Giuditta che uccide Oloferne (Artemisia Gentileschi, Napoli)

Molti artisti hanno ritratto l’eroina biblica Giuditta.

RenaissanceEdit

Il Rinascimento ha avuto una lunga storia di raffigurazione di Giuditta. Molti artisti credevano che l’eroina Judith detenesse molte qualità diverse come la castità e l’umiltà., Lucas Cranach il Vecchio dipinse una versione molto semplice di Giuditta ora conosciuta come Giuditta con la testa di Oloferne. Judith di Cranach è mostrato con uno sguardo risoluto sul viso mentre tiene una spada in mano. Indossa un abito verde ornato e lo spettatore può vedere solo fino alla sua regione metà coscia. Il suo corpo è tagliato a causa di una sporgenza di marmo erano la testa di Oloferne siede. Non c’è sangue che sgorga e Judith sembra aver fatto un taglio netto attraverso la testa di Oloferne. Lo sguardo flemmatico sul volto di Giuditta riverbera l’intensità della sua decapitazione., Gentileschi cattura le emozioni del volto di Judith, ma mantiene più precisione medica con il sangue che si riversa lungo il letto. La Giuditta di Genitleschi che uccide Oloferne mostra Giuditta nell’atto di decapitare piuttosto che mostrarla con la testa di Oloferne come fece Cranach. Donatello ha anche contribuito alla sua interpretazione con la sua scultura conosciuta come Giuditta e Oloferne. In questa scultura, Giuditta è visto torreggiante sopra Oloferne con una spada sopra la sua testa. Il corpo di Oloferne crolla e la sua testa è ancora attaccata al suo corpo., La Giuditta e Oloferne di Donatello hanno cercato di simboleggiare il tema dell’orgoglio sia in Oloferne che nell’offerta come ammonimento alla famiglia Medici. Lo scrittore Roger J. Crum osserva che ” Il gesto di Judith, tirando indietro la testa del generale, rende sicuro il suo prossimo colpo, rende anche il collo ancora più visibile. Ecco il collo dell’orgoglio, “comandò l’iscrizione, e il trattamento di Donatello facilitò la compliance”. A differenza della scultura di Donatello, Gentileschi mostra Giuditta che trionfa su Oloferne nel momento climatico della decapitazione., Gentileschi ha anche scelto di mostrare Judith senza un copricapo e include la serva di Judith.

BaroqueEdit

La decapitazione di Giuditta Oloferne fu una storia molto popolare tra gli artisti barocchi. Il contemporaneo Johann Liss di Artemisia Gentileschi rimase al passo con lo stile barocco includendo immagini macabre nella sua pittura, Giuditta nella tenda di Oloferne. Il dipinto mostra il corpo senza testa di Oloferne crolli sopra. Judith spazza la testa di Oloferne in un cesto mostrando uno sguardo di rapidità su di lei., Lo spettatore può vedere la testa della serva sullo sfondo mentre il resto del suo corpo è invisibile. Sembra ansiosa di vedere quali indicazioni le darà Judith. Il corpo decapitato di Oloferne ha sangue che sgorga da esso, mostrando l’interesse di Liss per il corpo umano. Gentileschi ha una simile urgenza nella sua pittura, ma mostra Judith a metà decapitazione piuttosto che mostrare Oloferne corpo senza testa. Gentileschi utilizza anche la stessa quantità di sangue nella sua pittura.

Caravaggio InfluenceEdit

La Giuditta di Caravaggio che decapita Oloferne mostra una diversa rappresentazione di questa scena., Mary Gerrard sottolinea che Caravaggio “ha reintrodotto un’enfasi narrativa, ma concentrandosi ora sulle caratteristiche drammatiche piuttosto che epiche della storia e sul conflitto umano tra i due personaggi principali”. Caravaggio mostra Oloferne che trattiene il sangue che gli esce dal collo come una corda. Piuttosto che rendere la scena della decapitazione di Oloferne più appetibile per gli spettatori, Gentileschi differisce dal non trattenere le immagini raccapriccianti. Gentileschi mostra anche Judith mettendo tutti i suoi sforzi nell’uccisione, anche impiegando la sua serva., In entrambi i dipinti di Caravaggio e Gentileschi c’è una notevole assenza di dettagli decorativi sullo sfondo.

Giuditta che decapita Oloferne è stata raffigurata da un certo numero di artisti tra cui Giorgione, Tiziano, Rembrandt, Peter Paul Rubens e Caravaggio.

La Giuditta di Caravaggio che decapita Oloferne è ritenuta la fonte principale di questo lavoro, e la sua influenza si manifesta nel naturalismo e nella violenza che Gentileschi porta sulla sua tela.,

Dipinti correlati di Artemisia GentileschiEdit

Gentileschi dipinse un altro dipinto, Judith e la sua serva (1613-14), che mostra Judith in possesso di un pugnale, mentre la sua serva porta un cesto contenente una testa mozzata. Judith e la sua Serva è esposta a Palazzo Pitti, a Firenze. Altri tre dipinti di Gentileschi, a Napoli, Detroit e Cannes, mostrano la sua cameriera che copre la testa di Oloferne, mentre Giuditta stessa guarda la cornice del quadro., Anche il padre e collega pittore di Gentileschi, Orazio Gentileschi fu molto influenzato dallo stile di Caravaggio e dipinse la sua versione del racconto, Giuditta e la sua serva con la testa di Oloferne.