Judith tuant Holopherne (Artemisia Gentileschi, Naples)

de nombreux artistes différents ont représenté L’héroïne biblique Judith.

RenaissanceEdit

La Renaissance avait une longue histoire de représentation de Judith. De nombreux artistes croyaient que L’héroïne Judith possédait de nombreuses qualités différentes comme la chasteté et l’humilité., Lucas Cranach l’ancien a peint une version très simple de Judith maintenant connue sous le nom de Judith avec la tête D’Holopherne. Judith de Cranach est montré avec un regard résolu sur le visage comme elle tient une épée dans sa main. Elle porte une robe verte ornée et le spectateur ne peut voir que jusqu’à sa région mi-cuisse. Son corps est coupé en raison d’un rebord de marbre où se trouve la tête D’Holopherne. Il n’y a pas de sang jaillissant et Judith semble avoir fait une coupe nette à travers la tête D’Holopherne. Le regard flegmatique sur le visage de Judith résonne l’intensité de sa décapitation., Gentileschi capture les émotions du visage de Judith, mais maintient plus de précision médicale avec le sang qui se répand sur le lit. Judith de Genitleschi tuant Holopherne montre Judith en train de décapiter plutôt que de lui montrer la tête D’Holopherne comme L’a fait Cranach. Donatello a également contribué à sa propre interprétation avec sa sculpture connue sous le nom de Judith et Holopherne. Dans cette sculpture, Judith est vue dominant Holopherne avec une épée au-dessus de sa tête. Le corps d’Holopherne s’effondre et sa tête est toujours attachée à son corps., Judith et Holopherne de Donatello a cherché à symboliser le thème de la fierté dans les deux Holopherne et offrir comme un conte de mise en garde à la famille Médicis. L’écrivain Roger J. Crum note que  » le geste de Judith, tirant en arrière la tête du général, rend sûr son prochain coup, il rend aussi le cou d’autant plus visible. Voici le cou de l’orgueil, « commandait l’inscription, et le traitement de Donatello facilitait l’observance ». Contrairement à la sculpture de Donatello, Gentileschi montre Judith triomphant D’Holopherne au moment climatique de la décapitation., Gentileschi a également choisi de montrer Judith sans couverture de tête et comprend la Servante de Judith.

Baroquemodifier

Judith décapitant Holopherne était une histoire très populaire parmi les artistes baroques. Johann Liss, contemporain d’Artemisia Gentileschi, est resté au courant du style Baroque en incluant des images macabres dans sa peinture, Judith dans la tente D’Holopherne. La peinture montre le corps sans tête D’Holopherne s’effondrant. Judith balaie la tête D’Holopherne dans un panier montrant un regard de rapidité sur elle., Le spectateur peut voir la tête de la servante en arrière-plan tandis que le reste de son corps est invisible. Elle semble impatiente de voir quelles directions Judith lui donnera ensuite. Le corps décapité D’Holopherne a du sang qui en jaillit, montrant L’intérêt de Liss pour le corps humain. Gentileschi a une urgence similaire dans sa peinture mais montre Judith en pleine décapitation plutôt que de montrer Holopherne corps sans tête. Gentileschi utilise également la même quantité de sang dans sa peinture.

influence du Caravagemodifier

Judith décapitant Holopherne du Caravage montre une représentation différente de cette scène., Mary Gerrard souligne que Caravage « a réintroduit un accent narratif, mais en se concentrant maintenant sur les caractéristiques dramatiques plutôt que sur les caractéristiques épiques de l’histoire et sur le conflit humain entre les deux personnages principaux ». Caravage montre Holopherne tenant le sang venant de son cou comme une ficelle. Plutôt que de rendre la scène de la décapitation D’Holopherne plus agréable pour les téléspectateurs, Gentileschi diffère en ne retenant pas l’imagerie macabre. Gentileschi montre également Judith mettre tous ses efforts dans le meurtre, même en employant sa servante., Dans les peintures de Caravage et de Gentileschi, il y a une absence notable de détails décoratifs en arrière-plan.

Judith décapitant Holopherne a été représentée par un certain nombre d’artistes, y compris Giorgione, Titien, Rembrandt, Peter Paul Rubens et Caravage.

La Judith décapitant Holopherne du Caravage est considérée comme la principale source de cette œuvre, et son influence se manifeste dans le naturalisme et la violence que Gentileschi apporte à sa toile.,

peintures connexes par Artemisia Gentileschidit

Gentileschi a peint un autre tableau, Judith et sa servante (1613-14), qui montre Judith tenant un poignard tandis que sa servante porte un panier contenant une tête coupée. Judith et sa servante sont exposées dans le Palazzo Pitti, à Florence. Trois autres tableaux de Gentileschi, à Naples, Detroit et Cannes, montrent sa servante couvrant la tête D’Holopherne, tandis que Judith elle-même regarde le cadre du tableau., Le père de Gentileschi et collègue peintre, Orazio Gentileschi a également été très influencé par le style du Caravage et a peint sa propre version du conte, Judith et sa servante avec la tête D’Holopherne.