Naștere și dezvoltare
rădăcinile germane Expresioniste școală se afla în lucrările lui Vincent van Gogh, Edvard Munch, și James Ensor, fiecare dintre care în perioada 1885-1900 evoluat extrem de personală de pictură stil. Acești artiști au folosit posibilitățile expresive ale culorii și liniei pentru a explora teme dramatice și încărcate de emoție, pentru a transmite calitățile fricii, groazei și grotescului sau pur și simplu pentru a sărbători natura cu intensitate halucinantă., Ei s-au despărțit de reprezentarea literală a naturii pentru a exprima perspective sau stări de spirit mai subiective.
Cea de-a doua și principalul val de Expresionism început despre 1905, când un grup de artiști din germania, condus de Ernst Ludwig Kirchner a format o asociere liberă, numit Die Brücke („Puntea”). Grupul a inclus Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff și Fritz Bleyl. Acești pictori s-au revoltat împotriva a ceea ce au văzut ca naturalismul superficial al impresionismului academic. Ei au vrut să reinfuzeze arta germană cu o vigoare spirituală pe care au simțit-o că le lipsește și au căutat să facă acest lucru printr-o expresie elementară, extrem de personală și spontană., Membrilor originali ai lui Die Brücke li s-au alăturat curând germanii Emil Nolde, Max Pechstein și Otto Müller. Expresioniști au fost influențate de predecesorii lor din anii 1890 și au fost, de asemenea, interesat în Africa de sculpturi în lemn și opere de astfel de Nord-Europene medievale și Renascentiste artiști ca Albrecht Dürer, Matthias Grünewald, și Albrecht Altdorfer. Ei erau, de asemenea, conștienți de Neo-impresionism, Fauvism și alte mișcări recente.,
expresioniștii germani au dezvoltat în curând un stil notabil pentru duritatea, îndrăzneala și intensitatea vizuală. Ei au folosit linii zimțate, distorsionate; brushwork dur, rapid; și culori discordante pentru a descrie scene de stradă urbane și alte subiecte contemporane în compoziții aglomerate, agitate notabile pentru instabilitatea lor și atmosfera lor încărcată emoțional., Multe dintre lucrările lor exprimă frustrare, anxietate, dezgust, nemulțumire, violență și, în general, un fel de intensitate frenetică a sentimentului ca răspuns la urâțenia, banalitatea brută și posibilitățile și contradicțiile pe care le-au discernut în viața modernă. Tăieturile de lemn, cu contrastele lor tonale groase, zimțate și dure, au fost una dintre mediile preferate ale expresioniștilor germani.,
lucrările de Die Brücke artiști stimulat Expresionismului în alte părți ale Europei., Oskar Kokoschka și Egon Schiele din Austria au adoptat pensulele și liniile unghiulare torturate, iar Georges Rouault și Chaim Soutine din Franța au dezvoltat fiecare stiluri de pictură marcate de o expresie emoțională intensă și distorsiunea violentă a subiectului figural. Pictorul Max Beckmann, graficianul Käthe Kollwitz și sculptorii Ernst Barlach și Wilhelm Lehmbruck, toți din Germania, au lucrat și ei în moduri expresioniste., Artiștii aparținând grupului cunoscut sub numele de Der Blaue Reiter („călărețul albastru”) sunt uneori considerați expresioniști, deși arta lor este în general lirică și abstractă, mai puțin emoțională, mai armonioasă și mai preocupată de problemele formale și picturale decât cea a artiștilor Die Brücke.
Expresionismul a fost un stil dominant în Germania în anii imediat următori primului Război Mondial, în cazul în care este potrivit postbelică atmosfera de cinism, înstrăinarea, și deziluzie. Unii dintre practicanții de mai târziu ai mișcării, cum ar fi George Grosz și Otto Dix, au dezvoltat un amestec mai accentuat, critic din punct de vedere social, de expresionism și realism cunoscut sub numele de Neue Sachlichkeit („Noua obiectivitate”)., După cum se poate observa din etichete precum expresionismul Abstract și Neo-Expresionismul, calitățile spontane, instinctive și extrem de emoționale ale expresionismului au fost împărtășite de mai multe mișcări artistice ulterioare în secolul XX.
Lasă un răspuns