Kategorier:Reise

V. M. Traverso – utgitt på 08/17/18

Wassily Kandinsky | Public Domain

Fra det Sixtinske Kapell fresco av Michelangelo til abstrakt komposisjon av Kandinsky, den Siste Dommen står som et avgjørende tema i Vestlig kunst

Den Siste Dommen har fascinert Vestlige kunstnere siden utbruddet av Kristendommen., I tidlig Kristen kunst, bilder av den Siste Dommen omfatter ofte retur av Kristus som en dommer, som veier gjerninger sjeler og sortere dem mellom lagrede og fordømt.

I den Romanske perioden, tegnet av Kristus Dommeren tar på seg mer autoritære toner og er vanligvis avbildet med fire mytiske beist av apokalypsen—løven, oksen, ørnen og den bevingede mann—som flere øyne og vingene symboliserer evnen til Gud for å se og vite alt som eksisterer.,

I den Gotiske perioden Kristus er vanligvis presentert som en velvillig forløser omgitt av verktøy av sin Lidenskap—cross, lance, negler og vanskelige krone. I løpet av det 16. århundre Michelangelos dommedag fresco på det Sixtinske Kapell, styrer oppmerksomheten igjen mot hekk aspekt av Kristus som han mener de dødes sjeler. Michelangelos maleriet er trolig den Siste Dommen bilde som de fleste av oss husker når jeg tenker på denne scenen, men han var ikke den eneste som tilbyr en visuelt slående presentasjon av John ‘ s ord., Her er en liste over fem kunstnere som mesterlig slått den Siste Dommen i kraftige bilder.

1. Hieronymus Bosch, Den Siste Dommen (1482)

Bosch Siste Dom alterskap er i dag en del av den permanente samlingen av Academy of Fine Arts i Wien. Bosch er betraktet som ett av de viktigste figurene i Tidlig Netherlandish art, og er godt kjent for de magiske skapninger ofte omtalt i drømmen-lignende malerier.

På panelet til venstre finner vi en skildring av menneskets fall og utvisning fra Edens Hage., Den lyse røde brukt for å skildre menneskelige figurer tilbyr en skarp kontrast mot den fredelige, grønne omgivelser—et symbol på faren for menneskelige lidenskaper. Den Siste Dom finner sted i midten panelet, hvor Jesus og apostlene se ned på apokalyptiske scener som finner sted på jorden, som Kristus gjør sin kjennelse på hvem som kan bli frelst. Her igjen menneskefigurer er kledd i vermillion rødt mot en mørk-farget jord.,

til Slutt, på den høyre, Bosch har en skildring av Helvete, hvor de fordømte er ledsaget av en rekke fargerike demoniske skapninger—en signatur funksjon i den nordlige Renessansen master stil.

2. Luca Signorelli, Den Siste Dommen (1499-1502)

Luca Signorelli var en italiensk Renessanse-maleren aktiv i hjemlandet Toscana, så vel som Roma og Umbria i det 16. århundre., Hans skildring av den Siste Dommen i Saint Brizio Kapell i Orvieto Katedralen er mindre kjent enn Michelangelos Sixtinske Kapell fresco, men Signorelli ‘ s skildring av redd nakne kropper som venter på dom er hva som er inspirert av den berømte bildet av engstelige sjeler i Michelangelos arbeid.

Signorelli Siste Dommen er delt inn i to deler med alteret er vinduet: på venstre side finner vi de fordømte henvist til Helvete, mens den salige velkommen til Paradis vises på høyre side., Bruk av grønne og lilla for å skildre devils gjør dem skiller seg ut blant mengden av sjeler og fremheve den generelle følelse av frykt og redsel i Helvete scene.

3. Michelangelo, Den Siste Dommen (1541)

Startet i 1536, og fullført i 1541, Michelangelos dommedag er trolig en av de mest kjente verker av Vestlig Kunst. Opprinnelig bestilt av Pave Klemens VII til å dekorere alteret veggen av det Sixtinske Kapell, det ble gjennomført under Pave Paul III., Som i Signorelli arbeid, de fordømte er naken og ta på komplekse muskuløs utgjør som avslører deres lidelse. De er avbildet på høyre side av fresco i synkende bevegelse, mens den lagrede stå på venstre som de stige opp mot Himmelen. I sentrum står en uten skjegg Kristus som nazismen var delvis inspirert av tidligere bilder av hedenske guder som Hercules og Apollo. Han er vist i en mektig posere som han uttaler i dommen på den Siste Dom ser ned mot fordømt. Til hans igjen, en melankolsk eller trakk seg Mary retter blikket mot det som er lagret., På høyre side, sett på litt avstand, står St. Peter nøklene til Himmelen, kanskje passerer dem på Kristus, vil han ikke lenger trenger å bruke dem. Bruk av lyse farger og dramatiske bilder gjør dette til gigantiske fresco—måler 39 fot 45 fot—en av de mektigste kunstverk i alle tider.

4. John Martin, Den Siste Dommen (1853)

engelsk romantisk maleren John Martin er kanskje best kjent for å flytte skildringer av utenomjordiske landskap., Men mye av hans arbeid fokuserer på bibelske temaer, inkludert den Siste Dom. Hans egen ta av den Siste Dommen er en del av et alterskap som inkluderer Slettene i Himmelen og Den Store Dagen Hans Vrede. Gud er avbildet sittende på en trone i Himmelen, omgitt av de fire englene og de tjuefire eldste. Under dem står i et creek å dele i to grupper: på venstre side finner vi lagret som venter på å stige opp til Himmelen, mens de fordømte vises på høyre side som de falle ned mot avgrunnen., Martin omtalt virkelige liv folk i hans maleri, med noen bemerkelsesverdige velstående kvinner, advokater og churchmen fra sin tid omtalt blant fordømt for å ha fulgt bare materiell rikdom i løpet av livet. Viktige tall blant lagret, er George Washington, Nicolaus Copernicus og William Shakespeare.

5., Wassily Kandinsky, Den Siste Dommen (1912)

En av pionerene i moderne abstrakt kunst, russiske kunstneren Wassily Kandinsky mente at kunnskapsrike kombinasjon av farger og form i abstrakte komposisjoner som er tillatt for noen av de mest ufattelige uttrykk en kunstner kunne søke. For å slå Den Siste Dommen i sin abstrakte alter ego, Kandinsky valgt farger og former som kan være trofast mot den sterke følelser fremkalt i John ‘ s konto., Vi finner en uregelmessig black form i midten omgitt av fargede linjer og prikker, og med åpent og lukket former i ulike størrelser som ser ut til å tiltrekke seg og tilbakevisning hverandre i en sirkulær bevegelse. Maleriet datoer for å 1912 og var en del av en serie malerier med bibelske temaer og Oppstandelse, Jonas og hvalen, og den Store Flommen.