5 Pictori care a descris Judecata de apoi

Din Capela Sixtină frescă de Michelangelo la abstract compoziția de Kandinsky, Judecata stă ca un definirea tema artei Occidentale

Ultima Hotărâre a fascinat artiști Occidentali de la începutul Creștinismului., În arta creștină timpurie, imaginile Judecății de Apoi includ adesea întoarcerea lui Hristos ca judecător, cântărind faptele sufletelor și sortându-le între mântuiți și blestemați. în perioada Romanică, caracterul lui Hristos judecătorul preia tonuri mai autoritare și este de obicei descris cu cele patru fiare mitice ale Apocalipsei—Leul, boul, vulturul și omul înaripat—ale căror ochi și aripi multiple simbolizează capacitatea lui Dumnezeu de a vedea și de a cunoaște tot ceea ce există., în perioada gotică, Hristos este de obicei prezentat ca un Răscumpărător binevoitor înconjurat de uneltele pasiunii sale—cruce, lance, cuie și coroană spinoasă. În timpul secolului al 16-lea a lui Michelangelo Judecata fresca de pe Capela Sixtină îndreaptă atenția din nou spre pupa aspect lui Hristos ca el judecă sufletele celor morți. Pictura lui Michelangelo este probabil imaginea Judecății de apoi pe care majoritatea dintre noi ne-o amintim când ne gândim la această scenă, dar el nu a fost singurul care a oferit o reprezentare vizuală izbitoare a cuvintelor lui Ioan., Iată o listă de cinci artiști care au transformat cu măiestrie Judecata de Apoi în imagini puternice.

1. Hieronymus Bosch, Judecata de Apoi (1482)

Tripticul Judecata de Apoi Bosch face parte în prezent din colecția permanentă a Academiei de Arte Frumoase din Viena. Bosch este considerat una dintre cele mai importante figuri ale artei olandeze timpurii și este bine-cunoscut pentru creaturile magice adesea prezentate în picturile sale de vis. pe panoul din stânga găsim o reprezentare a căderii omului și a expulzării din Grădina Edenului., Roșul strălucitor folosit pentru a înfățișa figurile umane oferă un contrast puternic față de împrejurimile verzi pașnice-un simbol al pericolelor pasiunilor umane. Judecata de Apoi are loc în panoul central, unde Isus și apostolii privesc în jos scenele apocaliptice care au loc pe pământ, în timp ce Hristos își face verdictul cu privire la cine poate fi salvat. Aici, din nou, figurile umane sunt îmbrăcate în roșu vermillion pe un pământ de culoare închisă., în cele din urmă, în dreapta, Bosch prezintă o reprezentare a iadului în care cei blestemați sunt însoțiți de o serie de creaturi demonice viu colorate—o caracteristică de semnătură a stilului maestru al Renașterii nordice.

2. Luca Signorelli, Judecata de Apoi (1499-1502)

Luca Signorelli a fost un pictor renascentist Italian activ în Toscana sa natală, precum și în Roma și Umbria în secolul al XVI-lea., Reprezentarea sa a Judecății de Apoi în Capela Saint Brizio din Catedrala Orvieto este mai puțin cunoscută decât fresca Capelei Sixtine a lui Michelangelo, totuși reprezentarea lui Signorelli a unor corpuri goale înfricoșătoare care așteaptă judecata este ceea ce a inspirat faimoasa imagine a sufletelor înfricoșătoare din opera lui Michelangelo. judecata de Apoi a lui Signorelli este împărțită în două părți de fereastra altarului: în stânga găsim blestemații trimiși în iad, în timp ce binecuvântații primiți în Paradis apar în dreapta., Folosirea verde și violet pentru a descrie diavolii îi face să iasă în evidență printre mulțimea de suflete și să accentueze sentimentul general de frică și groază al scenei Iadului.

3. Michelangelo, Judecata de Apoi (1541)

a început în 1536 și a fost finalizată în 1541, Judecata de Apoi a lui Michelangelo este probabil una dintre cele mai cunoscute opere de artă occidentală. Inițial comandat de Papa Clement al VII-lea pentru a decora peretele altarului Capelei Sixtine, a fost finalizat sub Papa Paul al III-lea., Ca și în lucrarea lui Signorelli, cei condamnați sunt nudi și iau poziții musculare complexe care le dezvăluie suferința. Ele sunt reprezentate în dreapta frescei în mișcare descendentă, în timp ce cei salvați stau în stânga în timp ce urcă spre cer. În centru se află un Hristos fără barbă a cărui reprezentare a fost parțial inspirată de imaginile anterioare ale zeilor păgâni precum Hercule și Apollo. El este arătat într-o poziție puternică în timp ce pronunță verdictul Judecății de Apoi privind în jos spre cei condamnați. În stânga lui, O Maria melancolică sau resemnată își îndreaptă privirea spre cei mântuiți., În dreapta, la o anumită distanță, stă Sfântul Petru, ținând cheile cerului, poate le transmite lui Hristos, deoarece nu va mai trebui să le folosească. Utilizarea culorilor strălucitoare și a imaginilor dramatice face ca această frescă gigantică—măsurând 39 de picioare pe 45 de picioare—una dintre cele mai puternice opere de artă din toate timpurile.

4. John Martin, Judecata de Apoi (1853)

pictorul romantic englez John Martin este probabil cel mai bine cunoscut pentru reprezentările în mișcare ale peisajelor din alte lumi., Dar o mare parte din lucrările sale s-au concentrat pe teme biblice, inclusiv Judecata de Apoi. Propria sa luare a Judecății de Apoi face parte dintr-un triptic care include câmpiile cerului și ziua cea mare a mâniei sale. Dumnezeu este descris așezat pe un tron în cer înconjurat de cei patru îngeri și de cei douăzeci de bătrâni. Sub ele se află un pârâu care împarte două grupuri: în stânga găsim cei salvați care așteaptă să urce la cer, în timp ce cei blestemați apar pe partea dreaptă în timp ce coboară spre o groapă fără fund., Martin a prezentat oameni din viața reală în pictura sa, cu unele femei bogate notabile, avocați și oameni de biserică din timpul său au apărut printre cei condamnați pentru că au urmărit doar bogăția materială în timpul vieții. Figuri notabile printre cei salvați sunt George Washington, Nicolaus Copernic și William Shakespeare.

5., Unul dintre pionierii artei moderne abstracte, artistul rus Wassily Kandinsky a crezut că combinația savvy de culoare și formă în compozițiile abstracte a permis unele dintre cele mai transcendente expresii pe care un artist le-ar putea căuta. Pentru a transforma Judecata de Apoi în alter ego-ul său abstract, Kandinsky a optat pentru culori și forme care ar putea fi fidele emoțiilor puternice evocate în relatarea lui Ioan., Găsim o formă neagră neregulată în centru înconjurată de linii și puncte colorate și de forme deschise și închise de diferite dimensiuni care par să se atragă și să se respingă reciproc într-o mișcare circulară. Pictura datează din 1912 și a făcut parte dintr-o serie de picturi cu teme biblice, inclusiv Învierea, Iona și balena și Marele Potop.