5 pintores que representaron el Juicio Final

del fresco de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel a la composición abstracta de Kandinsky, el juicio final se erige como un tema definitorio del arte occidental

El Juicio Final ha fascinado a los artistas occidentales desde el inicio del cristianismo., En el arte cristiano temprano, las imágenes del Juicio Final a menudo incluyen el regreso de Cristo como juez, sopesando las obras de las almas y clasificándolas entre salvadas y condenadas.

en el período románico, el personaje de Cristo el juez adquiere tonos más autoritarios y generalmente se representa con las cuatro bestias míticas del Apocalipsis—el león, el buey, el águila y el hombre alado-cuyos múltiples ojos y alas simbolizan la capacidad de Dios para ver y conocer todo lo que existe.,

en el período gótico, Cristo se presenta generalmente como un Redentor benevolente rodeado de las herramientas de su pasión: Cruz, lanza, clavos y corona Espinosa. Durante el siglo XVI, el fresco del Juicio Final de Miguel Ángel en la Capilla Sixtina dirige la atención una vez más hacia el aspecto severo de Cristo mientras juzga las almas de los muertos. La pintura de Miguel Ángel es probablemente la imagen del Juicio Final que la mayoría de nosotros recordamos cuando pensamos en esta escena, pero no fue el único en ofrecer una representación visualmente impactante de las palabras de Juan., Aquí hay una lista de cinco artistas que magistralmente convirtieron el Juicio Final en imágenes poderosas.

1. Hieronymus Bosch, el Juicio Final (1482)

el Tríptico del Juicio Final de Bosch es actualmente parte de la colección permanente de la Academia de Bellas Artes de Viena. Bosch es considerado una de las figuras más importantes en el arte de los primeros Países Bajos y es bien conocido por las criaturas mágicas que a menudo aparecen en sus pinturas de ensueño.

en el panel izquierdo encontramos una representación de la caída del hombre y la expulsión del jardín del Edén., El rojo brillante utilizado para representar figuras humanas ofrece un fuerte contraste con el entorno verde Pacífico, un símbolo de los peligros de las pasiones humanas. El Juicio Final tiene lugar en el panel central, donde Jesús y los apóstoles miran hacia abajo las escenas apocalípticas que tienen lugar en la tierra mientras Cristo hace su veredicto sobre quién puede ser salvo. Aquí de nuevo las figuras humanas se visten de rojo bermellón contra una tierra de color oscuro.,

finalmente, a la derecha, Bosch presenta una representación del Infierno donde los condenados están acompañados por una serie de criaturas demoníacas de colores brillantes, una característica distintiva del estilo maestro del renacimiento del Norte.

2. Luca Signorelli, el Juicio Final (1499-1502)

Luca Signorelli fue un pintor renacentista italiano activo en su Toscana natal, así como en Roma y Umbría durante el siglo XVI., Su representación del Juicio Final en la Capilla de San Brizio de la Catedral de Orvieto es menos conocida que el fresco de la Capilla Sixtina de Miguel Ángel, sin embargo, la representación de Signorelli de cuerpos desnudos temerosos esperando el juicio es lo que inspiró la famosa imagen de Almas temerosas en la obra de Miguel Ángel.

El Juicio Final de Signorelli está dividido en dos partes por la ventana del altar: a la izquierda encontramos a los condenados enviados al infierno, mientras que a la derecha aparecen los beatos recibidos en el Paraíso., El uso de verde y púrpura para representar a los demonios los hace destacar entre la multitud de almas y acentúa la sensación general de miedo y horror de la escena del Infierno.

3. Miguel Ángel, El Juicio Final (1541)

iniciado en 1536 y completado en 1541, el Juicio Final de Miguel Ángel es probablemente una de las obras más conocidas del Arte occidental. Originalmente encargado por el Papa Clemente VII para decorar la pared del altar de la Capilla Sixtina, fue completado bajo el Papa Pablo III., Al igual que en la obra de Signorelli, los condenados están desnudos y asumen complejas poses musculares que revelan su sufrimiento. Están representados a la derecha del fresco en movimiento descendente, mientras que los salvados están de pie a la izquierda mientras ascienden hacia el cielo. En el centro se encuentra un Cristo imberbe cuya representación fue parcialmente inspirada por imágenes anteriores de dioses paganos como Hércules y Apolo. Se le muestra en una pose poderosa mientras pronuncia el veredicto del Juicio Final mirando hacia los condenados. A su izquierda, Una María melancólica o resignada dirige su mirada hacia los salvados., A la derecha, a cierta distancia, se encuentra San Pedro, sosteniendo las llaves del cielo, tal vez pasándolas a Cristo, ya que él ya no necesitará usarlas. El uso de colores brillantes e imágenes dramáticas hace que este gigantesco fresco, que mide 39 pies por 45 pies, sea una de las obras de arte más poderosas de todos los tiempos.

4. John Martin, The Last Judgment (1853)

el pintor romántico Inglés John Martin es quizás mejor conocido por sus conmovedoras representaciones de paisajes de otro mundo., Pero gran parte de su trabajo se centró en temas bíblicos, incluyendo el Juicio Final. Su propia visión del Juicio final es parte de un tríptico que incluye las Llanuras del Cielo y El Gran Día de Su Ira. Dios es representado sentado en un trono en el cielo rodeado por los cuatro ángeles y por los veinte ancianos. Debajo de ellos se encuentra un arroyo que divide dos grupos: a la izquierda encontramos a los salvos esperando ascender al cielo, mientras que los condenados aparecen en el lado derecho mientras caen hacia un pozo sin fondo., Martin presentó a personas de la vida real en su pintura, con algunas mujeres adineradas notables, abogados y eclesiásticos de su tiempo entre los condenados por haber perseguido solo la riqueza material durante la vida. Figuras notables entre los salvados son George Washington, Nicolás Copérnico y William Shakespeare.

5., Wassily Kandinsky, The Last Judgment (1912)

uno de los pioneros del arte moderno abstracto, el artista ruso Wassily Kandinsky creía que la inteligente combinación de color y forma en las composiciones abstractas permitía algunas de las expresiones más trascendentes que un artista podría buscar. Para convertir el Juicio Final en su alter ego abstracto, Kandinsky optó por colores y formas que pudieran ser fieles a las fuertes emociones evocadas en el relato de John., Encontramos una forma negra irregular en el centro rodeada de líneas y puntos de colores y de formas abiertas y cerradas de varios tamaños que parecen atraerse y repelerse entre sí en un movimiento circular. La pintura se remonta a 1912 y fue parte de una serie de pinturas con temas bíblicos, incluyendo la Resurrección, Jonás y la ballena, y el Gran Diluvio.