pré-productionEdit

Warren Beatty sentiu-se em dívida com Elaine May, que, além de co-escrever seu hit Heaven Can Wait 1978, tinha feito uma grande reescrita não creditada sobre o roteiro de seus Reds vencedores do Oscar e ajudou imensamente com sua pós-produção. Ele começou a procurar um projeto que ela pudesse escrever e dirigir. Ela nunca teve, ele acreditava, um produtor suficientemente protetor, e ao estrelar e produzir seu próximo filme, ele poderia dar-lhe a chance de fazer o filme que ele acreditava que ela era criativamente e comercialmente capaz de fazer.,em um jantar com Beatty e Bert Fields, seu agente, May disse que gostaria de fazer uma variante na estrada para … filmes de Bing Crosby e Bob Hope, no Médio Oriente. Sua ideia seria apresentar Beatty e uma co-estrela como uma dupla cantora e compositora medíocre que iria para Marrocos e seria pego no fogo cruzado entre a Agência Central de inteligência e uma guerrilha de esquerda local., Ela pensou que seria engraçado lançar Beatty contra type como a parte da Esperança, O bumbler da dupla, enquanto o co-estrela, possivelmente Dustin Hoffman, iria interpretar o homem de senhoras auto-assegurado que Crosby normalmente retratava.Hoffman, que também estava em dívida com May por sua extensa reescrita não creditada em Tootsie, inicialmente recusou devido a “dúvidas”. A pedido de Beatty, os dois se encontraram com May e o confidente criativo de Hoffman, o dramaturgo Murray Schisgal. Os dois últimos sentiram que a trama em Marrocos sobrecarregou o resto do filme e que “não deve deixar Nova York”., Hoffman foi finalmente persuadido pelas garantias de Beatty que ele iria fornecer a May com o quarto que ela precisava para trabalhar.

Quando May terminou o roteiro, Beatty, Hoffman e alguns outros amigos, incluindo Charles Grodin, tiveram uma reunião e leitura na casa de Beatty. Todos os presentes concordaram que o roteiro precisava de trabalho, mas era engraçado e poderia ser um sucesso.Beatty foi para a Columbia Pictures production head Guy McElwaine, que anos antes tinha sido seu publicista, instructing Fields, ” Bert, anything she wants. Periodo. É a minha posição negocial.,”Apesar da perspectiva de ter duas grandes estrelas no mesmo projeto com um escritor bem conceituado, McElwaine não aprovou imediatamente. Ele se preocupava com os efeitos de ter Beatty, Hoffman e May no mesmo set, uma vez que todos eram conhecidos por serem perfeccionistas. May, em particular, tinha a reputação de filmar tanta filmagem cru como o próprio Beatty ou Stanley Kubrick. Mas McElwaine também temia que a propriedade pudesse ser um sucesso para outro estúdio se a Columbia passasse, já que Beatty tinha um registro sólido de sucesso comercial em seus quatro filmes como produtor e estrela.,

As duas estrelas financiáveis e May recebeu US $ 12,5 milhões (equivalente a US $30,8 milhões em 2019) em salários antes da fotografia principal começar. Beatty e Hoffman se ofereceram para adiar o seu, mas Columbia recusou; Fields disse que um acordo que o estúdio tinha com a HBO cobriu a maior parte desse custo. Beatty, Hoffman, e May também tiveram o corte final (embora Beatty tenha negado isso). O orçamento original do filme foi fixado em 27,5 milhões de dólares.outros papéis foram lançados através de conexões com os três., Grodin era amigo de May e estrelou uma comédia de sucesso que ela dirigiu, a versão original do Heartbreak Kid. Isabelle Adjani, que interpretou a protagonista feminina disfarçada de menino para a maior parte do filme, era namorada de Beatty na época. Vittorio Storaro substituiu o diretor de fotografia original Giuseppe Rotunno quando Rotunno foi incapaz de alterar sua agenda para acomodar um atraso no tiroteio.Paul Williams começou a trabalhar nas canções que a dupla iria cantar. “A verdadeira tarefa era escrever canções que eram credivelmente más. Foi um dos melhores empregos que já tive na minha vida., Nunca me diverti tanto numa fotografia,mas nunca trabalhei tanto.”Pode preferível que a Williams escrever músicas inteiras, mesmo se ela pretendia usar apenas algumas linhas e, em seguida, ensinar-lhes, às estrelas e faça com que eles, necessitando de mais tempo e dinheiro.o estúdio queria filmar as cenas do deserto no sudoeste dos Estados Unidos, a fim de manter os custos baixos e a produção sob controle. Mas a empresa-mãe da Columbia na época, Coca-Cola, tinha dinheiro em Marrocos que não podia repatriar, então o estúdio cedeu e permitiu a produção para ter lugar no deserto do Saara real., Esperava-se que as filmagens em Marrocos levassem dez semanas, após as quais as cenas de Nova Iorque seriam filmadas.Ishtar começou a filmagem principal em outubro de 1985, em meio a altas tensões políticas no norte da África. Aviões de guerra israelenses tinham acabado de bombardear a sede da Organização de libertação da Palestina em Tunis e, sete dias depois, a frente de libertação da Palestina sequestrou um navio de cruzeiro, o Achille Lauro, assassinando um idoso judeu americano, Leon Klinghoffer., O exército marroquino estava lutando contra os guerrilheiros da Frente Polisário na época também. Havia rumores de que terroristas palestinos poderiam tentar sequestrar Hoffman, e alguns locais tiveram que ser verificados para minas terrestres antes do tiroteio poderia começar.houve também dificuldades de produção. Os cineastas apreciaram a hospitalidade e a vontade dos marroquinos de cooperar, mas não havia ninguém no país com experiência em apoiar uma grande produção cinematográfica de Hollywood. Os pedidos dos produtores foram por vezes insatisfeitos, e os pedidos de extras locais levaram a milhares de pessoas aparecerem.,alguns dos problemas de produção do filme tornaram-se lendas de Hollywood. O treinador de animais do filme foi à procura de um camelo de olhos azuis no mercado de Marrakech, e encontrou um que ele considerou perfeito. Mas ele escolheu não comprá-lo imediatamente, esperando que ele poderia encontrar outros e usar esse conhecimento para negociar com o primeiro comerciante por um preço melhor. Ele não percebeu que os camelos de olhos azuis eram raros, e não conseguiu encontrar outro camelo bom o suficiente. Ele voltou para o primeiro comerciante, que desde então tinha comido o camelo.,outro incidente frequentemente relacionado, relacionado pelo designer de produção Paul Sylbert, mas disputado por outros no filme, diz respeito às dunas onde cenas com Beatty e Hoffman perdidos no deserto seriam filmadas. Sylbert tinha observado dunas nos Estados Unidos e Marrocos, mas nenhuma parecia se encaixar na visão de Maio, que era muito desconfortável no ambiente deserto., Ela sofria de dores de dentes que ela se recusou a tratar localmente, e tomou medidas extensas para se abrigar do sol severo, não só passando grande parte de seu tempo sob um guarda-sol grande, mas usando grandes óculos de sol e embrulhando seu rosto em um véu de gaze branco, ao ponto de sua aparência ser comparada a um stormtrooper da Guerra das estrelas. Depois de uma busca mal sucedida por dunas, Sylbert diz, May subitamente anunciou que queria uma paisagem plana em vez disso. Levou dez dias para nivelar uma área de 2,6 km2.

pode rivalizar com outros no set, também., Ela e Storaro frequentemente divergiam sobre as colocações de câmera, já que ela estava procurando o efeito cômico ideal, enquanto o diretor de fotografia, que tinha pouca experiência em fazer comédias, buscava a composição mais ideal. Beatty muitas vezes tomou o lado de Storaro em disputas entre ele e May. “Ela provavelmente se sentiu abalada pelos dois”, observou Hoffman mais tarde. Eventualmente Beatty e May começaram a brigar, E Hoffman às vezes serviu como o mediador. Ele afirma que houve momentos em que os dois não estavam falando um com o outro., May também não se deu bem com Adjani, o que afetou negativamente a relação deste último com Beatty.o diretor permaneceu distante da equipe de edição do filme, tomando notas copiosas durante os diários, mas recusando-se a compartilhá-las. Como Columbia temia, ela também filmou uma grande quantidade de filmes, supostamente em um caso chamando para cinquenta tomadas de abutres pousando ao lado de Beatty e Hoffman.as despesas continuaram a crescer. “Este era o tipo de filme onde ninguém diria ‘Desculpe, nós não podemos pagar isso’,” de acordo com Mac Brown, que monitorou o orçamento., Quando uma peça de substituição era necessária para uma câmera, ela foi enviada para Marrocos com um coordenador de localização baseado em Nova York, em vez de apenas ser enviado, por medo de se perder ou ficar retido na alfândega. O bilhete de avião do coordenador e uma semana de estadia no hotel foram pagos pela produção.em particular, tanto Beatty quanto May começaram a confessar que tinham cometido um erro. “Eu ia dar este presente à Elaine, e acabou por ser o oposto”, lembra Hoffman Beatty. Os assuntos chegaram a uma cabeça quando chegou a hora de filmar as cenas de batalha do filme clímax., Eles estavam muito fora do passado de May no Teatro de improvisação, e durante um confronto com Beatty, May disse: “Você quer isso feito? Dispara tu! Muitos membros da tripulação disseram que, em qualquer outro filme, o diretor teria sido demitido. Beatty sabia que se ele tivesse chamado o bluff dela, ele teria que terminar de dirigir o filme, o que teria sido um grande embaraço dado que seu principal objetivo em fazer o filme era dar a May a chance que ela nunca tinha tido. Ele comprometeu-se ao reduzir as cenas de batalha.,quando o filme voltou para Nova Iorque, Beatty disse ao então CEO da Columbia Fay Vincent que talvez não pudesse dirigir. Mas ele rejeitou outra sugestão para demiti-la, citando sua imagem como um defensor dos direitos das mulheres. O Vincent disse que o faria, mas o Beatty disse que, se o fizesse, ele e o Hoffman também deixariam o filme incompleto. Em vez disso, ele propôs que todas as cenas fossem filmadas duas vezes, à sua maneira e à de May, efetivamente dobrando o custo do filme.após um intervalo de um mês, as cenas de Nova Iorque foram filmadas no início de 1986, nos estúdios Kaufman Astoria e em vários locais., Devido às regras de trabalho do sindicato, a equipe italiana de Storaro teve que ser dobrada por uma equipe local de prontidão, que geralmente não eram necessários, mas recebeu o pagamento total para toda a filmagem. Também foi necessário parar a produção por vários dias para que Beatty e Hoffman pudessem ensaiar suas canções.em abril de 1986, um mês após a filmagem principal, Vincent demitiu McElwaine. Seu substituto como chefe de produção foi David Puttnam, produtor de carros de fogo e um crítico de longa data de excessos orçamentais de Hollywood., Entre esses filmes que ele havia criticado especificamente na última categoria foram os vermelhos, destacando Beatty em particular. Ele também criticou publicamente Hoffman por supostamente usar seu poder de estrela para forçar reescritas para o filme de 1979 Agatha, que promoveu seu personagem menor a uma liderança. Depois de deixar de ser produtor daquele filme, Puttnam chamou Hoffman de “a pessoa mais Malévola com quem já trabalhei”.,devido à sua história com ambas as estrelas, o novo chefe de estúdio prometeu ficar fora da pós-produção de Ishtar, mas Beatty e Hoffman sentiram que o movimento era sutilmente destinado a minar o filme, sugerindo que era um fracasso pelo qual ele queria evitar a responsabilidade. Eles se preocuparam que prejudicaria o filme quando foi lançado antes do Natal de 1986.as dificuldades interpessoais de Marrocos continuaram na pós-produção., May era suposto dirigir atores quando eles repetiam suas falas em um estúdio de gravação, mas às vezes deixou o trabalho para Beatty ou um dos editores. A maioria dessas ausências foram em sessões com Adjani, que foi obrigado a baixar a voz, já que sua personagem teve que passar como um menino para a maior parte do filme. Isto dificultou ainda mais a sua relação com a Beatty.

As filmagens raw do filme antes da edição, conhecido como ‘rushes’, chegou a 108 horas, mais de três vezes o típico para uma comédia., Três equipes de editores, uma para Beatty, Hoffman e May, trabalharam quase continuamente para produzir cortes do filme para o gosto de cada diretor. Como McElwaine, a quem ele havia tentado agradar como amigo, não estava mais no comando, Beatty eventualmente cedeu para deixar May cortar o filme seu caminho, em parte porque ele detestava Puttnam e acreditava que ele estava vazando informações negativas sobre Ishtar para a mídia. “Diz ao idiota para continuar a pagar as contas”, diz-se que disse a outro executivo da Columbia., Os custos, que Puttnam acreditava que estariam sob controle na pós-produção, continuaram a subir.eventualmente, tornou-se claro que o filme não estaria pronto a tempo para o Natal. Quando a data de lançamento do final da primavera de 1987 foi anunciada, mais tarde do que o esperado, histórias na mídia sobre os problemas do filme aumentaram. Os iniciados da indústria começaram a se referir a ele como o caminho para a ruína e Warrensgate, após o caro flop Heaven’s Gate de 1980. Beatty, que tinha mantido a mídia fora do set durante a produção, levou estes gibes pessoalmente., Ele e May começaram a lutar mais frequentemente na sala de edição.finalmente, com a nova data de lançamento iminente, Bert Fields foi chamado para mediar entre o diretor e as estrelas. Beatty nega isso, mas Fields e outros dizem que ele estava presente na sala de edição. O agente foi descrito como tendo corte final, embora ele afirma que era de May. as tensões continuaram enquanto Beatty estava tentando aplacar Adjani e pressionou para obter mais imagens dela. Quando eles terminaram, os editores ficaram furiosos porque ninguém tinha passado por cima do filme completo. Beatty se recusou a mostrar Puttnam o corte final.