fedezze fel a történelem Afro-karibi és afro-amerikai művészet ezzel a tanulmány a leghíresebb fekete művészek, figyelembe véve a különböző művészeti mozgalmak.

A történelem egy bizonyos időszakában létrehozott művészetnek megvan a módja annak, hogy az adott idő kultúrájának identitását hordozza. A művészet által létrehozott különböző híres afro-amerikai és Afro-karibi művészek nem különbözik. A művészek által létrehozott művészeti darabok többsége szerény kezdeteket ábrázolt közvetlenül a rabszolgakereskedelem kezdete előtt., A rabszolgakereskedelem után azonban ezeknek a művészeknek a stílusai és mozgalmai mélyebbek voltak, különösen a 19.és 20. században. Elég nyilvánvaló, hogy a legtöbb darab egy olyan ember ábrázolása volt, aki megpróbálta megtalálni saját identitását, miközben még mindig az új környezetük befolyása alatt áll.

annak Ellenére, hogy a kihívások, Afro-Amerikai, valamint az Afro-Karibi művész egy nagyon hosszú idő, most termelt annyi elismert művészek, akik szívesen ábrázoló a küzdelmek a különböző média kezdve a festmények, illusztrációk, szobrok., Ez a poszt arról szól, hogy felismerjük ezeket a művészeket, a kihívásokat, a műalkotásokat, valamint hozzájárulásukat a művészet növekedéséhez.

összeállítottunk ez a cikk két fő oka van, egyrészt, hogy felhívja a figyelmet, hogy a büntetőjogi alatt képviselt szerepe Afrcan Amerikai művészek belül a modern média, másrészt, hogy az információgyűjtés különböző típusú művészet, a történelem sokkal több, átfogó, mindenre kiterjedő. A híres francia, olasz, brit és német művészekről szóló korábbi tanulmányaink különlegesen hiányolták a sokszínűséget, mind a faj, mind a nem tekintetében., Tehát elkezdtük a híres női művészek listájának összeállítását, valamint az afro-amerikai/Afro-karibi ajánlatot, amelyet ebben a szakaszban talál. A jövőben talán ezek lesznek összefűzve miatt egy igazságosabb, befogadóbb társadalom, de elérte azt a pontot, semmi kétség benne tovább kampányol, ahogy láttam ma, valamint egy generációs váltás gondolkodásmód egyes sarkokban nyugati élet.,

Kihívásokra, amelyeket a Fekete Művészek, Hogyan Változnak az Idők

Kihívások Egyre Elismerést a Nyugati Művészet

Ez teljesen normális volt a fekete emberek jelennek meg, a műalkotások, mint akár egzotikus újdonságok, vagy rabszolgák. Ugyanezt a bánásmódot hosszabb ideig biztosították a fekete művészek számára. Nagyon nagy kihívást jelentett számukra, hogy munkájukat elismerjék a nyugati művészeti színtéren, mert a fehér közönség nem igazán azonosulna a műalkotásaikban található fekete tárgyakkal vagy tárgyakkal. Ez volt az egyik legnagyobb kihívás, amellyel szembesültek.,

például már évek óta a karcsú, szőke és kék szemű nők voltak a szépség eszményképei. Ezért a fekete művészek, hogy dolgozzon ki műalkotások shat mutatott másképp, gyakran idézik érzéseit harag vagy harag. Mivel híresek voltak arról, hogy gyönyörű festményeket, illusztrációkat és szobrokat készítettek fekete figurákkal, amelyek középpontba kerültek, meglehetősen nehéz volt számukra az elismerés megszerzése. Minél sötétebbek az árnyalatok, annál marginalizálódtak a művészek.,

Jan Gossaert reneszánsz oltárképének felvétele, amely a londoni Nemzeti Galériában ül, például azt mutatja, hogy a nyugati művész fekete figurákat használt az állomány jelenetében, mint az egyik mágus. Hasonlóképpen, az afrikai háttérrel rendelkezőket nem potenciális művészeknek tekintették, hanem leginkább a nyugati művészek által létrehozott műalkotások perifériás szolgáinak. Ezért mindig nagy kihívást jelentett a fekete figurák számára, hogy a művészet történetének központi témái legyenek, még a művészettörténeti könyvekben is.,

a legtöbb esetben minden alkotását és alkotását a nyugatiaknak a szerkezet erejének kellett jóváhagyniuk és megerősíteniük. Az oldalvonalon kellett állniuk, és nézniük kellett, ahogy más nyugati művészek nagy dolgokat érnek el a művészettel. Egy híres afroamerikai művész, Kerry James Marshall szerint az ilyen esetek csak pszichológiai károkat okoznak, és aláássák az önértékelés érzését. Ezért minimális volt annak az esélye, hogy kreativitásuk és művészi stílusuk elismertebbé váljon., Ezért volt nehéz a nyugati kiállításoknak és múzeumoknak afroamerikai vagy Afro-karibi művészek alkotásait bevonni.

változó idők

az évek során egyre több ember öleli és ünnepli a fekete művészetet. Ez azonban sok kemény munkával és forradalommal járt a művészet történetében. Az amerikai múzeumok és jelképes kiállítások például ma már a fekete művészek alkotásait ölelik fel, és most a 20.századi művészettörténetet próbálják újraírni a fekete művészek bevonásával.,

a Híres festő, Norman Lewis a halálos ágyán, rákos 1979-ben azt állította, hogy 30-40 évig az emberek fizetnek, hogy a figyelmet arra, hogy a munka, nem pedig a fekete művész, aki készítette. Jóslatai nagyjából helyesek voltak, mert olyan sokáig tartott, amíg olyan múzeumok, mint a manhattani Modern Művészeti Múzeum, a Washingtoni Nemzeti Művészeti Galéria és mások, hogy megszerezzék munkáját. Ez képviseli a kisebbségi háttérrel rendelkező nagy mérföldkő művészeket az afro-amerikai művészek sok generációjával szemben az intézményi elhanyagolás leküzdése érdekében folytatott küzdelemben.,

tíz leghíresebb afroamerikai és Afro-karibi művész

sok fekete művész befolyásolta a művészetet és azt, hogy hogyan érzékeljük. Sokat tettek a kultúra, az egyének, a perspektívák és a kisebbségek küzdelmeinek befolyásolása érdekében, hogy műveik révén elismerést érjenek el. Ez a lista a 10 leghíresebb fekete művészek, de ez nem külön sorrendben.

1. Jean-Michel Basquiat

korai halála ellenére, mindössze 27 éves korában Basquiat ilyen rövid idő alatt már ennyit ért el., Továbbra is híres a művészetben való részvételéről Andy Warhol-val való együttműködésével, a primitív stílus és a Neo-expresszionizmus felhasználásával. A művésznek az a feladata, hogy az afroamerikai és Latino élményeket elitebb értelemben hozza a nyugati művészeti színtérre. 1982-es festménye rekordmagasságot ért el 110 500 000 dollárért egy amerikai aukción.

2. Augusta Savage

született egy kisvárosban Green Cove Springs, Florida, 1892-ben, ő lett az első afro-amerikai művész, hogy csatlakozzon a National Association of Women festők és szobrászok, bár most megszűnt., Karrierje New Yorkban indult a Harlem reneszánsz idején. A legtöbb művet nagymértékben befolyásolták az uralkodó körülmények. A hárfa továbbra is a legjelentősebb darabja. A műalkotás karbantartási erőforrásainak hiánya miatt azonban a New York-i Világkiállítás befejezése után lebontották.

3. Alfred Conteh

a szobrász a grúziai Fort Valley-ben született, és leginkább olyan művészek befolyásolták, mint Elizabeth Catlett, John Wilson ad Augusta Savage. Ő marad az egyik művész, aki unapologetically kritizálja az életét az afroamerikaiak a művészet., Stílusát leginkább a nem szokványos és változatos anyagok felhasználásával ábrázolták, hogy darabjait megformálja. Leginkább egérfogót, állati szőrmét, műanyag zacskókat és csirkecsontokat használt többek között néhány fő témájának ábrázolására, többek között az afro-amerikai és Afro-karibi kultúra irányának megkérdőjelezésére, valamint az e körüli elszámoltathatóságra.

4. Elizabeth Catlett

ő egy híres printmaker, aki 1915-ben született Washington DC-ben., Ő volt az első művész, aki MFA diplomát szerzett az iowai Egyetemen. Bár ő is nagy szobrászat, ő hozzájárulások nyomtatott munka szerzett több elismerést, és ez az, amit ő híresen ismert. A Sharecropper az egyik híres nyomatok ábrázoló fekete élet és körülmény.

5. Jacob Lawrence

1917-ben született Atlantic Cityben, New Jersey-ben, de Harlemben, New Yorkban nőtt fel. Ő egy híres festő, aki fekete figurákat ábrázolt a hi art-ban. Műveinek nagy része vizuális történetmesélés volt., Elbeszélték az afroamerikai élet történelmi és közvetett eseményeit. Ezért munkáját leginkább társadalmi realizmusnak tekintették. A nagy migrációt például migrációs sorozatával ábrázolta. Ez volt az az idő, amikor sok fekete ember elnyomó körülményeket szenvedett délen, de a nyugati és északi Államokba költözött, mind gazdasági, mind társadalmi megkönnyebbülést keresve.

6. Romare Bearden

1911-ben született Charlotte-ban, Észak-Karolinában. Híres művei többnyire kollázstól rajzfilmig terjedtek, és figyelemre méltóak voltak., A kollázsokról és rajzfilmekről szóló elbeszélései a feketeségre, az absztrakt szépségre, a testre és a kultúrára koncentráltak. Alkotásai az aktivizmus egyik formája voltak, mivel művészetét az afro-amerikai művészek támogatására használta, a fekete emberek valódi képeinek felhasználásával, valamint az életük a kollázsain az afro-amerikai emberiség ábrázolására. Figyelemre méltó művei közé tartozik a keresztség és a blokk. A 20. század kiemelkedő művészének tartják. A Bearden Alapítvány jött létre később i 1988 halála után.

7., Charly Palmer

híres arról, hogy festményeiben történelmi eseményeket és fekete ikonokat ábrázol, többek között Jack Johnsont, Barack Obamát, Muhammad Alit, Martin Luther Kinget és Fannie Lou Hamert. Festményeivel dokumentálta a történelem főbb aktuális kérdéseit és mozgalmait, beleértve a Polgárjogokat, a részvényeket, a rabszolgaságot, a fekete életet, a választói jogokat, a munkajogokat, a rendőri brutalitást, Jim Crow-t, a fekete hatalmat, a családot és a társadalmi igazságosságot is. Palmer legújabb darabja a fekete fajt, az aktivizmust és az identitást vizsgálja Amerikában.

8., Jason Innocent

A Basquiat második eljövetelének tekintett Jason Innocent művei nagyrészt politikai jellegűek, és szinte egyetemes elismerést szereztek neki. Darabjainak többsége a hatalmi struktúrák, a szegénység és a rasszizmus, a társadalmi problémák, az osztályharc és más hasonló hátharcok körül forog. Ő az első és legfiatalabb fekete művész, aki különböző témákkal foglalkozik.

9. Kara Walker

mindössze 28 éves korában lett a legfiatalabb ember, aki valaha MacArthur ösztöndíjat kapott., Híres a csodálatos művek előállításáról, többnyire nagy papír sziluettek létrehozásával. Leginkább a fekete történelem, a faj és a nem társadalmi kérdéseit vizsgálták. A Time magazin 2007-ben a világ 100 legbefolyásosabb embere közé sorolta.

10. Kerry James Marshall

a művész videofelvételeket, fényképezést, szobrászati installációkat, festményeket és kollázsokat használ, hogy kommentálja a fekete identitás történetét, nemcsak az Egyesült Államokban, hanem általában a nyugati művészetben is., Továbbra is híres a fekete témákra összpontosító festmények készítéséről, amelyeket egyébként történelmileg kihagynának a művészi kánonból. A történelem és a verseny különböző kérdéseit a képregénytől az absztrakcióig sikerült feltárnia.

A fekete művészet története

Az Amerikai rabszolgatartók mindent megtettek azért, hogy az afrikaiakat a 17.században eltávolítsák gyökereiktől és örökségüktől. Ez lényegében a kollektív identitás elnyomása volt. Ennek eredményeként ezekből a közösségekből származó emberek elkezdenék használni a művészetet az idő múlásának és önmaguk kifejezésének módjaként., Az 1920-as évek Harlem reneszánsz mozgalmát és az 1960-as évek második fekete reneszánszát idézték elő. Ezek a mozgalmak hozzájárultak a fekete függetlenség és a kulturális elismerés eléréséért folytatott küzdelemhez. A következő években a Black Arts Repertory Színház/Iskola (BARTS) felemelkedése volt, amely nagyon fontos intézmény volt a fekete művészeti mozgalom előmozdításához.

az olyan mozgalmak is, mint a betye Saar, olyan művészek, mint a betye Saar, a Faith Ringgold által a textil művészet játékváltó Művészeti stílusával jöttek létre., Primitív művészi stílust alkalmaztak, amelyet törzsi művészetnek neveznek, hogy a nyugati kultúra felsőbbrendűségének mítoszait és a gyarmati fölényt idézzék elő. A törzsi művészet annyira kiterjedt lett, és a világ különböző részeire költözött, beleértve az Egyesült Királyságot is, és más mozgalmakat hozott létre, mint például az afrikai és óceáni művészet.

Mindazonáltal, a posztmodernizmus kezdetével olyan művészekkel, mint Basquiat, nagyban hozzájárulva a művészet történetéhez., Az ilyen forradalmi mozgalmak döntő szerepet játszottak abban, hogy a nyugati néprajzi és természeti múzeumok újraértékeljék a fekete művészetet, és új fényben lássák az ipart. Ugyanebben a tekintetben a kortárs városi művészek, köztük az olyan utcai művészek, mint Keith Haring és Thierry Noir, továbbra is nyomot hagynak. A graffitik és a tetoválások napról napra egyre népszerűbbek.

A fekete művészet hatása a nyugati művészetre

bár időbe telt, az afroamerikai és Afro-karibi művészetet esztétikai értékük miatt a nyugati művészet felismerte., A nagy nevek a művészettörténetben, amelyeket nagyban befolyásolt a fekete művészet, többek között Picasso, Van Gogh, Derain, Modigliani és Vlaminck. Továbbá, sok modern nyugati művész továbbra is újra felfedezi a fekete művészet tartós tulajdonságait. A fekete művészet belső esztétikai értéke iránti elismerése számos nyugati művészeti kompozícióban nyilvánvaló.,

Franciaországban, Pablo Picasso, Henri Matisse, valamint a barátok, az Iskola, Párizsban tanult, majd bele a részletező f az emberi alak ihlette Afrikai szobrok a Poszt-Impresszionista festmény stílus, hogy jöjjön fel a festmények, amelyek nem csak élénken színezett, a képi sík, hanem egy kis töredezett kubista formák. Azonnal értékelték a fekete kompozíciók szellemiségét, mint a naturalizmuson túlmutató utat., Más német expresszionista festők, mint Ernst Ludwig Kirchner, a hiányzó művészet esztétikáját figurális torzítással és a disszonáns szín érzelmi intenzitásával keverték össze, hogy hihetetlen kompozíciókkal álljanak elő. Ezenkívül Paul Klee fekete Művészeti képeket is beillesztett kompozícióiba, hogy szimbolikus képekkel álljon elő.

A Fekete művészetnek nagyon kiterjedt története van. A cikk célja, hogy elősegítse az afroamerikai és Afro-karibi művészek hozzájárulásának nagyobb tudatosságát és elismerését a művészet történetében és azok főbb hatásaiban.