V. M. Traverso – gepubliceerd op 17-08-18
van de Sixtijnse Kapel fresco van Michelangelo naar de abstracte compositie van Kandinsky, Het Laatste Oordeel stands as a defining theme of Western Art
Het Laatste Oordeel heeft Westerse kunstenaars gefascineerd sinds het begin van het christendom., In de vroegchristelijke kunst omvatten afbeeldingen van Het Laatste Oordeel vaak de terugkeer van Christus als rechter, waarbij de daden van zielen worden gewogen en ze worden gesorteerd tussen gered en verdoemd. in de romaanse periode neemt het karakter van Christus de rechter meer autoritaire tonen aan en wordt het meestal afgebeeld met de vier mythische dieren van de Apocalyps—de Leeuw, De Os, de adelaar en de gevleugelde man—wiens meerdere ogen en vleugels het vermogen van God symboliseren om alles te zien en te weten wat er bestaat.,
in de gotische periode wordt Christus meestal gepresenteerd als een welwillende Verlosser omringd door de werktuigen van zijn passie—kruis, Lans, spijkers en doornige Kroon. Tijdens de 16e eeuw richt Michelangelo ‘ s Laatste Oordeel fresco op de Sixtijnse Kapel opnieuw de aandacht op het strenge aspect van Christus als hij de zielen van de doden beoordeelt. Michelangelo ’s schilderij is waarschijnlijk het laatste oordeel beeld dat de meesten van ons herinneren wanneer we denken aan deze scène, maar hij was niet de enige die een visueel opvallende weergave van John’ s woorden te bieden., Hier is een lijst van vijf kunstenaars die het laatste oordeel meesterlijk hebben omgezet in krachtige beelden.
1. Hieronymus Bosch, Het Laatste Oordeel (1482) het drieluik van het laatste oordeel van Bosch maakt momenteel deel uit van de vaste collectie van de Academie voor Schone Kunsten in Wenen. Bosch wordt beschouwd als een van de belangrijkste figuren in de vroege Nederlandse kunst en staat bekend om de magische wezens die vaak voorkomen in zijn droomachtige schilderijen.
op het linkerpaneel vinden we een afbeelding van de val van de mens en de verdrijving uit de Hof van Eden., Het heldere rood dat wordt gebruikt om menselijke figuren weer te geven, biedt een scherp contrast met de vredige groene omgeving—een symbool van de gevaren van menselijke passies. Het Laatste Oordeel vindt plaats in het middenpaneel, waar Jezus en de apostelen neerkijken op apocalyptische taferelen die op aarde plaatsvinden terwijl Christus Zijn oordeel uitspreekt over wie gered kan worden. Ook hier zijn menselijke figuren in vermiljoen rood gekleed tegen een donkergekleurde aarde., tot slot, rechts, toont Bosch een afbeelding van de hel waar de verdoemden vergezeld worden door een reeks felgekleurde demonische wezens—een kenmerk van de noordelijke renaissance-stijl.
2. Luca Signorelli, The Last Judgment (1499-1502) Luca Signorelli was een Italiaanse renaissanceschilder actief in zijn geboorteland Toscane, maar ook in Rome en Umbrië tijdens de 16e eeuw., Zijn afbeelding van Het Laatste Oordeel in de kapel van Saint Brizio van de Kathedraal van Orvieto is minder bekend dan Michelangelo ’s fresco van de Sixtijnse Kapel, maar Signorelli’ s afbeelding van angstige naakte lichamen die wachten op het oordeel is wat het beroemde beeld van angstige zielen in Michelangelo ‘ s werk inspireerde. Signorelli ‘ s laatste oordeel is verdeeld in twee delen door het raam van het altaar: aan de linkerkant zien we de verdoemden naar de hel worden gestuurd, terwijl de gezegende verwelkomd in het paradijs aan de rechterkant verschijnen., Het gebruik van groen en paars om de duivels uit te beelden maken ze opvallen tussen de menigte van zielen en accentueren het algemene gevoel van angst en horror van de hel scène.
3. Michelangelo, The Last Judgement (1541) Het Laatste Oordeel van Michelangelo begon in 1536 en eindigde in 1541. Oorspronkelijk in opdracht van paus Clemens VII om de altaarmuur van de Sixtijnse Kapel te versieren, werd het voltooid onder Paus Paulus III., Net als in Signorelli ‘ s werk, zijn de verdoemden naakt en nemen ze complexe Gespierde poses aan die hun lijden onthullen. Ze zijn afgebeeld aan de rechterkant van het fresco in dalende beweging, terwijl de behouden staan aan de linkerkant als ze opstijgen naar de hemel. In het midden staat een baardloze Christus wiens afbeelding deels geïnspireerd was door eerdere beelden van heidense goden als Hercules en Apollo. Hij wordt getoond in een machtige pose als hij de uitspraak van Het Laatste Oordeel uit te spreken op zoek naar de verdoemden. Links van hem richt een melancholische of berustende Maria haar blik op de verlosten., Aan de rechterkant, op enige afstand, staat St.Petrus, met de sleutels van de hemel, misschien door te geven aan Christus als hij zal niet langer nodig om ze te gebruiken. Het gebruik van felle kleuren en dramatische beelden maakt dit gigantische fresco—meten 39 voet bij 45 voet—een van de meest krachtige kunstwerken van alle tijden.
4. John Martin, The Last Judgment (1853) de Engelse romantische schilder John Martin is misschien wel het best bekend voor bewegende afbeeldingen van buitenwereldse Landschappen., Maar veel van zijn werk richtte zich op bijbelse thema ‘ s, waaronder Het Laatste Oordeel. Zijn eigen kijk op Het Laatste Oordeel is onderdeel van een drieluik dat de vlakten van de hemel en de grote dag van Zijn toorn omvat. God wordt afgebeeld zittend op een troon in de hemel omringd door de vier engelen en door de twintig oudsten. Onder hen staat een kreek die twee groepen verdeelt: aan de linkerkant zien we de behouden wachten om naar de hemel op te stijgen, terwijl de verdoemden aan de rechterkant verschijnen als ze naar beneden vallen in de richting van een bodemloze put., Martin featured echte mensen in zijn schilderij, met een aantal opmerkelijke rijke vrouwen, advocaten en kerkmannen uit zijn tijd gekenmerkt onder de verdoemden voor het nastreven van alleen materiële rijkdom tijdens het leven. Belangrijke figuren onder de geredde personen zijn George Washington, Nicolaus Copernicus en William Shakespeare.
5., Wassily Kandinsky, The Last Judgment (1912) een van de pioniers van de abstracte moderne kunst, de Russische kunstenaar Wassily Kandinsky, geloofde dat de slimme combinatie van kleur en vorm in abstracte composities enkele van de meest transcendente uitdrukkingen mogelijk maakte die een kunstenaar kon zoeken. Om Het Laatste Oordeel om te zetten in zijn abstracte alter ego, koos Kandinsky voor kleuren en vormen die trouw konden zijn aan de sterke emoties die Johannes oproept., We vinden een onregelmatige zwarte vorm in het midden omringd door gekleurde lijnen en stippen en door open en gesloten vormen van verschillende grootte die elkaar lijken aan te trekken en af te stoten in een cirkelvormige beweging. Het schilderij dateert uit 1912 en maakte deel uit van een reeks schilderijen met bijbelse thema ‘ s zoals de opstanding, Jona en de walvis, en de zondvloed.
Geef een reactie