veel verschillende kunstenaars hebben de bijbelse heldin Judith geportretteerd.

Renaissancedit

Donatello, Judith and Holoferenes, c. 1457-1464. Brons; 236cm Palazzo Vecchio, Florence

de Renaissance had een lange geschiedenis van het uitbeelden van Judith. Veel kunstenaars geloofden dat de heldin Judith veel verschillende kwaliteiten had, zoals kuisheid en nederigheid., Lucas Cranach de oudere schilderde een zeer rechttoe rechtaan versie van Judith nu bekend als Judith met het hoofd van Holofernes. Cranach ‘ s Judith wordt getoond met een vastberaden blik op het gezicht als ze een zwaard in haar hand houdt. Ze draagt een sierlijke groene jurk en de kijker kan alleen zien tot haar midden-dij gebied. Haar lichaam is afgesneden door een marmeren richel waar het hoofd van Holofernes zit. Er is geen stromend bloed en Judith lijkt een schone snee te hebben gemaakt door Holofernes hoofd. De flegmatische blik op Judith ‘ s gezicht weerkaatst de intensiteit van haar onthoofding., Gentileschi vangt de emoties van Judith ‘ s gezicht, maar handhaaft meer medische nauwkeurigheid met het bloed dat wordt gemorst in het bed. Genitleschi ‘ s Judith die Holofernes doodt toont Judith in de onthoofding in plaats van haar te tonen met het hoofd van Holofernes zoals Cranach deed. Donatello droeg ook zijn eigen interpretatie bij met zijn sculptuur Judith en Holofernes. In dit beeld torent Judith met een zwaard boven Holofernes uit. Holofernes lichaam zakt over en zijn hoofd is nog steeds vast aan zijn lichaam., Donatello ‘ s Judith en Holofernes wilden het thema van trots symboliseren in zowel Holofernes als offer als een waarschuwend verhaal voor de Medici familie. Schrijver Roger J. Crum merkt op dat “Judith’ s gebaar, het terugtrekken van het hoofd van de generaal, rendures zeker haar volgende klap, het maakt ook de nek des te meer zichtbaar. Aanschouw de nek van trots, “gebood de inscriptie, en Donatello ’s behandeling vergemakkelijkt naleving”. In tegenstelling tot Donatello ‘ s sculptuur laat Gentileschi Judith triomferen over Holofernes in het klimatologische moment van de onthoofding., Gentileschi koos er ook voor om Judith zonder hoofdbedekking te laten zien en bevat Judith ‘ s dienstmaagd.

Johann Liss. Judith in de Tent van Holoferenes, CA.1622. Olieverf op doek; 128,5 x 99 cm. The National Gallery, London

Michelangelo Merisi da Caravaggio, Judith heading Holofernes, c.1599., Olieverf op doek; 145×195 cm, Galleria Nazionale d ‘ Arte Antica di Palazzo Barberini, Rome

BaroqueEdit

Judith onthoofding Holofernes was een zeer populair verhaal onder Barokkunstenaars. Artemisia Gentileschi ‘ s tijdgenoot Johann Liss bleef op de hoogte van de barokke stijl door macabere beelden op te nemen in zijn schilderij Judith in de Tent van Holofernes. Het schilderij toont het onthoofde lichaam van Holofernes. Judith veegt Holofernes hoofd in een mand met een blik van snelheid over haar., De kijker kan het hoofd van de dienstmaagd op de achtergrond zien terwijl de rest van haar lichaam ongezien is. Ze lijkt te popelen om te zien welke richting Judith haar volgende zal geven. Er stroomt bloed uit het onthoofde lichaam van Holofernes, waaruit blijkt dat Liss interesse heeft in het menselijk lichaam. Gentileschi heeft een soortgelijke urgentie in haar schilderij, maar toont Judith in mid-onthoofding in plaats van Holofernes onthoofd lichaam. Gentileschi gebruikt dezelfde hoeveelheid bloed in haar schilderij.

Caravaggio Influencedit

Caravaggio ‘ s Judith onthoofding Holofernes toont een andere weergave van deze scène., Mary Gerrard wijst erop dat Caravaggio “opnieuw een narratieve nadruk heeft gelegd, maar zich nu richt op de dramatische in plaats van de epische kenmerken van het verhaal en op het menselijk conflict tussen de twee hoofdpersonages”. Caravaggio toont Holofernes met het bloed dat uit zijn nek komt als een touwtje. In plaats van de scène van Holofernes ‘ onthoofding aangenamer te maken voor de kijkers, onderscheidt Gentileschi zich door de gruwelijke beelden niet tegen te houden. Gentileschi laat ook zien dat Judith zich volledig inzet voor de moord, zelfs door haar dienstmaagd in dienst te nemen., In zowel Caravaggio als Gentileschi ‘ s schilderijen is er een opmerkelijke afwezigheid van decoratieve details op de achtergrond.Judith onthoofding Holofernes is afgebeeld door een aantal kunstenaars, waaronder Giorgione, Titiaan, Rembrandt, Peter Paul Rubens en Caravaggio.Caravaggio ‘ s Judith die Holofernes onthoofdde wordt beschouwd als de belangrijkste bron van dit werk, en zijn invloed blijkt uit het naturalisme en geweld dat Gentileschi op haar doek brengt.,gerelateerde schilderijen van Artemisia GentileschiEdit

Gentileschi schilderde een ander schilderij, Judith en haar dienstmaagd (1613-14), waarop Judith een dolk vasthoudt terwijl haar dienstmaagd een mand draagt met een afgehakt hoofd. Judith en haar dienstmaagd worden tentoongesteld in het Palazzo Pitti, in Florence. Drie andere schilderijen van Gentileschi, in Napels, Detroit en Cannes, tonen haar dienstmeid die het hoofd van Holofernes bedekt, terwijl Judith zelf uit het kader van de foto kijkt., Gentileschi ’s vader en collega-schilder, Orazio Gentileschi was ook zeer beïnvloed door Caravaggio’ s stijl en schilderde zijn eigen versie van het verhaal, Judith en haar dienstmaagd met het hoofd van Holofernes.