födelse och utveckling
rötterna till den tyska expressionistiska skolan låg i verk av Vincent van Gogh, Edvard Munch och James Ensor, som var och en under perioden 1885-1900 utvecklats en mycket personlig målning stil. Dessa konstnärer använde de uttrycksfulla möjligheterna till färg och linje för att utforska dramatiska och känsloladdade teman, för att förmedla kvaliteterna av rädsla, skräck och den groteska, eller helt enkelt för att fira naturen med hallucinatorisk intensitet., De bröt sig bort från den bokstavliga representationen av naturen för att uttrycka mer subjektiva synsätt eller sinnestillstånd.
historia Arkiv/REX/.,com
den andra och viktigaste vågen av Expressionism började omkring 1905, när en grupp tyska konstnärer ledd av Ernst Ludwig Kirchner bildade en lös förening som heter Die Brücke (”bron”). Koncernen ingår Erich Heckel och Karl Schmidt-Rottluff, och Fritz Bleyl. Dessa målare var i revolt mot vad de såg som den ytliga naturalismen av akademisk Impressionism. De ville återanvända tysk konst med en andlig kraft de kände att den saknade, och de försökte göra detta genom ett elementärt, mycket personligt och spontant uttryck., Die Brückes ursprungliga medlemmar fick snart sällskap av tyskarna Emil Nolde, Max Pechstein och Otto Müller. Expressionisterna påverkades av sina föregångare på 1890-talet och var också intresserade av afrikanska träsniderier och verk av sådana nordeuropeiska Medeltida och renässanskonstnärer som Albrecht Dürer, Matthias Grünewald och Albrecht Altdorfer. De var också medvetna om Neo-Impressionism, Fauvism och andra senaste rörelser.,
artighet av Nolde-Stiftelsen; fotografi, Bayerische Staatsgemaldesammlungen, München
de tyska expressionisterna utvecklade snart en stil som är anmärkningsvärd för sin hårdhet, djärvhet och visuell intensitet. De använde ojämna, förvrängda linjer; grovt, snabbt borstarbete; och skärande färger för att skildra stadsgatascener och andra samtida ämnen i trånga, agiterade kompositioner anmärkningsvärda för deras instabilitet och deras känslomässigt laddade atmosfär., Många av deras verk uttrycker frustration, ångest, avsky, missnöje, våld och i allmänhet en slags frenetisk intensitet av känsla som svar på fulhet, rå banalitet och de möjligheter och motsägelser som de urskilja i det moderna livet. Woodcuts, med sina tjocka ojämna fodrade och hårda tonkontraster, var en av de tyska Expressionisternas favoritmedier.,
Saint Louis Art Museum, bequest of Morton D. May
verk av Die Brücke konstnärer stimulerade Expressionism i andra delar av Europa., Oskar Kokoschka och Egon Schiele av Österrike antog sina torterade penseldrag och vinkellinjer, och Georges Rouault och Chaim Soutine i Frankrike utvecklade varje målningsstilar markerade med intensivt känslomässigt uttryck och den våldsamma förvrängningen av figuralämnet. Målaren Max Beckmann, grafiker Käthe Kollwitz, och skulptörerna Ernst Barlach och Wilhelm Lehmbruck, hela Tyskland, arbetade också i expressionistiska lägen., Konstnärerna som tillhör gruppen Der Blaue Reiter (”The Blue Rider”) betraktas ibland som expressionister, även om deras konst i allmänhet är lyrisk och abstrakt, mindre öppet emotionell, mer harmonisk och mer oroad över formella och bildmässiga problem än för Die Brücke konstnärer.
I en privat samling
Expressionism var en dominerande stil i Tyskland under åren omedelbart efter första världskriget, där den passade efterkrigstidens atmosfär av cynism, alienation och desillusionation. Några av rörelsens senare utövare, som George Grosz och Otto Dix, utvecklade en mer spetsig, Socialt kritisk blandning av Expressionism och realism som kallas Neue Sachlichkeit (”Ny objektivitet”)., Som kan ses från sådana etiketter som abstrakt Expressionism och Neo-Expressionism, har expressionismens spontana, instinktiva och mycket känslomässiga egenskaper delats av flera efterföljande konströrelser under 1900-talet.
Artighet av Albright-Knox Art Gallery i Buffalo, Rum för Samtida Konst-Fonden, fotografi, Sandak, Inc.,
Lämna ett svar