Mange ulike kunstnere har fremstilt den bibelske heltinne Judith.

RenaissanceEdit

Donatello, Judith og Holoferenes, c. 1457-1464. Bronse; 236cm Palazzo Vecchio i firenze, Firenze

Renessansen hadde en langvarig historie av skildrer Judith. Mange kunstnere har ment at heltinnen Judith holdt mange ulike kvaliteter som kyskhet og ydmykhet., Lucas Cranach den eldre malt en veldig enkel versjon av Judith nå kjent som Judith med Hodet av Holofernes. Cranach er Judith er vist med et løst se på ansiktet mens hun holder et sverd i hånden hennes. Hun bærer en ytre grønn kjole og viewer kan bare se opp til henne mid-lår-regionen. Kroppen hennes er kuttet av på grunn av marmor hylle var leder av Holofernes sitter. Det er ingen som spruter blod og Judith ser ut til å ha gjort et rent kutt gjennom Holofernes hodet. Den flegmatisk se på judiths ansikt komme intensiteten av hennes halshuggingen., Gentileschi fanger følelser av Judith ‘ s ansikt, men beholder mer medisinsk nøyaktighet med blod som renner ned på sengen. Genitleschi er Judith Draapet paa Holofernes viser Judith i lov av halshuggingen snarere enn å vise henne med hodet av Holofernes som Cranach gjorde. Donatello også bidratt med sin egen tolkning med sin skulptur kjent som Judith og Holofernes. I denne skulpturen, Judith er sett ruver over Holofernes med sverdet over hodet. Holofernes kroppen nedgangstider over og hodet er fortsatt festet til kroppen hans., Donatellos Judith og Holofernes søkt å symbolisere temaet stolthet i både Holofernes og tilbyr en advarende historie til Medici-familien. Forfatter Roger J. Fjellsiden bemerker at «judiths gest, trekke tilbake den generelle hode, rendures at hennes neste slag, det gjør også nakke alle de mer synlige. Se halsen av stolthet,» befalte inskripsjon, og donatellos behandling tilrettelagt samsvar». I motsetning til donatellos skulptur, Gentileschi viser Judith triumphing over Holofernes i de klimatiske øyeblikk av halshuggingen., Gentileschi valgte også å vise Judith uten hodeplagg og inkluderer judiths tjenestepike.

Johann Liss. Judith i Teltet av Holoferenes, c. 1622. Olje på lerret; 128.5 x 99 cm. National Gallery, London

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Judith Halshuggingen Holofernes, c.1599., Olje på lerret; 145×195 cm, Galleria Nazionale d ‘ Arte Antica di Palazzo Barberini, Roma

BaroqueEdit

Judith halshuggingen Holofernes var en veldig populær historie blant Barokk kunstnere. Artemisia Gentileschi moderne Johann Liss oppholdt seg à jour med den Barokke stil ved å inkludere makabre bilder i hans maleri, Judith i Teltet av Holofernes. Maleriet viser den hodeløse kroppen av Holofernes slumping over. Judith feier Holofernes ‘ s head inn i en kurv som viser en ser av hurtighet om henne., Seeren kan se tjenestepike hodet i bakgrunnen mens resten av kroppen hennes er usynlige. Hun virker ivrig etter å se hva retningene Judith vil gi henne neste. Den halshogde kroppen av Holofernes har blod som spruter ut av det, viser Liss interesse i den menneskelige kroppen. Gentileschi har en lignende haster i maleriet, men viser Judith i midten av decapitation snarere enn å vise Holofernes hodeløse kroppen. Gentileschi også bruker samme mengde bloodiness i maleriet.

Caravaggio InfluenceEdit

Caravaggio ‘ s Judith Halshuggingen Holofernes viser en annen tolkning av denne scenen., Mary Gerrard peker på at Caravaggio «gjeninnført en fortelling vekt, men fokuserer nå på den dramatiske snarere enn den episke funksjoner av historien og på den menneskelige konflikt mellom de to viktigste tegn». Caravaggio viser Holofernes holde blodet som kommer fra halsen hans som en string. Heller enn å gjøre scene av Holofernes er halshuggingen mer spiselig for seerne, Gentileschi skiller seg ved ikke å holde tilbake den grusomme bilder. Gentileschi viser også Judith å sette henne full innsats i drapet, selv ved bruk av hennes tjenestepike., I begge Caravaggio og Gentileschi malerier det er et bemerkelsesverdig fravær av dekorative detaljer i bakgrunnen.

Judith halshuggingen Holofernes har blitt avbildet med en rekke artister som Giorgione, Titian, Rembrandt, Peter Paul Rubens og Caravaggio.

Caravaggio ‘ s Judith Halshuggingen Holofernes er antatt å være den viktigste kilden til dette arbeidet, og hans innflytelse viser i naturalisme og vold Gentileschi bringer til henne lerret.,

i Slekt malerier av Artemisia GentileschiEdit

Gentileschi malt et annet maleri, Judith og hennes Tjenestepike (1613-14), som viser Judith holder en dolk mens hennes tjenestepike bærer en kurv som inneholder et hode. Judith og hennes Tjenestepike vises i Palazzo Pitti i Firenze. Ytterligere tre malerier av Gentileschi i Napoli, Detroit og Cannes, viser hennes hushjelp som dekker hodet av Holofernes, mens Judith seg selv ser ut på bildet., Gentileschi far og andre maler, Orazio Gentileschi var også veldig mye påvirket av Caravaggio ‘ s stil og malte sin egen versjon av historien, Judith og Hennes Tjenestepike med Hodet av Holofernes.