L’Art créé pendant une certaine période de l’histoire a une manière de porter l’identité de la culture de cette époque particulière où il a été créé. L’art créé par différents artistes afro-américains et Afro-caribéens célèbres n’est pas différent. La plupart des œuvres d’art créées par ces artistes représentaient des débuts humbles juste avant le début de la traite des esclaves., Cependant, après la traite négrière, les styles et les mouvements de ces artistes ont été plus profonds surtout aux 19e et 20e siècles. Il est assez évident que la plupart des pièces étaient une représentation d’un peuple essayant de trouver sa propre identité tout en restant sous l’influence de leurs nouveaux environnements.

malgré tous les défis, les artistes afro-américains et Afro-caribéens ont depuis très longtemps produit tant d’artistes reconnus qui tenaient à dépeindre leurs luttes à travers différents médias allant de la peinture, de l’illustration à la sculpture., Cet article vise à reconnaître ces artistes, les défis qu’ils ont traversés, leurs œuvres et leur contribution à la croissance de l’art à ce jour.

Nous avons rédigé cet article pour deux raisons principales, d’une part pour attirer l’attention sur le rôle pénalement sous-représenté des artistes américains Afrcan dans les médias modernes, et d’autre part pour rendre notre collection d’informations sur différents types d’histoire de l’art beaucoup plus complète et inclusive. Nos études antérieures sur de célèbres artistes français, italiens, britanniques et allemands présentaient un net manque de diversité, à la fois en termes de race mais aussi de genre., Nous avons donc entrepris de construire cette liste d’artistes féminines célèbres, ainsi que l’offre Afro-Américaine/Afro-caribéenne que vous trouverez dans cette section. À l’avenir, peut-être que tous ces éléments seront fusionnés ensemble en raison d’une société plus juste et plus inclusive, mais atteindre ce point impliquera sans aucun doute de nouvelles campagnes comme on le voit aujourd’hui, ainsi qu’un changement générationnel dans les mentalités dans certains coins de la vie occidentale.,

défis auxquels sont confrontés les artistes noirs et comment les temps changent

défis pour se faire reconnaître sur la scène artistique occidentale

Il était tout à fait normal que les noirs apparaissent dans les œuvres d’art comme des nouveautés exotiques ou des esclaves. Le même traitement a été accordé aux artistes noirs pendant une longue période. Il était très difficile pour eux de faire reconnaître leur travail sur la scène artistique occidentale car le public blanc ne s’identifiait pas exactement aux sujets ou objets noirs de leurs œuvres. C’était l’un des plus grands défis auxquels ils étaient confrontés.,

par exemple, depuis de nombreuses années, les femmes minces, blondes et aux yeux bleus étaient l’idéal de la beauté. Par conséquent, pour que les artistes noirs proposent des œuvres d’art que shat a montrées autrement, ils évoquent souvent des sentiments de colère ou de ressentiment. Comme ils étaient célèbres pour créer de belles peintures, illustrations et sculptures avec des figures noires au centre de la scène, il leur était assez difficile d’obtenir une reconnaissance. Plus les nuances sont sombres, plus les artistes sont marginalisés.,

prendre le retable Renaissance de Jan Gossaert qui se trouve à la National Gallery de Londres, par exemple, montre comment l’artiste occidental a utilisé des figures noires dans la scène stock comme l’un des mages. De même, ceux D’origine africaine n’étaient pas considérés comme des artistes potentiels mais surtout comme des serviteurs périphériques dans les œuvres créées par les artistes occidentaux. Pour cette raison, il a toujours été très difficile pour les figures noires d’être les sujets centraux de l’histoire de l’art, même dans les livres d’histoire de l’art.,

dans la plupart des cas, toutes leurs œuvres et créations devaient être approuvées et ratifiées par les Occidentaux comme le pouvoir de la structure. Ils devaient se tenir sur la ligne de côté et regarder d’autres artistes occidentaux réaliser de grandes choses avec l’art. Selon un célèbre artiste afro-américain, Kerry James Marshall, de tels cas ne font que causer des dommages psychologiques et saper le sens de l’estime de soi. Par conséquent, les chances qu’ils deviennent plus reconnus pour leur créativité et leurs styles artistiques étaient minimes., C’est pourquoi il était difficile pour les expositions et les musées occidentaux d’inclure des œuvres D’artistes afro-américains ou Afro-caribéens.

changer les temps

Au fil des ans, de plus en plus de gens embrassent et célèbrent l’art noir. Cependant, c’est avec beaucoup de travail acharné et de révolutions dans l’histoire de l’art. Par exemple, les musées américains et les expositions symboliques peuvent maintenant accueillir des œuvres d’artistes noirs et tentent maintenant de réécrire l’histoire de l’art du 20e siècle en incluant des artistes noirs.,

Le célèbre peintre Norman Lewis sur son lit de mort, mort d’un cancer en 1979, a soutenu qu’il faudrait 30 à 40 ans pour que les gens prêtent attention à l’œuvre et non à l’artiste noir qui l’a créée. Ses prédictions étaient à peu près justes car il a fallu autant de temps pour que des musées comme le Museum of Modern Art de Manhattan, la National Gallery of Art de Washington et d’autres acquièrent son travail. Ceci est représentatif de la grande étape des artistes issus de minorités ont réalisé contre de nombreuses générations d  » artistes afro-américains dans la lutte pour surmonter la négligence institutionnelle.,

dix artistes afro-américains et Afro-caribéens les plus célèbres

de nombreux artistes noirs ont influencé l’art et la façon dont nous le percevons. Ils ont fait beaucoup pour avoir un impact sur la culture, les individus, les perspectives et les luttes des minorités pour obtenir la reconnaissance à travers leurs œuvres d’art. Ceci est une liste de 10 des artistes noirs les plus célèbres, mais il n’est pas dans un ordre particulier.

1. Jean-Michel Basquiat

malgré sa mort prématurée, à seulement 27 ans, Basquiat a déjà accompli tant de choses en si peu de temps., Il reste célèbre pour sa contribution à l’art par sa collaboration avec Andy Warhol et son utilisation du style primitif et du néo-expressionnisme. L’artiste est crédité pour avoir apporté L’expérience afro-américaine et Latino à la scène artistique occidentale dans un sens plus élitiste. Sa peinture de 1982 s’est vendue un record pour 110 500 000 in lors d’une vente aux enchères aux États-Unis.

2. Augusta Savage

né dans une petite ville de Green Cove Springs, en Floride, en 1892, il est devenu le premier artiste afro-américain à rejoindre la National Association of Women Painters and Sculptors, bien que maintenant disparue., Sa carrière a débuté à New York pendant la Renaissance de Harlem. La plupart des œuvres ont été grandement influencées par les conditions dominantes. La Harpe reste encore sa pièce la plus remarquable. Cependant, en raison du manque de ressources d’entretien de l’œuvre, elle a été démantelée après la fin de L’Exposition Universelle de New York.

3. Alfred Conteh

Le sculpteur est né à Fort Valley, en Géorgie et il a été principalement influencé par des artistes comme Elizabeth Catlett, John Wilson et Augusta Savage. Il reste comme l’un des artistes qui critique sans vergogne la vie des Afro-Américains à travers l’art., Son style est principalement représenté par l’utilisation de matériaux non conventionnels et divers pour sculpter ses pièces. Il a principalement utilisé des pièges à souris, de la fourrure animale, des sacs en plastique et des os de poulet entre autres pour représenter certains de ses thèmes majeurs, y compris la remise en question de la direction de la culture afro-américaine et Afro-caribéenne et ainsi que la responsabilité autour de cela.

4. Elizabeth Catlett

elle est une célèbre graveuse qui est née en 1915 à Washington D. C. Elle reste toujours parmi les femmes noires les plus polyvalentes dans l’art de son temps., Elle a également été la première artiste à obtenir une maîtrise en Sculpture de l’Université de L’Iowa. Bien qu’elle était également Grande à la sculpture, ses contributions dans le travail d’impression a gagné plus acclamé et c’est ce qu’elle est célèbre pour. Le Métayer est l’une de ses célèbres estampes représentant la vie et les circonstances noires.

5. Jacob Lawrence

Il est né à Atlantic City, New Jersey, en 1917, mais a grandi à Harlem, New York. Il est un peintre célèbre qui a représenté des figures noires dans hi art. La plupart de ses œuvres étaient visuellement narratives., Ils ont raconté les événements historiques et circonstanciels de la vie Afro-Américaine. C’est pourquoi son travail était principalement considéré comme un réalisme social. Par exemple, il a dépeint la Grande Migration par sa série Migration. C’était l’époque où de nombreux Noirs subissaient des conditions d’oppression dans le Sud, mais s’installaient dans les états de l’ouest et du Nord à la recherche d’un soulagement économique et social.

6. Romare Bearden

Il est né en 1911 à Charlotte, en Caroline du Nord. Ses œuvres célèbres allaient principalement du collage au dessin animé et elles étaient remarquables., Ses récits des collages et des dessins animés étaient axés sur la noirceur, de la beauté abstraite, du corps à la culture. Ses œuvres étaient une forme d’activisme parce qu’il a utilisé son art pour défendre les artistes afro-américains en utilisant des images réelles des noirs et de leur vie sur ses collages pour représenter L’humanité Afro-Américaine. Ses œuvres notables incluent le baptême et le bloc. Il est considéré comme l’artiste prééminent du 20ème siècle. La Fondation Bearden a été créée plus tard je 1988 après sa disparition.

7., Charly Palmer

Il est célèbre pour avoir représenté des événements historiques et des icônes noires dans ses peintures, notamment Jack Johnson, Barrack Obama, Muhammad Ali, Martin Luther King et Fannie Lou Hamer, entre autres personnalités. Il a utilisé ses peintures pour documenter des questions d’actualité et des mouvements majeurs dans l’histoire, y compris les droits civils, le métayage, l’esclavage, Black Lives Matter, les droits des électeurs, les droits du travail, la brutalité policière, Jim Crow, le Black Power, la famille et la justice sociale. La récente pièce de Palmer explore la race noire, l’activisme et l’identité en Amérique.

8., Jason Innocent

considérés comme la seconde venue de Basquiat, les œuvres de Jason Innocent sont largement politiques et lui ont valu une reconnaissance quasi universelle. La plupart de ses pièces tournent autour des structures de pouvoir, de la pauvreté et du système de racisme, des problèmes sociaux, de la lutte des classes et d’autres luttes similaires. Il est le premier et le plus jeune artiste noir avec des œuvres notables avec des sujets différents.

9. Kara Walker

à seulement 28 ans, elle est devenue la plus jeune personne à recevoir une bourse MacArthur., Elle est célèbre pour produire des œuvres étonnantes, créant principalement de grandes silhouettes de papier. Ils ont principalement exploré les questions sociales sur l’histoire des noirs, la race et le sexe. Elle a également été classée parmi les 100 personnes les plus influentes au monde en 2007 par le magazine Time.

10. Kerry James Marshall

l’artiste utilise des vidéos, de la photographie, des installations sculpturales, de la peinture et du collage pour commenter l’histoire de l’identité noire, non seulement aux États-Unis, mais aussi dans l’art occidental en général., Il reste célèbre pour la création de peintures mettant l’accent sur des sujets noirs qui seraient autrement historiquement être laissés de côté du canon artistique. Il a réussi à explorer différentes questions sur l’histoire et la race via la bande dessinée à l’abstraction.

Histoire de L’Art Noir

les propriétaires d’esclaves américains ont essayé autant qu’ils le pouvaient d’éloigner les Africains de leurs racines et de leur héritage au 17ème siècle. C’était essentiellement une suppression de l’identité collective. En conséquence, les gens de ces communautés commenceraient à utiliser l’art comme un moyen de passer le temps et de s’exprimer., Des années telles que l’art noir pour l’expression et la narration ont donné naissance au mouvement de la Renaissance de Harlem des années 1920 et à la deuxième Renaissance noire des années 1960. Ces mouvements ont joué un rôle déterminant dans la lutte pour l’indépendance et la reconnaissance culturelle des noirs. Les années à venir ont vu la montée du Black Arts Repertory Theatre/School (BARTS), qui était une institution très importante pour promouvoir le mouvement des Arts noirs.

Ce sont aussi de tels mouvements qui ont vu des artistes comme Betye Saar proposer l’assemblage et le style artistique changeant dans l’art textile de Faith Ringgold., Ils ont fait usage de style artistique primitif, communément appelé art tribal pour évoquer les mythes de la suprématie de la culture occidentale et de la supériorité coloniale. L’art Tribal est devenu si vaste et s’est déplacé dans différentes parties du monde, y compris le Royaume-Uni, et a donné naissance à d’autres mouvements comme L’Art Africain et océanique.

Néanmoins, avec l’apparition du Postmodernisme avec des artistes comme Basquiat, laissant une grande contribution à l’histoire de l’art., De tels mouvements révolutionnaires ont joué un rôle central dans la réévaluation de l’art noir par les musées ethnographiques et naturels occidentaux et ont commencé à voir l’industrie sous un nouveau jour. Dans le même ordre d’idées, les artistes urbains contemporains dont les street artistes comme Keith Haring et Thierry Noir continuent de laisser une trace. Les graffitis et les tatouages continuent de devenir populaires de jour en jour.

Influence de L’Art noir sur L’Art occidental

bien que cela ait pris un certain temps, L’art afro-américain et Afro-Caribéen a commencé à être reconnu par l’art occidental pour sa valeur esthétique., Les grands noms de l’histoire de l’art qui ont été grandement influencés par L’art noir comprennent Picasso, Van Gogh, Derain, Modigliani et Vlaminck entre autres. De plus, de nombreux artistes occidentaux modernes continuent de redécouvrir les qualités durables de l’art noir. L’appréciation de l’art noir pour sa valeur esthétique intrinsèque est évidente dans de nombreuses compositions d’art occidental.,

en France, Pablo Picasso, Henri Matisse et leurs amis de L’école de Paris ont étudié et incorporé les détails de la figure humaine inspirée des sculptures africaines aux styles de peinture Post-impressionnistes pour créer des peintures non seulement vivement colorées, avec une planéité picturale mais aussi avec une touche de formes cubistes fragmentées. Ils ont immédiatement apprécié la spiritualité des compositions noires comme un moyen d’aller au-delà du naturalisme., D’autres peintres expressionnistes allemands comme Ernst Ludwig Kirchner ont mélangé l’esthétique de l’art du manque avec la distorsion figurative et l’intensité émotionnelle de la couleur dissonante pour créer des compositions incroyables. En outre, Paul Klee a également infusé l’imagerie de l’art noir dans ses compositions pour créer des images symboliques.

L’art noir a une histoire très étendue. Cet article est destiné à aider à créer une plus grande prise de conscience et d’appréciation de la contribution des artistes afro-américains et Afro-caribéens dans l’histoire de l’art et leurs influences majeures.