kategorie:Podróże

V. M. Traverso – published on 08/17/18

Wassily Kandinsky | Public Domain

od fresku Kaplicy Sykstyńskiej Michała Anioła do abstrakcyjnej kompozycji Kandinsky ' ego, Sąd Ostateczny jest definiującym tematem sztuki zachodniej

Sąd Ostateczny fascynował zachodnich artystów od początku chrześcijaństwa., W sztuce wczesnochrześcijańskiej obrazy Sądu Ostatecznego często zawierają powrót Chrystusa jako sędziego, ważenie uczynków dusz i sortowanie ich pomiędzy zbawionymi a potępionymi.

w okresie romańskim postać Chrystusa sędziego nabiera bardziej autorytarnych tonów i jest zazwyczaj przedstawiana z czterema mitycznymi bestiami apokalipsy—lwem, wołem, Orłem i skrzydlatym człowiekiem—których wielokrotne oczy i skrzydła symbolizują zdolność Boga do widzenia i poznania wszystkiego, co istnieje.,

w okresie gotyku Chrystus przedstawiany jest zwykle jako łaskawy Odkupiciel otoczony narzędziami Męki Pańskiej—Krzyżem, lancą, gwoździami i cierniową koroną. W XVI wieku fresk Michała Anioła na Kaplicy Sykstyńskiej ponownie zwraca uwagę na surowy aspekt Chrystusa, gdy osądza dusze zmarłych. Obraz Michała Anioła jest prawdopodobnie obrazem Sądu Ostatecznego, który większość z nas pamięta, gdy myślimy o tej scenie, ale nie był jedynym, który oferuje wizualnie uderzające przedstawienie słów Jana., Oto lista pięciu artystów, którzy mistrzowsko zamienili Sąd Ostateczny w potężne obrazy.

1. Hieronim Bosch, Sąd Ostateczny (1482)

tryptyk Sądu Ostatecznego Boscha jest obecnie częścią stałej kolekcji Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu. Bosch jest uważany za jedną z najważniejszych postaci wczesnej sztuki niderlandzkiej i jest dobrze znany z magicznych stworzeń często przedstawianych w jego wymarzonych obrazach.

po lewej stronie znajduje się obraz upadku człowieka i wygnania z Edenu., Jaskrawoczerwony obraz przedstawiający ludzkie postacie kontrastuje z spokojną zielenią-symbolem niebezpieczeństw związanych z ludzkimi namiętnościami. Sąd Ostateczny odbywa się w centralnym panelu, gdzie Jezus i apostołowie patrzą w dół na apokaliptyczne sceny rozgrywające się na ziemi, gdy Chrystus wydaje werdykt na temat tego, kto może być zbawiony. Tu znowu postacie ludzkie są odziane w cynober czerwony na ciemnym kolorze ziemi.,

wreszcie, po prawej stronie, Bosch przedstawia Przedstawienie piekła, w którym potępionym towarzyszy seria jaskrawo kolorowych demonicznych stworzeń—cecha charakterystyczna dla stylu mistrza północnego renesansu.

2. Luca Signorelli, Sąd Ostateczny (1499-1502)

Luca Signorelli był włoskim malarzem renesansowym aktywnym w rodzinnej Toskanii, Rzymie i Umbrii w XVI wieku., Jego przedstawienie Sądu Ostatecznego w kaplicy św. Brizio w katedrze w Orvieto jest mniej znane niż fresk w Kaplicy Sykstyńskiej Michała Anioła, jednak przedstawienie signorellego przerażających nagich ciał oczekujących na sąd jest tym, co zainspirowało słynny obraz przestraszonych dusz w dziele Michała Anioła.

Sąd Ostateczny Signorellego jest podzielony na dwie części przez okno ołtarza: po lewej stronie znajdują się potępieni zesłani do piekła, a po prawej błogosławieni powitani do raju., Użycie zieleni i fioletu do przedstawienia diabłów sprawia, że wyróżniają się wśród tłumu dusz i podkreślają ogólne poczucie strachu i przerażenia sceny piekła.

3. Michał Anioł, Sąd Ostateczny (1541)

rozpoczęty w 1536 i ukończony w 1541, Sąd ostateczny Michała Anioła jest prawdopodobnie jednym z najbardziej znanych dzieł sztuki zachodniej. Pierwotnie zamówiona przez papieża Klemensa VII do dekoracji ściany ołtarzowej Kaplicy Sykstyńskiej, została ukończona za czasów papieża Pawła III., Podobnie jak w pracach Signorellego, potępieni są nadzy i przybierają złożone Muskularne pozy, które ujawniają ich cierpienie. Są one przedstawione po prawej stronie fresku w ruchu zstępującym, podczas gdy zbawieni stoją po lewej stronie, gdy wznoszą się ku niebu. W centrum stoi bez brody Chrystus, którego przedstawienie było częściowo inspirowane wcześniejszymi wizerunkami pogańskich bogów, takich jak Herkules i Apollo. Jest ukazany w potężnej pozie, gdy ogłasza werdykt sądu ostatecznego spoglądając w dół w stronę potępionych. W lewo melancholijna lub zrezygnowana Maryja kieruje swoje spojrzenie w stronę zbawionych., Po prawej stronie, w pewnej odległości, stoi św. Piotr, trzymając Klucze do nieba, być może przekazując je Chrystusowi, ponieważ nie będzie już musiał ich używać. Zastosowanie jasnych kolorów i dramatycznych obrazów sprawia, że ten gigantyczny fresk-mierzący 39 stóp na 45 stóp-jest jednym z najpotężniejszych dzieł sztuki wszech czasów.

4. John Martin, The Last Judgment (1853)

angielski malarz romantyczny John Martin jest prawdopodobnie najbardziej znany z poruszających przedstawień pozaziemskich pejzaży., Jednak większość jego prac koncentrowała się na tematyce biblijnej, w tym na Sądzie Ostatecznym. Jego własne ujęcie Sądu Ostatecznego jest częścią tryptyku, który zawiera równiny nieba i wielki dzień Jego gniewu. Bóg jest przedstawiony siedząc na tronie w niebie otoczonym przez czterech aniołów i przez dwudziestu starszych. Poniżej nich stoi potok dzielący dwie grupy: po lewej widzimy zbawionych oczekujących na wstąpienie do nieba, podczas gdy przeklęci pojawiają się po prawej stronie, gdy spadają w kierunku bezdennego dołu., Martin przedstawiał w swoich obrazach prawdziwych ludzi życia, z kilkoma wybitnymi zamożnymi kobietami, prawnikami i duchownymi z jego czasów, przedstawianymi wśród potępionych za dążenie do tylko materialnego bogactwa w ciągu życia. Wśród ocalonych znajdują się m.in. Jerzy Waszyngton, Mikołaj Kopernik i William Shakespeare.

5., Wassily Kandinsky, The Last Judgment (1912)

jeden z pionierów abstrakcyjnej sztuki nowoczesnej, rosyjski artysta Wassily Kandinsky uważał, że umiejętne połączenie koloru i formy w abstrakcyjnych kompozycjach pozwala na niektóre z najbardziej transcendentnych wyrażeń, których artysta może szukać. Aby zamienić Sąd Ostateczny w swoje abstrakcyjne alter ego, Kandinsky wybrał kolory i formy, które mogłyby być wierne silnym emocjom wywołanym w relacji Johna., W centrum znajduje się nieregularny czarny Kształt otoczony kolorowymi liniami i kropkami oraz otwartymi i zamkniętymi kształtami o różnych rozmiarach, które wydają się przyciągać i odpychać się ruchem okrężnym. Obraz pochodzi z 1912 roku i był częścią serii obrazów o tematyce biblijnej, w tym Zmartwychwstania, Jonasza i wieloryba oraz Wielkiego Potopu.