L’arte creata durante un certo periodo della storia ha un modo di portare l’identità della cultura di quel particolare momento in cui è stata creata. L’arte creata da diversi famosi artisti afroamericani e afro-caraibici non è diversa. La maggior parte delle opere d’arte create da questi artisti raffiguravano umili origini poco prima dell’inizio della tratta degli schiavi., Tuttavia, dopo la tratta degli schiavi, gli stili e i movimenti di questi artisti erano più profondi soprattutto nei secoli 19th e 20th. È abbastanza evidente che la maggior parte dei pezzi erano una rappresentazione di un popolo che cercava di trovare la propria identità mentre era ancora sotto l’influenza dei loro nuovi ambienti.

Nonostante tutte le sfide, gli artisti afroamericani e afro-caraibici hanno da molto tempo prodotto così tanti artisti riconosciuti che erano appassionati di descrivere le loro lotte attraverso diversi media che vanno dai dipinti, alle illustrazioni alle sculture., Questo post tratta di riconoscere questi artisti, le sfide che hanno attraversato, le loro opere e il loro contributo alla crescita dell’arte fino ad oggi.

Abbiamo messo insieme questo articolo per due ragioni principali, in primo luogo per attirare l’attenzione sul ruolo penalmente sotto rappresentato degli artisti americani Afrcan all’interno dei media moderni, e in secondo luogo per rendere la nostra raccolta di informazioni su diversi tipi di storia dell’arte molto più completa e inclusiva. I nostri precedenti studi su famosi artisti francesi, italiani, britannici e tedeschi hanno evidenziato una netta mancanza di diversità, sia in termini di razza che di genere., Così abbiamo iniziato a costruire questa lista di famose artiste femminili, così come l’offerta afro-americana/afro-caraibica che trovi in questa sezione. In futuro, forse tutti questi saranno fusi insieme a causa di una società più giusta, più inclusiva, ma raggiungere quel punto sarà senza dubbio coinvolto ulteriori campagne come visto oggi, così come un cambiamento generazionale nella mentalità in alcuni angoli della vita occidentale.,

Sfide affrontate dagli artisti neri e come i tempi stanno cambiando

Sfide per ottenere il riconoscimento con la scena artistica occidentale

Era abbastanza normale per i neri apparire nelle opere d’arte come novità esotiche o schiavi. Lo stesso trattamento è stato concesso agli artisti neri per un periodo prolungato. È stato molto difficile per loro ottenere il riconoscimento del loro lavoro nella scena artistica occidentale perché il pubblico bianco non si identificava esattamente con i soggetti o gli oggetti neri nelle loro opere. Questa è stata una delle più grandi sfide che hanno affrontato.,

Ad esempio, per molti anni, le donne magre, bionde e dagli occhi azzurri erano l’ideale della bellezza. Pertanto, per gli artisti neri a venire con opere d ” arte shat mostrato altrimenti, avrebbero spesso evocare sentimenti di rabbia o risentimento. Poiché erano famosi per la creazione di bellissimi dipinti, illustrazioni e sculture con figure nere al centro della scena, era abbastanza difficile per loro ottenere alcun riconoscimento. Più scure erano le sfumature, più gli artisti erano emarginati.,

Prendendo la pala d’altare rinascimentale di Jan Gossaert che si trova nella National Gallery di Londra, ad esempio, mostra come l’artista occidentale abbia usato figure nere nella scena stock come uno dei magi. Allo stesso modo, quelli di origine africana non sono stati visti come potenziali artisti, ma soprattutto come servi periferici nelle opere create da artisti occidentali. Per questo motivo, è sempre stato molto impegnativo per le figure nere essere i soggetti centrali nella storia dell’arte anche nei libri di storia dell’arte.,

Nella maggior parte dei casi, tutte le loro opere e creazioni dovevano essere approvate e ratificate dagli occidentali come il potere della struttura. Dovevano stare sulla linea laterale e guardare altri artisti occidentali realizzare grandi cose con l’arte. Secondo un famoso artista afroamericano, Kerry James Marshall, tali casi causano solo danni psicologici e minano il senso di autostima. Pertanto, le probabilità che diventassero più riconosciuti per la loro creatività e stili artistici erano minime., Ecco perché era difficile per le mostre e i musei occidentali includere opere d’arte di artisti afroamericani o afro-caraibici.

Tempi che cambiano

Nel corso degli anni, sempre più persone stanno abbracciando e celebrando l’arte nera. Tuttavia, questo è venuto con un sacco di duro lavoro e rivoluzioni nella storia dell’arte. Ad esempio, i musei americani e le mostre simboliche ora abbracciano opere d’arte di artisti neri e stanno ora cercando di riscrivere la storia dell’arte del 20 ° secolo includendo artisti neri.,

Il famoso pittore Norman Lewis sul letto di morte, morendo di cancro nel 1979, sosteneva che ci sarebbero voluti 30-40 anni perché le persone prestassero attenzione al lavoro e non all’artista nero che lo ha creato. Le sue previsioni erano quasi giuste perché ci è voluto così tanto tempo perché musei come il Museum of Modern Art di Manhattan, la National Gallery of Art di Washington e altri acquisissero il suo lavoro. Questo è rappresentativa dei grandi artisti pietra miliare provenienti da ambienti minoritari hanno raggiunto contro molte generazioni di artisti afro-americani nella lotta per superare abbandono istituzionale.,

Dieci artisti afroamericani e afro-caraibici più famosi

Molti artisti neri hanno influenzato l’arte e il modo in cui la percepiamo. Hanno fatto molto per influenzare la cultura, gli individui, le prospettive e le lotte delle minoranze nel raggiungere il riconoscimento attraverso le loro opere d’arte. Questa è una lista di 10 dei più famosi artisti neri, ma non è in ordine particolare.

1. Jean-Michel Basquiat

Nonostante la sua morte prematura, a soli 27 anni, Basquiat ha già ottenuto così tanto in così poco tempo., Rimane famoso per il suo contributo nell’arte grazie alla sua collaborazione con Andy Warhol e all’uso dello stile primitivo e del neo-espressionismo. L’artista è accreditato per aver portato l’esperienza afro-americana e latina alla scena artistica occidentale in un senso più elitario. Il suo dipinto del 1982 ha venduto un record per $110.500.000 in un’asta negli Stati Uniti.

2. Augusta Savage

Nato in una piccola città di Green Cove Springs, in Florida, nel 1892, divenne il primo artista afroamericano ad unirsi alla National Association of Women Painters and Sculptors, anche se ora defunta., La sua carriera ha preso il via a New York durante il Rinascimento di Harlem. La maggior parte delle opere sono state fortemente influenzate dalle condizioni prevalenti. L’Arpa rimane ancora per essere il suo pezzo più notevole. Tuttavia, a causa della mancanza di risorse di manutenzione dell’opera d’arte, fu smantellata dopo la fine della Fiera Mondiale di New York.

3. Alfred Conteh

Lo scultore è nato a Fort Valley, in Georgia ed è stato influenzato principalmente da artisti come Elizabeth Catlett, John Wilson e Augusta Savage. Egli rimane come uno degli artisti che critica impenitentemente la vita degli afroamericani attraverso l’arte., Il suo stile è stato rappresentato principalmente dall’uso di materiali non convenzionali e diversi per scolpire i suoi pezzi. Ha usato per lo più trappole per topi, pellicce di animali, sacchetti di plastica e ossa di pollo, tra gli altri per rappresentare alcuni dei suoi temi principali, tra cui mettere in discussione la direzione della cultura afro-americana e afro-caraibica e la responsabilità intorno a quella.

4. Elizabeth Catlett

È una famosa tipografa nata nel 1915 a Washington D. C. Rimane ancora oggi tra le donne nere più versatili nell’arte del suo tempo., È stata anche la prima artista a conseguire un MFA in Scultura presso l’Università dell’Iowa. Sebbene fosse anche brava a scolpire, i suoi contributi nel lavoro di stampa hanno ottenuto più consensi e questo è ciò per cui è famosa. Il mezzadro è una delle sue famose stampe raffiguranti la vita nera e le circostanze.

5. Jacob Lawrence

Nacque ad Atlantic City, nel New Jersey, nel 1917 ma crebbe ad Harlem, New York. Egli è un famoso pittore che ha ritratto figure nere in hi art. La maggior parte delle sue opere erano visivamente narrazione., Hanno narrato gli eventi storici e circostanziali nella vita afroamericana. Ecco perché il suo lavoro è stato per lo più considerato come realismo sociale. Ad esempio, ha raffigurato la grande migrazione con la sua serie Migration. Era il momento in cui molti neri soffrivano di condizioni oppressive nel sud, ma si trasferivano negli stati occidentali e settentrionali in cerca di sollievo sia economico che sociale.

6. Romare Bearden

Era nato nel 1911 a Charlotte, Carolina del Nord. Le sue opere famose spaziavano principalmente dal collage al cartone animato ed erano notevoli., Le sue narrazioni dai collage e dai cartoni animati erano incentrate sull’oscurità, dalla bellezza astratta, dal corpo alla cultura. Le sue opere erano una forma di attivismo perché usava la sua arte per difendere gli artisti afroamericani usando immagini reali di persone di colore e la loro vita sui suoi collage per rappresentare l’umanità afroamericana. Le sue opere notevoli includono il Battesimo e Il blocco. Egli è considerato artista preminente del 20 ° secolo. La Fondazione Bearden è stata fondata più tardi I 1988 dopo la sua scomparsa.

7., Charly Palmer

Egli è famoso per ritrarre eventi storici e icone nere nei suoi dipinti tra cui Jack Johnson, Barrack Obama, Muhammad Ali, Martin Luther King e Fannie Lou Hamer tra le altre figure di spicco. Ha usato i suoi dipinti per documentare i principali temi di attualità e movimenti della storia tra cui i diritti civili, mezzadria, schiavitù, Black Lives Matter, Diritti degli elettori, Diritti del lavoro, brutalità della polizia, Jim Crow, Black Power, famiglia e giustizia sociale troppo. Il recente pezzo di Palmer esplora la razza nera, l’attivismo e l’identità in America.

8., Jason Innocent

Considerato come la seconda venuta di Basquiat, le opere di Jason Innocent sono in gran parte politiche e gli sono valse un riconoscimento quasi universale. La maggior parte dei suoi pezzi ruotano attorno a strutture di potere, povertà e sistema di razzismo, problemi sociali, lotta di classe e altre lotte di ritorno simili. È il primo e più giovane artista nero con opere notevoli con soggetti diversi.

9. Kara Walker

A soli 28 anni, è diventata la persona più giovane a ricevere una borsa di studio MacArthur., Lei è famosa per la produzione di opere sorprendenti, per lo più la creazione di grandi sagome di carta. Hanno per lo più esplorato questioni sociali sulla storia nera, razza e genere. È stata anche elencata tra le 100 persone più influenti al mondo nel 2007 dalla rivista Time.

10. Kerry James Marshall

L’artista si avvale di video, fotografia, installazioni scultoree, pittura e collage per commentare la storia dell’identità nera, non solo negli Stati Uniti ma anche nell’arte occidentale in generale., Egli rimane famoso per la creazione di dipinti concentrandosi su soggetti neri che altrimenti sarebbero storicamente essere lasciato fuori dal canone artistico. È riuscito a esplorare diverse questioni sulla storia e sulla corsa attraverso il fumetto all’astrazione.

Storia dell’arte nera

Gli schiavisti americani hanno cercato il più possibile di allontanare gli africani dalle loro radici e dal loro patrimonio nel secolo 17. Era essenzialmente una soppressione dell’identità collettiva. Di conseguenza, le persone di queste comunità avrebbero iniziato a usare l’arte come un modo per passare il tempo e esprimersi., Anni tale arte nera per l’espressione e la narrazione ha dato origine al movimento 1920 Harlem Renaissance e il 1960 Secondo Rinascimento nero. Questi movimenti sono stati strumentali nella lotta per ottenere l’indipendenza nera e il riconoscimento culturale. Gli anni a venire videro l’ascesa del Black Arts Repertory Theatre / School (BARTS), che era un’istituzione molto importante per promuovere il movimento delle arti nere.

Sono anche questi movimenti che hanno visto artisti come Betye Saar venire con l’assemblaggio e lo stile artistico che cambia il gioco nell’arte tessile di Faith Ringgold., Hanno fatto uso di stile artistico primitivo, comunemente indicato come arte tribale per evocare i miti della supremazia della cultura occidentale e la superiorità coloniale. L’arte tribale divenne così estesa e si trasferì in diverse parti del mondo, incluso il Regno Unito, e diede vita ad altri movimenti come l’arte africana e oceanica.

Tuttavia, con l’inizio del postmodernismo con artisti come Basquiat lasciando un grande contributo alla storia dell’arte., Tali movimenti rivoluzionari hanno svolto un ruolo fondamentale nel rendere i musei etnografici e naturali occidentali rivalutare l’arte nera e iniziare a vedere l’industria in una nuova luce. Allo stesso modo, artisti urbani contemporanei tra cui artisti di strada come Keith Haring e Thierry Noir continuano a lasciare un segno. Graffiti e tatuaggi continuano a diventare popolari di giorno in giorno come risultato.

Influenza dell’arte nera sull’arte occidentale

Anche se ci volle del tempo, l’arte afroamericana e afro-caraibica iniziò ad essere riconosciuta dall’arte occidentale per il loro valore estetico., I grandi nomi della storia dell’arte che sono stati fortemente influenzati dall’arte nera includono Picasso, Van Gogh, Derain, Modigliani e Vlaminck tra gli altri. Inoltre, molti artisti occidentali moderni continuano a riscoprire le qualità durature dell’arte nera. L’apprezzamento per l’arte nera per il suo valore estetico intrinseco è evidente in molte composizioni di arte occidentale.,

In Francia, Pablo Picasso, Henri Matisse e i loro amici alla Scuola di Parigi hanno studiato e incorporato i dettagli della figura umana ispirati alle sculture africane con gli stili della pittura post-impressionista per arrivare a dipinti che non erano solo vividamente colorati, con planarità pittorica ma anche con un tocco di forme cubiste frammentate. Hanno immediatamente apprezzato la spiritualità delle composizioni nere come un modo per andare oltre il naturalismo., Altri pittori espressionisti tedeschi come Ernst Ludwig Kirchner hanno mescolato l’estetica dell’arte della mancanza con la distorsione figurale e l’intensità emotiva del colore dissonante per creare composizioni incredibili. Inoltre, Paul Klee ha anche infuso immagini di arte nera nelle sue composizioni per creare immagini simboliche.

L’arte nera ha una storia molto vasta. Questo articolo ha lo scopo di contribuire a creare una maggiore consapevolezza e apprezzamento del contributo degli artisti afro-americani e afro-caraibici nella storia dell’arte e delle loro principali influenze.