sok különböző művész ábrázolta Judith bibliai hősnőjét.
RenaissanceEdit
Donatello, Judith and Holoferenes, c. 1457-1464. Bronz; 236 cm-es Palazzo Vecchio, Firenze
a reneszánsz már régóta ábrázolja Judithot. Sok művész úgy gondolta, hogy a Judith hősnő számos különböző tulajdonsággal rendelkezik, mint a tisztaság és az alázat., Az idősebb Lucas Cranach a Holofernes fejével Judith néven ismert nagyon egyszerű változatát festette. Cranach Judithját egy határozott arckifejezéssel mutatják be, miközben kardot tart a kezében. Díszes zöld ruhát visel, a néző csak a combközépig láthat. Testét levágták miatt Márvány párkány volt a feje Holofernes ül. Nincs ömlő vér, és Judith úgy tűnik, hogy tiszta vágást végzett a Holofernes fején. Judith arcán a flegmatikus megjelenés visszhangozza a lefejezés intenzitását., Gentileschi megragadja Judith arcának érzelmeit, de orvosi pontosságot tart fenn az ágyon ömlő vérrel. Genitleschi Judith megölte Holofernes mutatja Judith a cselekmény lefejezés helyett megmutatja neki a fejét Holofernes mint Cranach tette. Donatello saját tolmácsolásában is közreműködött Judith és Holofernes című szobrával. Ebben a szoborban Judithot a Holofernes fölé magasodó karddal látják a feje fölött. Holofernes teste lecsúszik, a feje még mindig a testéhez van rögzítve., Donatello Judith és Holofernes a Holofernes-ben a büszkeség témáját igyekezett szimbolizálni, és intő jelként ajánlotta fel a Medici családnak. Roger J. Crum író megjegyzi, hogy ” Judith gesztusa, visszahúzva a tábornok fejét, gondoskodik arról, hogy a következő ütése, ez még jobban láthatóvá teszi a nyakát. Íme a büszkeség nyaka, “parancsolta a felirat, és Donatello kezelése megkönnyítette a megfelelést”. Donatello szobrával ellentétben Gentileschi megmutatja Judithnak, hogy Holofernes felett diadalmaskodik a lefejezés éghajlati pillanatában., Gentileschi emellett úgy döntött, hogy fejvédő nélkül mutatja be Juditot, és benne van Judith szolgálója is.
Johann Liss. Judith a Holoferenes-I sátorban, 1622 körül. Olaj vászonra; 128,5 x 99 cm. A Nemzeti Galéria, London
Michelangelo Merisi da Caravaggio, Judith lefejezés Holofernes, c. 1599., Olaj, vászon; 145×195 cm, Galleria Nazionale d ‘ Arte Antica di Palazzo Barberini, Róma
BaroqueEdit
Judith Holofernes lefejezése nagyon népszerű történet volt a barokk művészek körében. Artemisia Gentileschi kortárs Johann Liss maradt lépést a barokk stílusban, beleértve hátborzongató képekkel festménye, Judith a sátorban Holofernes. A festmény Holofernes fej nélküli testét mutatja, amely felborul. Judith Holofernes fejét egy kosárba söpri, amely gyors pillantást vet rá., A néző láthatja a szobalány fejét a háttérben, míg testének többi része láthatatlan. Úgy tűnik, alig várja, hogy milyen irányban Judith ad neki a következő. A Holofernes lefejezett teste vér ömlik belőle, megmutatva Liss érdeklődését az emberi test iránt. Gentileschi hasonló sürgősséggel festészetében, de Judithot a lefejezés közepén mutatja, ahelyett, hogy Holofernes fej nélküli testét mutatná. Gentileschi is használja az azonos mennyiségű véresség festészetében.
Caravaggio InfluenceEdit
Caravaggio Holofernes lefejezése más képet mutat erről a jelenetről., Mary Gerrard rámutat, hogy Caravaggio “újra bevezette a narratív hangsúlyt, de most inkább a drámai, mint a történet epikus vonásaira, valamint a két főszereplő közötti emberi konfliktusra összpontosít”. Caravaggio azt mutatja, Holofernes tartja a vér jön a nyakából, mint egy húr. Ahelyett, hogy a Holofernes lefejezésének jelenetét ízletesebbé tenné a nézők számára, a Gentileschi különbözik attól, hogy nem tartja vissza a hátborzongató képeket. Gentileschi azt is megmutatja Judithnak, hogy teljes erőfeszítéseit a pusztításba helyezi, még akkor is, ha szolgálóját alkalmazza., Mind Caravaggio, mind Gentileschi festményeiben figyelemre méltó a dekoratív részletek hiánya a háttérben.
A Holofernest lefejező Judithot számos művész ábrázolta, köztük Giorgione, Tiziano, Rembrandt, Peter Paul Rubens és Caravaggio.
Caravaggio Holofernes lefejezését tartják a mű fő forrásának,befolyása pedig a naturalizmusban és az erőszakban mutatkozik meg.,
Artemisia GentileschiEdit kapcsolódó festményei
Gentileschi egy másik festményt festett, Judithot és szolgálóját (1613-14), amely azt mutatja, hogy Judith tőrt tart, míg szolgálója egy levágott fejet tartalmazó kosarat hordoz. Judith és szolgálólánya a firenzei Palazzo Pittiben látható. Nápolyban, Detroitban és Cannes-ban Gentileschi további három festménye a Holofernes fejét borító szobalányát mutatja be, míg Judith maga néz ki a kép keretén., Gentileschi apját és festőtársát, Orazio Gentileschit is nagyon befolyásolta Caravaggio stílusa, és festette a mese saját változatát, Juditot és szolgálóját a Holofernes fejével.
Vélemény, hozzászólás?