V. M. Traverso – veröffentlicht am 17.08.18
Vom Fresko der Sixtinischen Kapelle von Michelangelo bis zur abstrakten Komposition von Kandinsky steht das jüngste Gericht als bestimmendes Thema der westlichen Kunst
Das Jüngste Gericht hat westliche Künstler seit Beginn des Christentums fasziniert., In der frühchristlichen Kunst beinhalten Bilder des Jüngsten Gerichts oft die Wiederkunft Christi als Richter, wägen die Taten der Seelen ab und sortieren sie zwischen errettet und verdammt.
In der Romanik nimmt der Charakter Christi, des Richters, autoritärere Töne an und wird gewöhnlich mit den vier mythischen Tieren der Apokalypse—dem Löwen, dem Ochsen, dem Adler und dem geflügelten Menschen—dargestellt, deren mehrere Augen und Flügel die Fähigkeit Gottes symbolisieren, alles zu sehen und zu wissen, was existiert.,
In der Gotik wird Christus gewöhnlich als wohlwollender Erlöser dargestellt, umgeben von den Werkzeugen seiner Passion-Kreuz, Lanze, Nägeln und dorniger Krone. Jahrhundert lenkt Michelangelos Last Judgment Fresco in der Sixtinischen Kapelle die Aufmerksamkeit wieder auf den strengen Aspekt Christi, während er die Seelen der Toten beurteilt. Michelangelos Gemälde ist wahrscheinlich das Bild des Jüngsten Gerichts, an das sich die meisten von uns erinnern, wenn sie an diese Szene denken, aber er war nicht der einzige, der eine visuell auffällige Darstellung von Johns Worten bot., Hier ist eine Liste von fünf Künstlern, die das Jüngste Gericht meisterhaft in kraftvolle Bilder verwandelt haben.
1. Hieronymus Bosch, Das jüngste Gericht (1482)
Bosch ‚ s Last Judgment Triptychon ist derzeit Teil der ständigen Sammlung der Akademie der Bildenden Künste in Wien. Bosch gilt als eine der wichtigsten Figuren der frühniederländischen Kunst und ist bekannt für die magischen Kreaturen, die oft in seinen traumhaften Gemälden zu sehen sind.
Auf der linken Seite finden wir eine Darstellung des Falles des Menschen und der Vertreibung aus dem Garten Eden., Das leuchtende Rot, das zur Darstellung menschlicher Figuren verwendet wird, bietet einen scharfen Kontrast zur friedlichen grünen Umgebung—ein Symbol für die Gefahren menschlicher Leidenschaften. Das Jüngste Gericht findet in der Mittelplatte statt, wo Jesus und die Apostel auf apokalyptische Szenen herabblicken, die auf der Erde stattfinden, während Christus sein Urteil darüber abgibt, wer gerettet werden kann. Auch hier sind menschliche Figuren in Zinnoberrot gegen eine dunkle Erde gekleidet.,
Schließlich zeigt Bosch auf der rechten Seite eine Darstellung der Hölle, in der die Verdammten von einer Reihe von bunten dämonischen Kreaturen begleitet werden—ein charakteristisches Merkmal des Meisterstils der nördlichen Renaissance.
2. Luca Signorelli, Das jüngste Gericht (1499-1502)
Luca Signorelli war ein italienischer Renaissancemaler, der im 16., Seine Darstellung des Jüngsten Gerichts in der St. Brizio-Kapelle der Kathedrale von Orvieto ist weniger bekannt als das Fresko der Sixtinischen Kapelle von Michelangelo, doch Signorellis Darstellung ängstlicher nackter Körper, die auf ein Urteil warten, inspirierte das berühmte Bild ängstlicher Seelen in Michelangelos Werk.
Das Jüngste Gericht von Signorelli ist durch das Fenster des Altars in zwei Teile geteilt: Links finden wir die Verdammten, die in die Hölle geschickt wurden, während rechts die Gesegneten, die im Paradies willkommen geheißen wurden., Die Verwendung von Grün und Lila, um die Teufel darzustellen, hebt sie in der Menge der Seelen hervor und betont das allgemeine Gefühl von Angst und Schrecken der Höllenszene.
3. Michelangelo, Das Jüngste Gericht (1541)
Begonnen 1536 und abgeschlossen 1541, Michelangelos Letztes Gericht ist wahrscheinlich eines der bekanntesten Werke der westlichen Kunst. Ursprünglich von Papst Clemens VII. beauftragt, die Altarwand der Sixtinischen Kapelle zu schmücken, wurde sie unter Papst Paul III. fertiggestellt., Wie in Signorellis Arbeit sind die Verdammten nackt und nehmen komplexe muskulöse Posen an, die ihr Leiden offenbaren. Sie sind rechts vom Fresko in absteigender Bewegung dargestellt, während die Erretteten links stehen, wenn sie in Richtung Himmel aufsteigen. In der Mitte steht ein bartloser Christus, dessen Darstellung teilweise von früheren Bildern heidnischer Götter wie Herkules und Apollo inspiriert wurde. Er wird in einer mächtigen Pose gezeigt, als er das Urteil des Jüngsten Gerichts mit Blick auf die Verdammten ausspricht. Zu seiner Linken lenkt eine melancholische oder resignierte Maria ihren Blick auf die Erretteten., Auf der rechten Seite steht in einiger Entfernung der heilige Petrus, der die Schlüssel des Himmels hält und sie vielleicht an Christus weitergibt, da er sie nicht mehr benutzen muss. Die Verwendung von leuchtenden Farben und dramatischen Bildern macht dieses gigantische Fresko—39 Fuß mal 45 Fuß—zu einem der mächtigsten Kunstwerke aller Zeiten.
4. John Martin, Das jüngste Gericht (1853)
Der englische romantische Maler John Martin ist vielleicht am besten für bewegende Darstellungen jenseitiger Landschaften bekannt., Ein Großteil seiner Arbeit konzentrierte sich jedoch auf biblische Themen, einschließlich des Jüngsten Gerichts. Seine eigene Interpretation des Jüngsten Gerichts ist Teil eines Triptychons, das die Ebenen des Himmels und den Großen Tag seines Zorns umfasst. Gott sitzt auf einem Thron im Himmel, umgeben von den vier Engeln und den zwanzig Ältesten. Unter ihnen steht ein Bach, der zwei Gruppen teilt: Auf der linken Seite finden wir die Erretteten, die darauf warten, in den Himmel aufzusteigen, während die Verdammten auf der rechten Seite erscheinen, während sie in Richtung einer bodenlosen Grube stürzen., Martin zeigte echte Menschen in seinem Gemälde, mit einigen bemerkenswerten wohlhabenden Frauen, Anwälte und Kirchenmänner aus seiner Zeit unter den Verdammten, weil sie im Laufe des Lebens nur materiellen Reichtum verfolgt hatten. Bemerkenswerte Persönlichkeiten unter den Geretteten sind George Washington, Nicolaus Kopernikus und William Shakespeare.
5., Wassily Kandinsky, Das jüngste Gericht (1912)
Der russische Künstler Wassily Kandinsky, einer der Pioniere der abstrakten modernen Kunst, glaubte, dass die kluge Kombination von Farbe und Form in abstrakten Kompositionen einige der transzendentesten Ausdrücke ermöglichte, die ein Künstler suchen konnte. Um das Jüngste Gericht in sein abstraktes Alter Ego zu verwandeln, entschied sich Kandinsky für Farben und Formen, die den starken Emotionen in Johns Bericht treu bleiben konnten., Wir finden eine unregelmäßige schwarze Form in der Mitte, die von farbigen Linien und Punkten sowie von offenen und geschlossenen Formen verschiedener Größen umgeben ist, die sich in kreisenden Bewegungen anzuziehen und abzustoßen scheinen. Das Gemälde stammt aus dem Jahr 1912 und war Teil einer Reihe von Gemälden mit biblischen Themen wie der Auferstehung, Jona und dem Wal und der Großen Flut.
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