Umění vytvořené během určitého období v historii má způsob, jak nesoucí identity, kultury té době to bylo vytvořeno. Umění vytvořené různými slavnými afroamerickými a Afro-karibskými umělci se neliší. Většina uměleckých děl vytvořených těmito umělci zobrazovala skromné začátky těsně před nástupem obchodu s otroky., Po obchodu s otroky však byly styly a pohyby těchto umělců hlubší zejména v 19.a 20. století. Je docela zřejmé, že většina kusů byla reprezentací lidí, kteří se snaží najít svou vlastní identitu, zatímco jsou stále pod vlivem svého nového prostředí.

i Přes všechny problémy, Afro-Americké a Afro-Karibských umělců po velmi dlouhou dobu nyní vyrábí mnoho uznávaných umělců, kteří byli nadšení zobrazující jejich boje prostřednictvím různých médií od malby, ilustrace, sochy., Tento příspěvek je o uznání těchto umělců, výzvy prošli, jejich díla a jejich příspěvek k růstu umění k dnešnímu dni.

Jsme dali dohromady tento článek na dva hlavní důvody, za prvé, upozornit na duševně nedostatečně zastoupeny roli Afrcan Amerických umělců v rámci moderních médií, a za druhé, aby se naše shromažďování informací na různých typech dějiny umění daleko více komplexní a inkluzivní. Naše předchozí studie slavných francouzských, italských, britských a německých umělců držely zřetelný nedostatek rozmanitosti, a to jak z hlediska rasy, ale i pohlaví., Tak jsme se pustili do sestavování tohoto seznamu slavných umělkyň, stejně jako African-American/Afro-Karibské nabízí, že najdete v této sekci. V budoucnu, možná, všechny tyto budou sloučeny dohromady v důsledku spravedlivější, otevřenější společnost, ale dosažení tohoto bodu bude bezpochyby podílí další kampaň, jak je vidět dnes, stejně jako generační posun v myšlení, v některých koutech západní život.,

Výzvy, kterým Čelí Černé Umělci a Jak Časy se Mění

Problémy v Získání Uznání se Západní Umělecké Scéně

To bylo docela normální, pro černé lidi, aby se objeví v umělecká díla buď jako exotické novinky nebo otroky. Stejné zacházení bylo uděleno černým umělcům po delší dobu. Bylo to velmi náročné, pro ně, aby si jejich práce uznána v západní umělecké scéně, protože bílé publikum nebylo přesně identifikovat s černou předměty nebo objekty v jejich uměleckých děl. To byla jedna z největších výzev, kterým čelili.,

například po mnoho let byly štíhlé, blond a modrooké ženy ideálem krásy. Proto, aby černí umělci přišli s uměleckými díly shat ukázal jinak, často vyvolávali pocity hněvu nebo nelibosti. Od té doby byli známí pro vytváření krásných obrazů, ilustrací a soch s černými čísly, přičemž v centru dění, to bylo docela obtížné pro ně získat nějaké uznání. Čím tmavší odstíny, tím více byli umělci marginalizováni.,

Vezmeme-li renesanční oltář Jana Gossaerta, který sedí například v Národní galerii v Londýně, ukazuje, jak Západní umělec použil černé postavy na akciové scéně jako jeden z magi. Podobně, ti z afrického pozadí nebyli považováni za potenciální umělce, ale většinou za periferní služebníky v uměleckých dílech vytvořených západními umělci. Z tohoto důvodu bylo vždy velmi náročné, aby černé postavy byly ústředními předměty v dějinách umění i v knihách o historii umění.,

Ve většině případů, všechny jejich díla a výtvory musela být schválena a ratifikována ze západu, jak moc struktury. Museli stát na vedlejší linii a sledovat, jak ostatní západní umělci dosahují skvělých věcí s uměním. Podle slavného afroamerického umělce Kerryho Jamese Marshalla takové případy jen způsobují psychické poškození a podkopávají pocit vlastní hodnoty. Šance, že se stanou více uznávanými pro svou kreativitu a umělecké styly, byly proto minimální., Proto bylo pro západní výstavy a muzea obtížné zahrnout umělecká díla afrických amerických nebo Afro-karibských umělců.

měnící se časy

v průběhu let stále více lidí přijímá a slaví černé umění. To však přišlo se spoustou tvrdé práce a revolucí v dějinách umění. Například, může Americká muzea a výstavy tokenů nyní přijímají umělecká díla od černých umělců a nyní se snaží přepsat dějiny umění 20.století zahrnutím černých umělců.,

Slavný malíř Norman Lewis na jeho smrtelné posteli, umírající na rakovinu v roce 1979, tvrdil, že to bude trvat 30-40 let, lidé věnovat pozornost k práci a ne černý umělec, který ho vytvořil. Jeho předpovědi byly asi správné, protože trvalo tak dlouho, než muzea jako Muzeum moderního umění na Manhattanu, Národní galerie umění ve Washingtonu a další získaly jeho práci. To představuje velký milník umělců z menšinového prostředí dosáhly proti mnoha generacím afroamerických umělců v boji za překonání institucionální zanedbávání.,

deset nejslavnějších afroamerických a Afro-karibských umělců

mnoho černých umělců ovlivnilo umění a jak ho vnímáme. Udělali hodně pro to, aby ovlivnili kulturu, jednotlivce, perspektivy a boje menšin při dosahování uznání prostřednictvím svých uměleckých děl. Toto je seznam 10 nejslavnějších černých umělců, ale není to v žádném konkrétním pořadí.

1. Jean-Michel Basquiat

navzdory své rané smrti, pouhých 27 let, Basquiat již v tak krátké době dosáhl tolik., Stále je známý svým příspěvkem v umění spoluprací s Andym Warholem a použitím primitivního stylu a Neo-expresionismu. Umělec je připočítán za to, že na západní uměleckou scénu přinesl afroamerické a Latino zkušenosti v elitnějším smyslu. Jeho obraz z roku 1982 se v americké aukci prodával rekordně vysoko za 110 500 000 dolarů.

2. Augusta Savage

Narodil se v malém městě Green Cove Springs, Florida, v roce 1892, on se stal první Afričan-Americký umělec, připojit se k Národní Asociace Žen Malířů a Sochařů, i když dnes již zaniklé., Její kariéra odstartovala v New Yorku během harlemské renesance. Většina děl byla výrazně ovlivněna převládajícími podmínkami. Harfa stále zůstává jejím nejpozoruhodnějším dílem. Kvůli nedostatku prostředků na údržbu uměleckého díla však byla po skončení světového veletrhu v New Yorku demontována.

3. Alfred Conteh

sochař se narodil ve Fort Valley, Georgia a byl především ovlivněn umělci jako Elizabeth Catlett, John Wilson ad Augusta Savage. Zůstává jedním z umělců, kteří neapologicky kritizují život Afroameričanů prostřednictvím umění., Jeho styl byl většinou zobrazen použitím nekonvenčních a rozmanitých materiálů k vyřezávání jeho kusů. On většinou používá pastičky na myši, zvířecí srst, plastové tašky a kuřecí kosti mimo jiné líčí některé z jeho hlavních témat, včetně výslechu směru Afro-Americké a Afro-Karibské kultury a stejně jako odpovědnost.

4. Elizabeth Catlett

Ona je slavný grafik, který se narodil v roce 1915 ve Washingtonu d. c., Že stále zůstává mezi nejvíce univerzální černé ženy v umění své doby., Byla také prvním umělcem, který dosáhl titulu MFA v sochařství na University of Iowa. Ačkoli ona byla také skvělá v sochařství, její příspěvky v tiskové práci získaly větší uznání a to je to, co ona je skvěle známý pro. Sharecropper je jedním z jejích slavných tisků zobrazujících černý život a okolnosti.

5. Jacob Lawrence

narodil se v Atlantic City v New Jersey v roce 1917, ale byl vychován v Harlemu v New Yorku. Je známým malířem, který ztvárnil černé postavy v hi art. Většina jeho děl byla vizuálně vypravěčská., Vyprávěli historické a nepřímé události v afroamerickém životě. Proto byla jeho práce většinou považována za sociální realismus. Velkou migraci vykreslil například svým migračním seriálem. To bylo v době, kdy mnoho černých lidí utrpělo tíživé podmínky na Jihu, ale se stěhoval do západních a severních států usilujících o hospodářské a sociální úlevy.

6. Romare Bearden

Narodil se v roce 1911 v Charlotte v Severní Karolíně. Jeho slavná díla se většinou pohybovala od koláže po karikaturu a byla pozoruhodná., Jeho příběhy z koláží a karikatur byly zaměřeny na temnotu, od abstraktní krásy, těla až po kulturu. Jeho umělecká díla byla forma aktivismu, protože on používal jeho umění obhajovat pro Afrických Amerických umělců pomocí skutečné obrazy černých lidí a jejich života na jeho koláže zachycují Africké Americké lidstva. Mezi jeho pozoruhodná díla patří křest a blok. Je považován za významného umělce 20.století. Bearden Foundation byla založena později I 1988 po jeho zániku.

7., Charly Palmer

On je známý pro zobrazovat historické události a černé ikony v jeho obrazech, včetně Jack Johnson, Barrack Obama, Muhammad Ali, Martin Luther King a Fannie Lou Hamer mezi další významné osobnosti. On používal jeho obrazů do dokumentu hlavní aktuální problémy a pohyby v historii, včetně Občanských Práv, pachtýři, otroctví, Black Lives Matter, Volební Práva, Pracovního Práva, policejní brutalita, Jim Crow, Black Power, rodinné a sociální spravedlnost. Palmerův nedávný kus zkoumá černou rasu, aktivismus a identitu v Americe.

8., Jason Nevinný,

Považován za druhý příchod Basquiat, Jason Nevinný díla jsou do značné míry politické a získali ho téměř všeobecné uznání. Většina jeho děl se točí kolem mocenských struktur, chudoby a systému rasismu, sociálních problémů, třídního boje a dalších podobných bojů. Je prvním a nejmladším černým umělcem s pozoruhodnými pracemi s různými předměty.

9. Kara Walker

v pouhých 28 letech se stala nejmladší osobou, která kdy získala přátelství MacArthur., Je proslulá produkcí úžasných děl, většinou vytvářejících velké papírové siluety. Většinou zkoumali sociální otázky týkající se černé historie, rasy a pohlaví. V roce 2007 byla také časopisem Time zařazena mezi 100 nejvlivnějších lidí na světě.

10. Kerry James Marshall

umělec využívá videa, fotografie, sochařské instalace, malba a koláž, aby se vyjádřil na černém identity je historie, a to nejen v USA, ale také v západní umění obecně., Zůstává známý tím, že vytváří obrazy zaměřené na černé předměty, které by jinak byly historicky vynechány z uměleckého kánonu. Podařilo se mu prozkoumat různé otázky týkající se historie a rasy prostřednictvím komiksu až po abstrakci.

historie černého umění

Američtí otrokáři se snažili co nejvíce distancovat Afričany od svých kořenů a dědictví v 17.století. Šlo v podstatě o potlačení kolektivní identity. V důsledku toho by lidé z těchto komunit začali používat umění jako způsob, jak plynout čas a vyjadřovat se., Roky takové černé umění pro vyjádření a vyprávění daly vzniknout renesančnímu hnutí Harlem z roku 1920 a druhé černé renesanci 1960. Tato hnutí byla nápomocná v boji za dosažení černé nezávislosti a kulturního uznání. V následujících letech došlo k vzestupu repertoáru Black Arts Theatre / School (BARTS), který byl velmi důležitou institucí pro podporu hnutí Black arts.

To je také takové pohyby, které viděl umělci jako Betye Saar přijít s asambláž a hra-měnící se styl umění v textilní umění Faith Ringgold., Využili primitivního uměleckého stylu, běžně označovaný jako kmenové umění, aby evokoval mýty o nadřazenosti západní kultury a koloniální nadřazenosti. Kmenové umění se stalo tak rozsáhlým a přesunulo se do různých částí světa včetně Velké Británie a zrodilo další hnutí, jako je africké a oceánské umění.

nicméně, s nástupem postmodernismu s umělci jako Basquiat zanechává velký příspěvek k historii umění., Taková revoluční hnutí hrála klíčovou roli při vytváření západních etnografických a přírodních muzeí, aby přehodnotila černé umění a začala vidět průmysl v novém světle. Ve stejném ohledu současní městští umělci včetně pouličních umělců jako Keith Haring a Thierry Noir nadále zanechávají stopu. Graffiti a tetování se v důsledku toho stále stávají populárními.

vliv černého umění na západní umění

ačkoli to nějakou dobu trvalo, afroamerické a Afro-karibské umění začalo být západní umění uznáno za svou estetickou hodnotu., Mezi velká jména v dějinách umění, která byla výrazně ovlivněna černým uměním, patří mimo jiné Picasso, Van Gogh, Derain, Modigliani a Vlaminck. Mnoho moderních západních umělců dále znovu objevuje trvalé kvality černého umění. Ocenění černého umění za jeho vnitřní estetickou hodnotu je patrné v mnoha západních uměleckých kompozicích.,

Ve Francii, Pablo Picasso, Henri Matisse a jejich přátel ve Škole z Paříže studoval a začleněny detaily f lidská postava inspirovaná Africkými sochami s Post-Impresionistické malířské styly přijít s obrazy, které byly nejen živě barevné, obrazové rovinnost, ale také s nádechem roztříštěné kubistické tvary. Okamžitě ocenili spiritualitu černých kompozic jako způsob, jak se pohybovat mimo naturalismus., Jiní němečtí Expresionističtí malíři jako Ernst Ludwig Kirchner míchali estetiku lack art s figurálním zkreslením a emocionální intenzitou disonantní barvy, aby přišli s neuvěřitelnými skladbami. Kromě toho Paul Klee ve svých skladbách také naplnil obrazy černého umění, aby přišel se symbolickými obrazy.

černé umění má velmi rozsáhlou historii. Tento článek má pomoci vytvořit větší povědomí a uznání přínosu afroamerických a Afro-karibských umělců v dějinách umění a jejich hlavních vlivů.