład, przedstawił wielką migrację poprzez swój cykl migracyjny. Był to czas, kiedy wielu czarnych ludzi cierpiał opresyjne warunki na południu, ale przeniósł się do zachodnich i północnych stanów szukając zarówno gospodarczej i społecznej ulgi.

6. Romare Bearden

urodził się w 1911 roku w Charlotte w Karolinie Północnej. Jego słynne prace głównie wahał się od kolażu do kreskówek i były niezwykłe., Jego narracje z kolaży i kreskówek koncentrowały się na czerni, od abstrakcyjnego piękna, ciała po kulturę. Jego prace były formą aktywizmu, ponieważ wykorzystywał swoją sztukę, aby opowiadać się za Afroamerykańskimi artystami, używając prawdziwych obrazów czarnych ludzi i ich życia na swoich kolażach, aby przedstawić afroamerykańską ludzkość. Do jego najważniejszych dzieł należą: Chrzest i blok. Jest uważany za wybitnego artystę XX wieku. Fundacja Beardena została założona w 1988 roku po jego śmierci.

7., Charly Palmer

jest znany z portretowania wydarzeń historycznych i czarnych ikon w swoich obrazach, w tym Jack Johnson, Barack Obama, Muhammad Ali, Martin Luther King i Fannie Lou Hamer wśród innych wybitnych postaci. Wykorzystywał swoje obrazy do dokumentowania najważniejszych aktualnych problemów i ruchów w historii, w tym Praw Obywatelskich, sharecropping, niewolnictwo, Czarne życie Materia, prawa wyborców, Prawa Pracy, brutalność policji, Jim Crow, Czarna władza, rodzina i Sprawiedliwość społeczna też. Ostatni utwór Palmera bada czarną rasę, aktywizm i tożsamość w Ameryce.

8., Jason Innocent

uważany za drugie przyjście Basquiata, prace Jasona Innocentego są w dużej mierze polityczne i przyniosły mu niemal powszechne uznanie. Większość jego utworów krąży wokół struktur władzy, ubóstwa i systemu rasizmu, problemów społecznych, walki klasowej i innych podobnych zmagań z tyłu. Jest pierwszym i najmłodszym czarnoskórym artystą z wybitnymi dziełami o różnej tematyce.

9. Kara Walker

w wieku zaledwie 28 lat stała się najmłodszą osobą, która otrzymała stypendium MacArthur fellowship., Jest znana z tworzenia niesamowitych prac, głównie tworzenia dużych papierowych sylwetek. Badali głównie kwestie społeczne dotyczące czarnej historii, rasy i płci. W 2007 roku znalazła się na liście 100 najbardziej wpływowych osób na świecie według magazynu Time.

10. Kerry James Marshall

artysta za pomocą wideo, fotografii, instalacji rzeźbiarskich, malarstwa i kolażu komentuje historię czarnej tożsamości, nie tylko w USA, ale także w sztuce Zachodniej w ogóle., Pozostaje znany z tworzenia obrazów skupiających się na czarnych tematach, które w przeciwnym razie byłyby historycznie pomijane z kanonu artystycznego. Udało mu się zgłębić różne zagadnienia dotyczące historii i rasy od komiksu do abstrakcji.

Historia czarnej sztuki

Amerykańscy niewolnicy starali się, jak tylko mogli, zdystansować Afrykańczyków od swoich korzeni i Dziedzictwa w XVII wieku. Było to zasadniczo stłumienie zbiorowej tożsamości. W rezultacie ludzie z tych społeczności zaczęli używać sztuki jako sposobu upływu czasu i wyrażania siebie., Lata takie Czarne sztuki dla ekspresji i opowiadania dał początek 1920 Harlem Renaissance ruch i 1960 Second Black Renaissance. Ruchy te odegrały kluczową rolę w walce o niepodległość czarnych i uznanie kulturowe. W następnych latach nastąpił rozwój Black Arts Repertory Theatre / School (BARTS), która była bardzo ważną instytucją dla rozwoju ruchu Black arts.

to również takie ruchy, w których artyści tacy jak Betye Saar wymyślili asamblaż i zmieniający grę Styl Sztuki w sztuce tekstylnej Faith Ringgold., Wykorzystali prymitywny styl artystyczny, powszechnie określany jako sztuka plemienna, aby przywołać mity o dominacji kultury zachodniej i kolonialnej wyższości. Sztuka plemienna stała się tak rozległa i przeniosła się do różnych części świata, w tym do WIELKIEJ BRYTANII i dała początek innym ruchom, takim jak sztuka Afrykańska i oceaniczna.

jednak wraz z początkiem postmodernizmu z artystami takimi jak Basquiat pozostawiając wielki wkład w historię sztuki., Takie ruchy rewolucyjne odegrały kluczową rolę w tworzeniu zachodnich muzeów etnograficznych i przyrodniczych, aby ponownie ocenić czarną sztukę i zacząć widzieć przemysł w nowym świetle. Pod tym samym względem współcześni artyści miejscy, w tym uliczni, tacy jak Keith Haring i Thierry Noir, nadal pozostawiają po sobie ślad. Graffiti i tatuaże nadal stają się popularne z dnia na dzień w wyniku.

wpływ czarnej sztuki na sztukę Zachodu

choć zajęło to trochę czasu, Sztuka afroamerykańska i Afro-Karaibska zaczęła być rozpoznawana przez sztukę Zachodu ze względu na ich walory estetyczne., Wielkie nazwiska w historii sztuki, które były pod dużym wpływem czarnej sztuki to m.in. Picasso, Van Gogh, Derain, Modigliani i Vlaminck. Ponadto wielu współczesnych zachodnich artystów nadal odkrywa na nowo trwałe cechy czarnej sztuki. Uznanie dla czarnej sztuki za jej wewnętrzną wartość estetyczną jest widoczne w wielu zachodnich kompozycjach artystycznych.,

we Francji Pablo Picasso, Henri Matisse i ich przyjaciele ze szkoły Paryskiej studiowali i połączyli detale postaci ludzkiej inspirowanej rzeźbami afrykańskimi z stylami Malarstwa postimpresjonistycznego, aby stworzyć obrazy, które były nie tylko jaskrawo kolorowe, z obrazową płaskością, ale także z odrobiną fragmentarycznych kubistycznych kształtów. Od razu docenili duchowość czarnych kompozycji jako sposób wyjścia poza naturalizm., Inni niemieccy malarze ekspresjoniści, tacy jak Ernst Ludwig Kirchner, połączyli estetykę sztuki braku z figuralnymi zniekształceniami i emocjonalną intensywnością dysonansowego koloru, tworząc niesamowite kompozycje. Co więcej, Paul Klee również w swoich kompozycjach inspirował się czarną sztuką, aby wymyślić symboliczne obrazy.

Czarna sztuka ma bardzo rozległą historię. Ten artykuł ma na celu pomóc stworzyć większą świadomość i uznanie wkładu afroamerykańskich i Afro-karaibskich artystów w historii sztuki i ich głównych wpływów.