a arte criada durante um certo período da história tem uma forma de carregar a identidade da cultura daquele tempo particular que foi criado. A arte criada por diferentes artistas afro-americanos famosos e Afro-caribenhos não é diferente. A maior parte das peças de arte criadas por estes artistas retratavam os começos humildes pouco antes do início do Comércio de escravos., No entanto, após o comércio de escravos, os estilos e movimentos destes artistas foram mais profundos, especialmente nos séculos XIX e XX. É bastante evidente que a maioria das peças eram uma representação de um povo tentando encontrar sua própria identidade enquanto ainda sob influência de seus novos ambientes.apesar de todos os desafios, os artistas afro-americanos e Afro-caribenhos têm produzido por muito tempo tantos artistas reconhecidos que estavam interessados em retratar suas lutas através de diferentes meios que vão desde pinturas, ilustrações a esculturas., Este post é sobre o reconhecimento desses artistas, os desafios que passaram, suas obras de arte e sua contribuição para o crescimento da arte até o momento. reunimos este artigo por duas razões principais: em primeiro lugar, para chamar a atenção para o papel criminalmente representado dos artistas americanos Afrcan na mídia moderna e, em segundo lugar, para tornar a nossa recolha de informações sobre diferentes tipos de história da arte muito mais abrangente e inclusiva. Nossos estudos anteriores de artistas famosos franceses, italianos, britânicos e alemães tiveram uma clara falta de diversidade, tanto em termos de raça, mas também de gênero., Então começamos a construir esta lista de artistas femininas famosas, bem como a oferta Afro-americana/Afro-caribenha que você encontra nesta seção. No futuro, talvez todos estes serão fundidos juntos devido a uma sociedade mais justa e mais inclusiva, mas chegando a esse ponto, sem dúvida envolverá mais campanhas como visto hoje, bem como uma mudança de mentalidade geracional em alguns cantos da vida ocidental.,

desafios enfrentados por artistas negros e como os tempos estão mudando

desafios em ganhar reconhecimento com a cena de Arte ocidental

era bastante normal para os negros aparecerem em obras de arte como romancistas exóticas ou escravos. O mesmo tratamento foi concedido aos artistas negros por um longo período. Foi um grande desafio para eles conseguir que seu trabalho fosse reconhecido na cena da arte ocidental porque o público branco não se identificaria exatamente com os sujeitos negros ou objetos em suas obras de arte. Este foi um dos maiores desafios que enfrentaram.,por exemplo, por muitos anos, mulheres magras, loiras e de olhos azuis eram o ideal de beleza. Portanto, para os artistas negros para vir acima com o shat artworks mostrou o contrário, que muitas vezes evoca sentimentos de raiva ou ressentimento. Uma vez que eles eram famosos por criar belas pinturas, ilustrações e esculturas com figuras negras tomando o centro do palco, foi bastante difícil para eles ganhar qualquer reconhecimento. Quanto mais escuras eram as sombras, mais marginalizados eram os artistas.,tomando o retábulo renascentista de Jan Gossaert que se encontra na National Gallery em Londres, por exemplo, mostra como o artista ocidental usou figuras negras na cena das ações como um dos Magos. Da mesma forma, os de Fundo Africano não eram vistos como artistas potenciais, mas principalmente como servidores periféricos nas obras de arte criadas por artistas ocidentais. Por esta razão, foi sempre um grande desafio para as figuras negras serem os temas centrais da história da arte, mesmo nos livros de história da arte.,na maioria dos casos, todas as suas obras e criações tiveram que ser endossadas e ratificadas pelos ocidentais como o poder da estrutura. Eles tiveram que ficar na linha lateral e assistir outros artistas ocidentais alcançar grandes coisas com a arte. De acordo com um famoso artista afro-americano, Kerry James Marshall, tais casos apenas causam danos psicológicos e minam o senso de auto-estima de alguém. Portanto, as chances de eles se tornarem mais reconhecidos por sua criatividade e estilos artísticos foram mínimas., Foi por isso que foi difícil para as exposições ocidentais e museus incluir obras de arte de artistas afro-americanos ou Afro-caribenhos.ao longo dos anos, mais pessoas estão cada vez mais abraçando e celebrando a Arte Negra. No entanto, isso veio com muito trabalho duro e revoluções na história da arte. Por exemplo, que museus americanos e exposições simbólicas agora abarcem obras de artistas negros e estão agora tentando reescrever a história da arte do século 20, incluindo artistas negros.,o famoso pintor Norman Lewis em seu leito de morte, morrendo de câncer em 1979, afirmou que levaria 30-40 anos para que as pessoas prestassem atenção ao trabalho e não ao artista negro que o criou. As suas previsões estavam correctas porque demorou tanto tempo para museus como o Museu de Arte Moderna de Manhattan, a National Gallery of Art em Washington e outros adquirirem o seu trabalho. Isto representa o grande marco que artistas de minorias alcançaram contra muitas gerações de artistas afro-americanos na luta para superar a negligência institucional.,

dez artistas afro-americanos e Afro-caribenhos mais famosos

muitos artistas negros influenciaram a arte e como a percebemos. Eles têm feito muito para impactar a cultura, os indivíduos, as perspectivas e as lutas das minorias em alcançar o reconhecimento através de suas obras de arte. Esta é uma lista de 10 dos artistas negros mais famosos, mas não é em nenhuma ordem particular.

1. Jean-Michel Basquiat

apesar de sua morte precoce, com apenas 27 anos, Basquiat já alcançou tanto em tão pouco tempo., Ele permanece famoso por sua contribuição na arte por sua colaboração com Andy Warhol e uso do estilo primitivo e Neo-expressionismo. O artista é creditado por trazer a experiência Afro-americana e latina para a cena da arte ocidental em um sentido mais de elite. O seu quadro de 1982 vendeu um recorde de 110,500,000 dólares num leilão americano.

2. Augusta Savage nasceu em uma pequena cidade de Green Cove Springs, Flórida, em 1892, tornou-se o primeiro artista afro-americano a se juntar à Associação Nacional de Mulheres pintoras e escultores, embora agora extinto., Sua carreira começou em Nova York durante o Harlem Renaissance. A maioria das obras foram grandemente influenciadas pelas condições prevalecentes. A Harpa continua a ser a sua peça mais notável. No entanto, devido à falta de recursos de manutenção da obra de arte, foi desmantelada após o fim da Feira Mundial de Nova Iorque.

3. Alfred Conteh o escultor nasceu em Fort Valley, Geórgia e foi influenciado principalmente por artistas como Elizabeth Catlett, John Wilson ad Augusta Savage. Ele permanece como um dos artistas que criticam a vida dos afro-americanos através da arte., Seu estilo foi retratado principalmente pelo uso de materiais não convencionais e diversos para esculpir suas peças. Ele usou principalmente ratoeiras, peles de animais, sacos de plástico e ossos de frango, entre outros, para retratar alguns de seus principais temas, incluindo questionar a direção da Cultura Afro-americana e Afro-caribenha e também a responsabilidade em torno disso.

4. Elizabeth Catlett é uma gravadora famosa que nasceu em 1915 em Washington D. C. e ainda permanece entre as mulheres negras mais versáteis de seu tempo., Ela também foi a primeira artista a conseguir um grau MFA em escultura da Universidade de Iowa. Embora ela também fosse ótima em esculturas, suas contribuições em trabalhos impressos ganharam mais aclamação e é por isso que ela é famosa. O Rendeiro é uma de suas famosas impressões que retratam a vida e as circunstâncias Negras.

5. Jacob Lawrence nasceu em Atlantic City, Nova Jersey, em 1917, mas foi criado em Harlem, Nova Iorque. Ele é um famoso pintor que retratou figuras negras na arte hi. A maior parte das suas obras de arte contavam histórias visualmente., Eles narraram os eventos históricos e circunstanciais na vida Afro-americana. É por isso que seu trabalho foi considerado principalmente como realismo social. Por exemplo, ele descreveu a Grande Migração por sua série de migração. Foi o momento em que muitos negros sofreram condições opressivas no sul, mas se mudaram para os estados ocidentais e do Norte em busca de Ajuda econômica e social.

6. Romare Bearden nasceu em Charlotte, Carolina do Norte. Seus trabalhos famosos variavam principalmente de colagem a desenhos animados e eles eram notáveis., Suas narrativas das colagens e desenhos animados foram focadas na escuridão, da beleza abstrata, do corpo à cultura. Suas obras de arte foram uma forma de ativismo porque ele usou sua arte para defender artistas afro-americanos usando imagens reais de pessoas negras e sua vida em suas colagens para retratar a humanidade Afro-americana. Suas obras notáveis incluem o batismo e o bloco. Ele é considerado o artista proeminente do século XX. A Fundação Bearden foi criada mais tarde em 1988 após a sua morte.

7., Charly Palmer é famoso por retratar eventos históricos e ícones negros em suas pinturas, incluindo Jack Johnson, Barrack Obama, Muhammad Ali, Martin Luther King e Fannie Lou Hamer, entre outras figuras proeminentes. Ele usou suas pinturas para documentar grandes questões atuais e movimentos na história, incluindo Direitos Civis, arranjos, Escravidão, matéria da vida Negra, direitos dos eleitores, direitos trabalhistas, brutalidade policial, Jim Crow, Poder Negro, família e justiça social também. A peça recente de Palmer explora Raça Negra, ativismo e identidade na América.

8., Jason Innocent considerado como a Segunda Vinda de Basquiat, as obras de Jason Innocent são em grande parte políticas e mereceram o reconhecimento quase universal. A maioria de suas peças giram em torno de estruturas de poder, pobreza e sistema de racismo, problemas sociais, Luta de classes e outras lutas de costas semelhantes. Ele é o primeiro e mais jovem artista negro com trabalhos notáveis com diferentes temas.

9. Kara Walker aos 28 anos, tornou-se a pessoa mais jovem a receber uma bolsa MacArthur., Ela é famosa por produzir obras incríveis, principalmente criando grandes silhuetas de papel. Eles exploraram principalmente questões sociais sobre a história negra, Raça e gênero. Ela também foi listada entre as 100 Pessoas Mais Influentes do mundo em 2007 pela revista Time.

10. Kerry James Marshall

o artista faz uso de vídeos, fotografia, instalações esculturais, pintura e colagem para comentar a história da identidade negra, não só nos EUA, mas também na arte ocidental em geral., Ele permanece famoso por criar pinturas focadas em temas negros que, de outra forma, seriam historicamente excluídos do cânone artístico. Ele conseguiu explorar diferentes questões sobre história e corrida através de quadrinhos para abstração.

História Da Arte Negra

os proprietários de escravos americanos tentaram o máximo que puderam para distanciar os africanos das suas raízes e herança no século 17. Era essencialmente uma supressão da identidade coletiva. Como resultado, pessoas dessas comunidades começariam a usar a arte como uma forma de passar o tempo e expressar-se., Anos como a arte negra para a expressão e narrativa deu origem ao movimento Renascentista Harlem de 1920 e ao segundo Renascimento Negro dos anos 1960. Estes movimentos foram fundamentais na luta para alcançar a independência negra e o reconhecimento cultural. Os anos seguintes viram a ascensão do Teatro/Escola de Artes Negras (BARTS), que era uma instituição muito importante para promover o movimento das Artes Negras.é também esse tipo de movimentos que viu artistas como Betye Saar aparecerem com montplage e o estilo de arte em mudança de jogo na arte têxtil por Faith Ringgold., Eles fizeram uso do estilo artístico primitivo, comumente referido como arte tribal para evocar os mitos da supremacia da cultura ocidental e da superioridade colonial. A arte Tribal tornou-se tão extensa e mudou-se para diferentes partes do mundo, incluindo o Reino Unido e deu origem a outros movimentos como a arte africana e Oceânica.no entanto, com o início do pós-modernismo com artistas como Basquiat deixando uma grande contribuição para a história da arte., Tais movimentos revolucionários desempenharam um papel fundamental em fazer com que os museus etnográficos e naturais ocidentais reavaliassem a arte negra e começassem a ver a indústria sob uma nova luz. No mesmo sentido, artistas urbanos contemporâneos, incluindo artistas de rua como Keith Haring e Thierry Noir continuam deixando uma marca. Graffiti e tatuagens continuam a se tornar populares de dia para dia, como resultado.

influência Da Arte Negra na Arte ocidental

embora tenha levado algum tempo, a arte afro-americana e Afro-caribenha começou a ser reconhecida pela arte ocidental por seu valor estético., Os grandes nomes da história da arte que foram muito influenciados pela arte negra incluem Picasso, Van Gogh, Derain, Modigliani e Vlaminck, entre outros. Além disso, muitos artistas ocidentais modernos continuam redescobrindo as qualidades duradouras da arte negra. A apreciação pela arte negra pelo seu valor estético intrínseco é evidente em muitas composições de Arte ocidental.,

Na França, Pablo Picasso, Henri Matisse e seus amigos na Escola de Paris estudado e incorporado o detalhamento f da figura humana inspirada esculturas Africanas com os Pós-Impressionistas estilos de pintura para vir até com pinturas que não foram só de cores vivas, com pictórica nivelamento, mas também com um toque de fragmentação cubista formas. Eles apreciaram instantaneamente a espiritualidade das composições Negras como uma forma de ir além do naturalismo., Outros pintores expressionistas alemães como Ernst Ludwig Kirchner misturaram a estética da falta de arte com a distorção figural e a intensidade emocional da cor dissonante para chegar a composições incríveis. Além disso, Paul Klee também infundiu imagens de arte negra em suas composições para criar imagens simbólicas.

A Arte Negra tem uma história muito extensa. Este artigo destina-se a ajudar a criar uma maior consciência e apreciação da contribuição dos artistas afro-americanos e Afro-caribenhos na história da arte e suas principais influências.