Pre-producciónEditar

Warren Beatty se sintió en deuda con Elaine May, quien, además de co-escribir su éxito de 1978 Heaven Can Wait, había hecho una importante reescritura sin acreditar en el guion de sus rojos ganadores del Premio de la Academia y ayudó inmensamente con su post-producción. Comenzó a buscar un proyecto que ella pudiera escribir y dirigir. Ella nunca había tenido un productor suficientemente protector, y al protagonizar y producir su próxima película podría darle la oportunidad de hacer la película que él creía que ella era creativa y comercialmente capaz de hacer.,

en una cena con Beatty y Bert Fields, su agente, May dijo que le gustaría hacer una variante en el camino a … películas de Bing Crosby y Bob Hope, ambientadas en Oriente Medio. Su idea presentaría a Beatty y a una co-estrella como un dúo de cantautores mediocres que irían a Marruecos y quedarían atrapados en el fuego cruzado entre la agencia central de inteligencia y un grupo guerrillero local de izquierda., Ella pensó que sería divertido elegir a Beatty contra type como la parte de Hope, el abejorro del dúo, mientras que el coprotagonista, posiblemente Dustin Hoffman, interpretaría al hombre de damas seguro de sí mismo que Crosby generalmente retrataba.

Hoffman, quien también estaba en deuda con May por su extensa reescritura no acreditada en Tootsie, inicialmente la rechazó debido a «dudas». A petición de Beatty, los dos se reunieron con el confidente creativo de May y Hoffman, El dramaturgo Murray Schisgal. Los dos últimos sintieron que la trama en Marruecos abrumó al resto de la película y que «no debería salir de Nueva York»., Hoffman finalmente fue persuadido por las garantías de Beatty de que le proporcionaría A May la habitación que necesitaba para trabajar.

Cuando May terminó el guion, Beatty, Hoffman, y algunos otros amigos incluyendo Charles Grodin tuvieron una reunión y lectura en casa de Beatty. Todos los presentes estuvieron de acuerdo en que el guion necesitaba trabajo, pero fue divertido y podría ser un éxito.

Beatty fue al jefe de producción de Columbia Pictures Guy Mcelwaine, quien años antes había sido su publicista, instruyendo a Fields, » Bert, cualquier cosa que ella quiera. Periodo. Esa es mi posición negociadora.,»A pesar de la perspectiva de tener dos estrellas importantes en el mismo proyecto con un escritor bien considerado, McElwaine no lo aprobó inmediatamente. Se preocupaba por los efectos de tener a Beatty, Hoffman y May en el mismo set, ya que todos eran conocidos por ser perfeccionistas. May, en particular, tenía una reputación de filmar tanto material en bruto como el propio Beatty o Stanley Kubrick. Pero McElwaine también temía que la propiedad pudiera ser un éxito para otro estudio si Columbia pasaba, ya que Beatty tenía un sólido historial de éxito comercial en sus cuatro películas como productor y estrella.,

Las dos estrellas financiables y May recibieron salaries 12.5 millones (equivalente a 3 30.8 millones en 2019) en salarios antes de que comenzara la fotografía principal. Beatty y Hoffman se ofrecieron a diferir la suya, pero Columbia se negó; Fields dijo que un acuerdo que el estudio tenía con HBO cubría la mayor parte de ese costo. Beatty, Hoffman y May también tuvieron entrada final cut (aunque Beatty lo ha negado). El presupuesto original de la película se fijó en 2 27.5 millones.

Otros roles fueron emitidos a través de conexiones con los tres., Grodin era amiga de May y había protagonizado una exitosa comedia que dirigió, la versión original de The Heartbreak Kid. Isabelle Adjani, quien interpretó a la protagonista femenina disfrazada de niño durante la mayor parte de la película, era la novia de Beatty en ese momento. Vittorio Storaro reemplazó al director de fotografía original Giuseppe Rotunno cuando Rotunno no pudo cambiar su horario para adaptarse a un retraso en el rodaje.

Paul Williams comenzó a trabajar en las canciones que el dúo principal cantaría. «La verdadera tarea era escribir canciones que fueran creíbles. Fue uno de los mejores trabajos que he tenido en mi vida., Nunca me he divertido más en una película, pero nunca he trabajado más duro. May prefería que Williams escribiera canciones enteras, incluso si tenía la intención de usar solo unas pocas líneas, y luego enseñarlas a las estrellas y hacerlas interpretar, necesitando más tiempo y dinero.

el estudio había querido rodar las escenas del desierto en el suroeste de los Estados Unidos con el fin de mantener los costos bajos y la producción bajo control. Pero la empresa matriz de Columbia en ese momento, Coca-Cola, tenía dinero en Marruecos que no podía repatriar, por lo que el estudio cedió y permitió que la producción tuviera lugar en el verdadero desierto del Sahara., Se esperaba que el rodaje en Marruecos tomara diez semanas, después de lo cual se rodarían las escenas de Nueva York.

fotografía Principaleditar

Ishtar comenzó la fotografía principal en octubre de 1985, en medio de altas tensiones políticas en el norte de África. Aviones de guerra israelíes acababan de bombardear la sede de la organización de Liberación Palestina en Túnez y, siete días después, el frente de liberación de Palestina secuestró un crucero, el Achille Lauro, asesinando a un anciano judío estadounidense, Leon Klinghoffer., El ejército marroquí también estaba luchando contra las guerrillas del Frente Polisario en ese momento. Había rumores de que los terroristas palestinos podrían intentar secuestrar a Hoffman, y algunos lugares tuvieron que ser revisados en busca de minas terrestres antes de que pudieran comenzar los disparos.

también hubo dificultades de producción. Los cineastas apreciaron la hospitalidad de los marroquíes y su disposición a cooperar, pero no había nadie en el país con experiencia apoyando una gran producción cinematográfica de Hollywood. Las solicitudes de los productores a veces no se cumplieron, y las llamadas para extras locales llevaron a miles de personas a aparecer.,

algunos de los problemas de producción de la película se han convertido en la tradición de Hollywood. El entrenador de animales de la película fue a buscar un camello de ojos azules en el mercado de Marrakech, y encontró uno que consideraba perfecto. Pero eligió no comprarlo de inmediato, esperando que pudiera encontrar a otros y usar ese conocimiento para negociar con el primer comerciante por un mejor precio. No se dio cuenta de que los camellos de ojos azules eran raros, y no pudo encontrar otro camello lo suficientemente bueno. Regresó con el primer comerciante, que desde entonces se había comido el camello.,

otro incidente relacionado con frecuencia, relacionado por el diseñador de producción Paul Sylbert pero disputado por otros en la película, se refiere a las dunas donde se rodarían escenas con Beatty y Hoffman perdidos en el desierto. Sylbert había explorado dunas en los Estados Unidos y Marruecos, pero ninguna parecía encajar con la visión de May, que estaba muy incómoda en el entorno desértico., Sufría de dolores de muelas que se negaba a tratar localmente, y tomó amplias medidas para protegerse del duro sol, no solo pasando gran parte de su tiempo bajo una gran sombrilla, sino usando grandes gafas de sol y envolviendo su cara en un velo de gasa blanca, hasta el punto de que su apariencia fue comparada con una stormtrooper de Star Wars. Después de una búsqueda infructuosa de dunas, dice Sylbert, May anunció de repente que quería un paisaje plano en su lugar. Tomó diez días nivelar un área de una milla cuadrada (2.6 km2).

May tuvo un feudo con otros en el set, también., Ella y Storaro con frecuencia diferían en la colocación de la cámara, ya que ella estaba buscando el efecto cómico ideal, mientras que el director de fotografía, que tenía poca experiencia haciendo comedias, buscaba la composición más ideal. Beatty a menudo se puso del lado de Storaro en disputas entre él y May. «Probablemente se sintió confabulada por los dos», observó Hoffman más tarde. Finalmente Beatty y May comenzaron a pelear, y Hoffman a veces sirvió como mediador. Afirma que hubo momentos en que los dos no se hablaban., May tampoco se llevaba bien con Adjani, lo que afectó negativamente la relación de este último con Beatty.

el director se mantuvo alejado del personal de edición de la película, tomando copiosas notas durante los diarios, pero se negó a compartirlas. Como Columbia había temido, también filmó una gran cantidad de películas, según los informes, en un caso pidiendo cincuenta tomas de buitres que aterrizaban junto a Beatty y Hoffman.

Los gastos siguieron creciendo. «Este fue el tipo de película donde nadie diría ‘Lo siento, no podemos permitirnos eso'», según Mac Brown, quien monitoreó el presupuesto., Cuando se necesitaba una pieza de repuesto para una cámara, se enviaba a Marruecos con un coordinador de ubicación con sede en Nueva York en lugar de enviarse simplemente, por temor a que se perdiera o se retrasara en la aduana. El pasaje aéreo del coordinador y la estadía de una semana en el hotel fueron pagados por la producción.

en privado, tanto Beatty como May comenzaron a confesar que habían cometido un error. «Iba a darle este regalo a Elaine, y resultó ser lo contrario», Recuerda Hoffman que Beatty le dijo. Las cosas llegaron a un punto crítico cuando llegó el momento de rodar las escenas de batalla culminantes de la película., Estaban muy lejos de los antecedentes de May en el teatro de improvisación, y durante una confrontación con Beatty, May dijo: «¿Quieres que se haga? ¡Dispárale!»Muchos miembros del equipo dijeron que, en cualquier otra película, el director habría sido despedido. Beatty sabía que si la engañaba, habría tenido que terminar de dirigir la película, lo que habría sido una gran vergüenza dado que su principal objetivo al hacer la película era darle A May la oportunidad que nunca había tenido. Se comprometió al reducir las escenas de batalla.,

Cuando la película regresó a Nueva York, Beatty le dijo al entonces CEO de Columbia, Fay Vincent, que May no podía dirigir. Pero rechazó otra sugerencia de despedirla, citando su imagen como defensor de los derechos de las mujeres. Vincent dijo que lo haría, pero Beatty dijo que si lo hacía, él y Hoffman también dejarían la película incompleta. En su lugar, propuso que cada escena se rodara dos veces, a su manera y a la de May, duplicando efectivamente el costo de la película.

después de un mes de descanso, las escenas de Nueva York se rodaron a principios de 1986, en Kaufman Astoria Studios y varios lugares., Debido a las reglas de trabajo del sindicato, la tripulación italiana de Storaro tuvo que ser duplicada por una tripulación de reserva local, que generalmente no eran necesarias, pero cobraron el sueldo completo por toda la sesión. También fue necesario detener la producción durante varios días para que Beatty y Hoffman pudieran ensayar sus canciones.

en abril de 1986, un mes después de terminar la fotografía principal, Vincent despidió a McElwaine. Su reemplazo como jefe de producción fue David Puttnam, productor de Chariots of Fire y crítico de los excesos presupuestarios de Hollywood., Entre las películas que había criticado específicamente en esta última categoría estaba Reds, destacando a Beatty en particular. También había criticado públicamente a Hoffman por supuestamente usar su poder estelar para forzar reescrituras de la película de 1979 Agatha, que había promovido su personaje menor a un papel principal. Después de renunciar como productor de esa película, Puttnam llamó a Hoffman «la persona más malévola con la que he trabajado».,

Post-productionEdit

debido a su historia con ambas estrellas, el nuevo jefe del estudio prometió mantenerse fuera de la post-producción de Ishtar, pero Beatty y Hoffman sintieron que move tenía la intención sutilmente de socavar la película al sugerir que era un fracaso por el que quería evitar la responsabilidad. Les preocupaba que dañara la película cuando se estrenara antes de la Navidad de 1986.

Las dificultades interpersonales desde Marruecos continuaron en postproducción., Se suponía que May dirigiría a los actores cuando hacían loops en un estudio de grabación, pero a veces dejaba el trabajo a Beatty o a uno de los editores. La mayoría de esas ausencias fueron en sesiones con Adjani, a quien se le pidió que bajara la voz ya que su personaje tuvo que pasar de niño durante la mayor parte de la película. Esto tensó aún más su relación con Beatty.

el metraje crudo de la película antes de la edición, conocido como ‘rushes’, llegó a 108 horas, más de tres veces lo típico para una comedia., Tres equipos de editores, uno para Beatty, otro para Hoffman y otro Para May, trabajaron casi continuamente para producir cortes de la película a gusto de cada director. Como McElwaine, a quien había tratado de complacer como amigo, ya no estaba a cargo, Beatty finalmente cedió a dejar que May cortara la película a su manera, en parte porque detestaba a Puttnam y creía que estaba filtrando información negativa sobre Ishtar a los medios. «Solo dile al gilipollas que siga pagando las cuentas», se informa que le dijo a otro ejecutivo de Columbia., Los costos, que Puttnam había creído que quedarían bajo control en la postproducción, en cambio continuaron aumentando.

finalmente, se hizo evidente que la película no estaría lista a tiempo para Navidad. Cuando se anunció la fecha de estreno de finales de la primavera de 1987, más tarde de lo esperado, las historias en los medios sobre los problemas de la película aumentaron. Los expertos de la industria comenzaron a referirse a él como el camino a la ruina y Warrensgate, después del costoso fracaso de Heaven’s Gate en 1980. Beatty, que había mantenido a los medios fuera del set durante la producción, tomó estas tonterías personalmente., Él y May comenzaron a pelear con más frecuencia en la sala de edición.

finalmente, con la nueva fecha de lanzamiento que se avecina, Bert Fields fue llamado para mediar entre el director y las estrellas. Beatty niega esto, pero Fields y otros dicen que estaba presente en la sala de edición. Las tensiones continuaron mientras Beatty estaba tratando de aplacar a Adjani y presionó para obtener más imágenes de ella. Cuando terminaron, los editores estaban furiosos ya que nadie había revisado la película completa. Beatty se negó a mostrarle a Puttnam el corte final.